Először is, az ARCHIWOOD-nak bocsánatot kell kérnie a faépítészet minden ismerőjétől, akik nem találták meg a szokásos jelölő kiállítást a díjra a Központi Művészek Házának bejáratánál, és a győztesek szokásos díjátadóját az ArchMoscow programban. A Peripter pavilon, ahol a jelöltek művei 5 évig voltak elhelyezve, már nem létezik, így a kiállítás nem bővíthető. De a díj összegzését csak el kellett halasztani (arról, hogy ez miért történt, és hogyan kompenzáljuk a projekt virtualizációját - lásd alább). Ennek ellenére az összes költséggel a folyamat zajlik: az internetes szavazás június 20-án ér véget, ezzel párhuzamosan egy szakmai zsűri dönt. Ebben az évben a Ksenia Kharitonova és Alexander Ryabsky (FAS (t) iroda) ARCHIWOOD 2016 díj nyertesei, Olga Aleksakova és Yulia Burdova (BUROMOSCOW), a Faházépítési Szövetség főigazgatója, Oleg Panitkov, az ArchStoyanie fesztivál kurátora Anton Kochurkin és Roman Leonidov építész. Az eredményhirdetés július 6-án lesz.
A jó arc folytatásaként emlékeztetünk arra, hogy az ARCHIWOOD idén ismét megdöntötte a pályázatok számának rekordját: idén a díj hosszú listáján 177 tárgy gyűlt össze. Tatarsztán nemcsak a pályázatok, hanem a döntősök számában is vezető helyet foglal el, ahol harmadik éve Natalia Fishman, a köztársasági elnök asszisztensének szigorú irányítása alatt programot hajtanak végre a városi (és nem csak városi) környezet. A szerény üzletekből kiindulva a projekt (a MARSH-Lab közreműködésével) gyönyörű történelemmé nőtte ki magát, új területeket fejlesztve ki és különféle építészeti műfajokat. Új fa töltés, amfiteátrum, ökocentrum és művészeti tárgyak találhatók: a kiválasztott listán 6 alkotás szerepel! Szinte mindegyiket az "Architectural Landing Force" csapata, Daria Tolovenkova vezetésével készítette nemcsak Kazanban, hanem a regionális központokban is, ami természetesen különösen örvendetes.
Vlagyivosztok csak 1 objektum volt mögött, amely sokáig szerény volt és elrejtette eredményeit - bár ott a városi környezetet aktívan átalakítja a fa (bár ilyen hatalmas állami támogatás nélkül). Sőt, mind az öt finalista tárgy egy műhelyben készült ("Beton dzsungel"), és itt egy rakás tipológiát és sokféle megoldást is látunk. Kávézó: Japán stílusú, gyönyörű hullámos fehér folyók homlokzata. Étterem: terasz rétegelt lemez árkád formájában. Kiállítási pavilon: látványos kupola, csillogó felülettel. Könyvtár: az asztalok a dobogó alatt mennek, a polcok közepén képernyő jelenik meg - az olvasóteremből előadóterem lesz. A gyár területének javítása: egyes padok fából készült dobogóról lőnek ki, mások cikk-cakkban terjednek, mások háta falakká válik. Általában ne feledje az új nevet: Felix Mashkov.
Valahányszor közzéteszünk egy hosszú listát, őszintén örülünk annak, hogy hány fiatal építész van benne - de már nem életkorukat, hanem minőségüket tekintve jutnak a döntőbe. Ezért különösen kellemes, amikor az új nevek pontosan megjelennek a kiválasztott listán: ma Elena Makarova ("Kacsa Velence" a BolotovDachában), Ivan és Dmitrij Kozhin (egy titokzatos henger alakú létesítmény), Nyikolaj Novicskov és Grigorij Solomin ("Fény") "). De az újonnan érkezőknek versenyezniük kell a minőségi sávot magabiztosan tartó vezetőkkel: Sergey Choban (értékesítési iroda), Grigory Dainov (a Jaroszlavl melletti ház elegáns bővítése), Sergey Kolchin (egy elegáns külvárosi komplexum Shaturában, ahol a fa ötletesen ötvöződik) kővel), Stas Gorshunov (erdei komplexum a Nyizsnyij Novgorod közelében), Ivan Ovchinnikov (kiderül, hogy a "Double-house" nemcsak ház lehet). És Totan Kuzembaev mellett, aki fantáziájával nem fárad meglepő módon (a fekete fürdő nem olyan, mint a fekete), Olzhas Kuzembaev "Kuboed" -je is bekerült a listára: egy látványos, fából és levegőből álló pavilon, tele metafizikai jelentésekkel.
