A velencei biennálé nyitónapjának előestéjén, május 23-án a Dorsoduro negyedben lévő Zattere sétányt elöntötték, a canal della Giudecca-nak pedig semmi köze ehhez. Éppen ezen az estén, szó szerint kőhajításnyira egymástól, két kiállítás nyílt egyszerre, ahová a világ minden tájáról érkező bohémek hatalmas patakban rohantak. Az egyiket a V-A-C Alapítvány mutatta be - ugyanaz, akinek kezdeményezésére Renzo Piano a moszkvai vízerőmű-2 kortárs művészeti múzeumává alakítja át (ugyanakkor a projektet bemutatták a kiállításon). A másodikat pedig az Emilio és Annabianchi Vedov Alapítvány képviselte - és már teljes egészében Renzo Piano munkájának szentelték.
És rögtön a küszöbtől indulva - a Spazio Vedova téréből: pontosan 10 évvel ezelőtt Piano projektje szerint a 15. századi ipari építészet gyönyörű példája egy kiállítási teremmé vált, amely a művészet bemutatásának innovatív rendszerével a néző. Annak érdekében, hogy a téglafalak sértetlenül megmaradjanak a mélyen beágyazódott só mintáival, az építész egy mennyezetre szerelhető szerkezettel állt elő, amely nemcsak óriási vásznakat (és többségüket az Emilio Vedov gyűjteményben) tart, hanem egy adott pályán is mozgatja őket. "Felfordította a műalkotások és a néző közötti interakció hagyományos vizuális sémáját" - mondja Fabrizio Gazzari, a kiállítás kurátora és a Vedova Alapítvány igazgatója. "Létrehoztam egy múzeumot - egy gépet az érzések és az érzelmi felfedezés ösztönzésére" - írta akkor maga Piano. Hosszú ideje barátságban voltak Emilióval, de 2006-ban a művész időszerűtlenül távozott, és ez a projekt egyfajta epitáfussá vált Renzo számára, amelyben minden tiszteletteljes tiszteletet adott azoknak az ötleteknek, amelyek élete során izgatták barátját. A Vedova Alapítvány százszorosan fizetett vissza ezért, a felújított sóraktárak 10. évfordulóját egy újabb tudatforradalommal ünnepelve - ezúttal az építészeti kiállításokkal kapcsolatban.
Nincsenek elrendezések, nincsenek tintavázlatok, nincsenek nyomtatott rajzok, nincsenek statikus fényképek vagy akár installációk sem a szó hagyományos értelmében. Nincsenek polcok színes katalógusokkal és könyvekkel. Nincs semmi, amit megszokhattunk az építészeti kiállításokon. Miután először kezdte meg az építészeti projektek kiállítását, a „Renzo Piano. Progetti d'acqua kortárs művészet tárgyaként közelítette meg őket. És a művészetben a falak, vitrinek és egyéb szerkezetek hiánya plusz vagy mínusz normává vált. A kiállított tárgy és tér egy egységes frontként hat, a művészet, mintha csak kitöltené önmagával, és a néző már nem egyetlen kiállítást tanulmányoz, hanem a kiállítás által kialakított környezetbe merül.
Tehát az összes só a sóraktárakban van. Vagy inkább azokban a kivételes lehetőségekben, amelyeket adnak - építeni egy „misét”, amely az érzelmek minden érzékét és szintjét érinti. A különféle építészek által a velencei biennálé főbb helyszínein bemutatott projektek teljességét és változatosságát tekintve Piano kiállítása csak Peter Zumthoréval hasonlítható össze. Zumthor meglep a kifejezőeszközök palettájának gazdagságával a prototípus-készítés során - de a Piano még mindig határozottan nyer.
Az érzések, mint a hullámok, rétegekben forognak - fény, hangok, képek. Hasonlóképpen, rétegenként nyolc lebegő átlátszó képernyő lebeg a látogató felett. Minden állandó mozgásban van, nincs külön útvonal, mindenkinek egyedülálló tapasztalata van a réteges rétegeken való áthaladásról. Az első benyomás az, hogy valahol a víz alatt vagy: a terem sötét, a zenei kíséret egyértelműen cseppekre és fröccsenésekre bomlik, a képek villognak és eltorzulnak. A víz alatti világ tele van élettel: a padlón tengeri csillagok, különös kígyók, hernyók, sőt madarak mozgó vetületei vannak. A képernyőkön, amelyek mindegyike egyidejűleg nyolc multiformátumú animációs történetet jelenít meg (négy mindkét oldalon), Renzo Piano projektjeinek ismerős vonásai végre kezdenek megjelenni.
Összesen tizenhatan vannak, és mindegyikhez a legváltozatosabb tartalmat választották ki - formailag ugyanazok a vázlatok, alaprajzok és fényképek. De nem úgy néznek ki: a vázlatok megjelennek a levegőben, mintha egy láthatatlan kéz rajzolta volna őket; riportfotók az építkezésről és befejezése után dinamikus "gif-ekbe" olvasztódnak össze; A speciális feldolgozási szűrő miatt a rajzok délibábnak tűnnek.
De a legizgalmasabbak a valódi épületek fokozatosan felismerhető és észlelhető kapcsolatai (bár a Spazio Vedovában meglehetősen szürreálisak) prototípusaikkal: a tengeri csillag daru „csokor” a rekonstruált genovai kikötőben; a madár az oszakai repülőtér széttárt szárnya, a kígyó az Usibuka híd szalagja (Japánban is), a hernyó az IBM "szegmentált" mobil pavilonja.
A „Progetti d'acqua” olaszul „vízprojekteket” jelent, de a képek néha a vízhez kapcsolódnak, nem az épületekhez: a párizsi Pompidou Központ gőzgép, a londoni Shard felhőkarcoló jégszilánk.
Renzo mindkét velencei projektje közvetlenül kapcsolódik Vedovához: az egyik maga a Spazio Vedova tér, a második pedig az Luigi Nono „Prometheus” című zenei tragédiájának díszlettervezése, amelyet az 1983-as Zenei Biennálén mutattak be az egykori templomban. San Lorenzo. Ekkor találkoztak Emilio Vedova és Renzo Piano: a művészet világítástervezéssel bízták meg, az építész pedig egy hatalmas, fából készült hajóládát díszített meg. Velence után az előadás minden alkotóelemével együtt a milánói La Scalába került, és több mint 30 évvel később Nono Tomasso Leddy által ügyesen átdolgozott zenéje képezte Piano önálló kiállításának „hangzásképének” alapját, és olyan szervesen kiegészítette az amúgy is vibráló világot.építész alkotta. "Továbbra is ragaszkodom - és ebben nem vagyok egyedül -, hogy Velence / víz / mozgás / nyitottság pontosan azok a szavak, amelyek leírják az ön terét" - írta Emilio Vedova Renzónak 1999-ben. - Tele vannak végtelen rezonanciával. És egy olyan igazán visszhangzó kijelentés után, mint a kiállítás „Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova biztosan nem lesz egyedül véleménye szerint.
A kiállítás november 25-ig látható
Velence, Zattere 266, Magazzino del Sale, hétfő és szombat kivételével 10.30–18.00