A "Cuboid" az "Eco_tektonika" fesztivál keretében épült a Tarusa közelében található "Yasno-Pole" ökoparkban. Ez egy másik fontos új helyszín - és a legfrissebb hírek alapján ítélve a 2018-as díj jelöltjeinek fő szállítója lesz. A tutajok teljes flottáját azonban veszélyezteti a vyksai Art-Ovrag fesztivál, az ArchStoyanie pedig sokféle választ ígér a „Hogyan tovább éljünk” kérdésre - többek között olyan fa rajongóktól, mint az A-GA iroda és Khvoya iroda. Sok elvárás kapcsolódik a Drevolyutsiya fesztiválhoz is. Az első, amelyre 2015-ben Szentpéterváron került sor, igazi diadal volt. Nyikolaj Belousov érzékeny és inspiráló vezetése, a Faházépítés Egyesületének támogatása, egy varázslatos hely (Tavrichesky kert) és a neofiták izgalma - mindez kiváló eredményeket adott, és két tárgy ARCHIWOOD nyertese lett. A „drevolúciósok” azonban ezúttal csak 2 objektummal jutottak a listára: „Tatami” és „Reverse Perspective” (az utolsó tárgyat éppen a tavalyi bajnokok, a varázslatos „Romok” szerzői készítették - „A” csapat”). A fiatal építészeknek azonban minden várat magára: a harmadik "Drevolution" nagyon hamarosan elérkezik - ezúttal a Moszkva melletti "Sukhanovo" -ban.
Kazahsztán fővárosát egy Gikalo Kuptsov Architects által tervezett kávézóval választották ki - és ez talán a legjobb építészet, amely megtalálható Astana igényes esplanádján. Satkában megnyílt a csodálatos Magnezit Múzeum, ahol a KONTORA iroda kidolgozza a moszkvai Gulag Múzeumban tett mozdulatokat: a rétegelt lemez kiállítási modulokat székekké, padokká és kiállítási standokká alakítják át. Először az ARCHIWOOD-listán - Joshkar-Ola (Oleg Ermakov "A mennybe lépcső") és New York (Peter Kostelov átalakuló lakása). De Guatemala lett a legexotikusabb cím a díj térképén: Mikhail és Elizaveta Shishin egy momostenango-i klinikát díszítettek az ország legfőbb gyümölcsét - kukoricát szimbolizáló - sokszínű fa deszkákkal.
Ebben a jelölésben ("Középület") van egy hatalmas vezető: "Városi Farm" a VDNKh-nál a WOWHAUS iroda részéről. Építészete a VDNKh elődjére - az 1923-as mezőgazdasági kiállításra (VSKhV) utal, amely az avantgárd első diadala volt. Hősei forradalmi módon eltávolodtak egy faépítmény archetípusától: rönk helyett keretet használtak, megváltoztatták a megszokott arányokat, minden lehetséges módon levették magukat a földről - és az építészetet a jövőbe húzták. De nem rendelkeztek a mai technikai képességekkel - ezeket felhasználva a Farm szerzői nagy mennyiségű üveget vezetnek be (ez lehetővé teszi az állatok kinti megfigyelését). A nyeregtető szokásos képét megtartva két különböző magasságú csúszdával fedik le az "istállót" (a modern technika lehetővé teszi, hogy ne féljenek a megjelenő "hózsebből"). Az 1923-as építészekhez hasonlóan őket sem zavarja a képszerűség, gyémánt alakú rácsot vetnek rá a Narancsmű üveghomlokzatára, amely visszhangozza a konstruktív, ugyanakkor utalt az ananászokra (amelyek bent vannak). Végül a „Műhelyek” pavilont három parabolikus alakú kettős magasságú térként oldják meg - követve az All-Union Mezőgazdasági Kiállítás tervezőit, akik utat nyitottak a ragasztott fa felhasználásának. És ugyanazon tisztelgés előtt, a Zsoltovszkij-ív mellett, ugyanezen az 1923-as kiállításon, az ívükön. Szergej Kurjohin, Alekszej Komov rendezésében a zodcsestvoi fesztiválon.
Egy másik szép moszkvai történet - a Troparevo parkban: Roman Kovensky-nek és Valeria Pestereva-nak egy fából készült szerkezetet kellett kidolgoznia (40 x 100 bár), amelyből padokat, információs állványokat és napozóágyakat állítottak össze. De az egyetlen stílusos megoldás azonnal a park fémjelezte. Egy másik moszkvai objektum a PATNICKAJA (Archpoint iroda) PARKA bárja, szórakoztatóan szaunaként. Ez már a belső tér, amelyből sok volt az idei hosszú listában (30), és többen jutottak a döntőbe, mint más jelöléseknél - 9. Itt van a díj abszolút bajnoka, Alexey Rosenberg (NagatinSky apartman), és egyszerre három erős tárggyal - a RueTemple iroda, amely hosszú ideje lenyűgöző tereket állít össze a gyermekek számára, de nem tudott fiatalos lelkesedéssel elválni a belső terek felnőtteknek.
De a legkomolyabb küzdelem a díj legfontosabb jelölésében - a „Tájházban” - zajlik. Idén 5 tárgy van a döntőben - és ezek mind nagyon különböző házak, mind méretükben, mind költségvetésükben, mind stílusukban. A fürdőházzal ellátott téli ház (Denisz Csernov és Tatjana Pancsenko) váratlanul protestáns kápolnának tűnik, F. L. felé. Wright Joseph Belman és Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)) házára néz, eredetileg a Művészek Háza kunyhójának archetípusával dolgozik (Nyikolaj Kaloshin és Vlagyimir Kuzmin). Dmitry Ovcharov (nefa építészek) szokatlan tárgya külön áll (vagy inkább "lakossági pavilon").
És a Khvoya-tenger mellett álló iroda irodájában természetesen mindenki azonnal meglátta a prototípust - a világ első példáját a posztmodernizmusra: azt a házat, amelyet Robert Venturi épített saját anyjának (1964). Georgy Snezhkin is ezt a házat építette szüleinek - de nem csak ez egyesíti őket. Van még „homlokzat, mint vágás”, túlnyúlások és rámpák hiánya, két négyzet alakú ablak, panorámás üvegelemek, csúszó redőnyök hasonlósága … Ugyanakkor nyilvánvaló, hogy ezek az „idézetek” nem határozzák meg bármi a Khvoya iroda tárgyában: a házak képei túl különbözőek … Az egyik nyitott, a másik zárt, az egyik "szakadt", a másik szilárd, egyik lapított, ez fenséges, Venturi-ban szándékos összetettség, a Tűkben ugyanolyan deklaratív egyszerűség (ami különösen nyilvánvaló a tervek: utóbbiban ez egy 10 x 10 kereszt, páros négyzet alakú helyiségekkel). Ugyanakkor Venturi minden lehetséges módon elutasítja a "posztmodern atyja" címet, mondván, hogy félreértették: küzdött a modernizmus "dobozainak" depersonalizáló iparával, és hívei íveket és oszlopokat kezdtek ragasztani. bárhová ütnek. Snezhkin azt is biztosítja, hogy „először a ház teljesen másképp nézett ki - egy hosszú bot a telken, tengerre néző. De amikor a projekt elkészült, a szerzőt meglátogatta egy ház-torony-világítótorony képe műhelylámpással”. Vagyis a modernizmus ellen is harcolt (magában), de legyőzte az összes "nehézséget és ellentmondást", és nagyon szilárd, világos és harmonikus ház-jelzőt épített. Ami örömmel csillog nemcsak a tengerparti falu, hanem az egész orosz építészet panorámájában. De ugyanakkor nem valószínű, hogy rossz irányba mutat.
Végül a "Restaurálás" jelölésben két nagyon különböző objektum fog versenyezni a győzelemért, amelyekben közös az a tény, hogy a magas eredmény a magánkezdeményezés (és a magánköltségvetések) eredménye. Ugyanakkor mindkettő inkább nyilvános: a Csernoglazov háza, amely a Vologda utcán áll, hogy az Asztassov-torony elveszett a Kostroma külterületén (amely mindazonáltal a modern Oroszország legismertebb fa tárgya lett)). Mindkét eset a maga módján egyedülálló: mind a 20. század eleji, ritka, elvben egy városház felújítása (megrendelő - német Jakimov, építész - Vlagyimir Lukin), mind a hősies küzdelem nemcsak az off-road ellen feltételeket Andrey Pavlichenkov. Csukloma-tornyát Oroszország legjobb építészei (Alekszandr Popov, Anton Malcev) állították helyre, az egész ország követte a munkát, és most végre elkészültek, nyáron pedig hivatalosan is megnyitják a tornyot.
És végül, miért késett az ARCHIWOOD. Régóta arról álmodoztunk, hogy a díj eredményeit ne egy év alatt, hanem fennállásának teljes időtartama alatt összegezzük - főleg, hogy az elmúlt két évben nem voltak éves katalógusok. És akkor végül megtörtént: a „Modern fa. ARCHIWOOD: a legjobb. 2009-2017”(az a munka, amely késleltette a díjátadást). A könyv 130 tárgyat tartalmaz, amelyeket 8 éve adtak át a díj elnyerésére - és ezek nem csak a nyertesek. Végül is, mint tudják, minden jelölésben csak két nyertes lehet, és mindig vannak sokkal érdekesebb alkotások. Vagyis a könyv nem a díjazottak mechanikus összegzése - a tárgyakat a díj szakértői tanácsának és a zsűri véleményének alapján választották ki. Ennek eredményeként nem minden nyertes került bele - főleg természetesen ez a nyerteseket érinti "az emberek verziója szerint". Ennek az eljárásnak a költségei nyilvánvalóak, de makacsul ragaszkodunk a díj ezen részének megtartásához. És nem csak azért, mert sikeresen szolgálja a faépítészet népszerűsítését az új generációk körében, és felhívja a nem szakemberek figyelmét. De azért is, mert a rövid listán olyan művek szerepelnek, amelyek túljutottak a Szakértői Tanács szigorú választásán: vagyis aki a „népszavazás” eredményeként nyer, az mindenesetre minőségi tárgy. A válogatás azonban elkerülhetetlenül még szigorúbb egy olyan könyv esetében, amely "faépítészet történetének" vallja magát.
Megnyitja a "Kortárs orosz faépítészet rövid története" című könyvet - kísérletet tenni az elmúlt 20 év fő trendjeinek és stílusainak rendszerezésére. "Lírai expresszionizmus", "Dacha passzizmus", "Olonets brutalizmus" - nevük meglehetősen önkényes, és mind a művészettörténeti kánonokra, mind a jelenlegi ingatlanügynökök PR-gyakorlatára utal. De az a törekvés, hogy ezeket az irányzatokat ősi archetípusok szerint építsék fel, még nagyobb kihívást jelent: kunyhó, istálló, istálló, malom. Talán Nyikolaj Belousov valóban megpróbálja modernizálni a kunyhót, Alekszej Rosenberget pedig a fészerek ihlették, de természetesen felháborító azt hinni, hogy az istálló a minimalizmus előhírnöke. A huszadik század modernizmusa azonban sokkal jobban befolyásolta a modern orosz faépítészetet - nem hiába próbálja a könyvben bemutatott "Genealógiai fája" azokat a vonalakat kitörni, amelyek annak ellenére, hogy a fa a szovjet építészetben szinte teljesen hiányzott, még mindig létezett. Ezért ott van Melnikov "Makhorka", az 1930-as évek klubjai, az Ivanovo-i cirkusz és az 1976-os "Prometheus" úttörőtábor …
Az áttekintés nemcsak a könyvben szereplő tárgyakat tartalmazza, hanem az előző évtizedben építetteket is - vagyis átfogja Oroszország legújabb faépítészetének teljes történetét. És a könyv tulajdonképpen az „Új fa” (TATLIN kiadó, 2010) gyűjtemény második kötete, amely az ARCHIWOOD előestéjén rendezett azonos nevű kiállítás katalógusa volt az Építészeti Múzeumban (2009). a díj. De ami akkoriban "újnak" tűnt, erőteljes, teljes vérű jelenséggé változott, amelynek új meghatározást kellett volna adni - logikus volt a "modern" szó.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) továbbra is a díj állandó főszponzora és szervezője.
