A Kortárs Művészeti Garázs Múzeumának új helyszíne június 12-én nyílt meg a nyilvánosság előtt: emlékeztessük arra, hogy ez a rekonstruált szovjet étterem, a Vremena Goda. Két nappal korábban az újságíróknak nyilatkozva az OMA alapítója, Rem Koolhaas megjegyezte, hogy ennek a projektnek a kezdetektől fogva különleges jelentése volt. Miért mondta ezt? Azért érdeklődött építészete iránt, mert a hatvanas évek közepén Moszkvába utazott? Vagy mert végül sikerült valamit felépítenie Oroszországban? Vagy csak udvariasság? Erre a kérdésre keressük a választ az OMA portfólióhoz.
Koolhaas-nak viszonylag kevés befejezett múzeumi projektje van - nyolc vagy kilenc (pontosabban nehéz meghatározni, mivel a Garage és a Prada Alapítvány még mindig szerepel az OMA honlapján az építés alatt állóak között, és az épített múzeumok között megtalálható például a Museumpark Rotterdamban, amely önmagában nem múzeum).
Az OMA által tervezett első múzeumépület a Kunsthal volt, amelyet 1992-ben nyitottak Koolhaas szülővárosában, Rotterdamban. Első pillantásra a Kunsthal sokkal összetettebb, mint a "Garázs": területe másfélszer nagyobb, homlokzatai változatosabbak, belül pedig teljesen lejtős padlók, szabálytalan alakú lyukak vannak a falakban és a mennyezetekben.
De itt kezdődnek a hasonlóságok. Mindkét épület „gyűjtemény nélküli múzeumnak” nevezhető - a Kunsthal szinte hivatalosan így hívja magát, míg a „Garage” saját gyűjteménye éppen kialakulóban van. Ugyanakkor a kiállításoknak szánt belső terek mindkét épületben semmiképpen sem nevezhetők semlegesnek. Nagyon eltérő formájúak, néha nem túl magas mennyezetűek, a falak díszítése itt és ott egyaránt alig nevezhető nyugodtnak. A "tér szűkössége és nyűgje" miatt kritizálják egyes kommentelők most Garage-ot. De úgy tűnik, hogy Koolhaas-nak más a véleménye: úgy véli, hogy a művészet kiállításának helyei önmagukban nem lehetnek monumentálisak.
Saját kortárs művészeti ízlését - mondja Koolhaas - Willem Sandberg kurátor alakította, aki 1945 és 1963 között az amszterdami Stedelijk Múzeum élén állt (Koolhaas 1955 és 1968 között Amszterdamban élt). Kortárs művészet, orosz és európai avantgárd kiállítások, kortárs zene koncertek és kortárs mozi vetítései az Amszterdami Múzeumban egy igénytelen, 1954-ben épült kétszintes, mindössze 24x10 m méretű épületben kerültek megrendezésre, amely Koolhaas szerint jobban mutat mint egy „kis iskola”. Ebben a szerény istállóban az oromzat tetején kiállítási termek mellett könyvtár, nyomda, kávézó és koncerttermek és előadások előadóterme is helyet kapott. A Sandberg-szárny 2004-ig sikeresen bemutatta a kortárs művészetet Amszterdam lakói számára, amikor úgy döntöttek, hogy egy modernebb és nagyobb léptékű bővítéssel helyettesítik.
A legtöbb kortárs művészeti múzeumról szólva Koolhaas hangsúlyozza, hogy ezek elsősorban „óriási mennyiségű üres helyet biztosítanak használatra”, és kiemelt példaként említi a londoni Tate Modern híres „Turbinacsarnokát”, amely „gyakorlatilag idő.
Ennek eredményeként Koolhaas folytatja: „a művészek kénytelenek egyfajta apokaliptikus módon fellépni”, mert csak a legerősebb érzelmek versenyezhetnek ilyen méretű terekkel. Az árnyalatoknak nincs helye. "A művészet egyre autoriterebbé válik." Az OMA projektjeiben éppen ellenkezőleg, a terek sokfélesége Koolhaas szerint lehetővé teszi a művészek és a kurátorok számára, hogy finomabb ügyekkel dolgozzanak.
Kunsthal abban különbözik a legtöbb művészeti múzeumtól, hogy építésze nemcsak különféle helyiségeket kínált a látogatóknak kiállításokkal, hanem egy bizonyos mozgási útvonalon felfűzte őket. Koolhaas, aki maga is forgatókönyvíró volt a múltban, úgy véli, hogy az építész köteles előre átgondolni a térhasználat forgatókönyveit.
Lehet, hogy a kurátoroknak könnyebb lenne a tervezés szempontjából semleges és egyszerű formájú kötetekkel olyan semleges környezettel dolgozni, amely nem írja elő saját forgatókönyveit? De a kortárs művészetnek, amely polemikus jellegű, reagálnia kell a környezetére. Ha nincs mit reagálnod, csak a legerősebb érzelmeket kiváltó technikákra kell korlátoznod magad.
A múzeumi tér forgatókönyv-programozásának és a Kunsthalában alkalmazott különböző méretű és arányú helyiségekből történő kialakításának ugyanazokat az elveit követik nyomon az OMA által épített más múzeumok is, például Szöul két projektjében (Leeum Museum, 2004 és Szöuli Nemzeti Egyetem Művészeti Múzeuma, 2005). Ugyanezeknek az elveknek felelünk meg a Garage-ban is.
De talán még nem hajtották végre az összes ötletet, amelyet Koolhaas a múzeumi projektek során dolgozott ki, a megvalósult épületekben? Úgy tűnik, hogy van. "A nagy múzeumi fellendülésben való részvétel számunkra nem volt túl sikeres" - ismeri el Koolhaas, és bemutat egy diát, amelyből az következik, hogy az OMA által kiadott, a kortárs művészeti múzeumok megvalósítatlan projektjeinek mérete egyenértékű harmincnégy futballpályával. Milyen érdekes gondolatokat találhat még ezeken a nyílt tereken? Különösen a történeti anyaggal való munka módszereire vonatkoznak.
A 2000-es években a szentpétervári Állami Ermitázs tanácsadásakor Koolhaas-t lenyűgözte a vezérkar elhanyagolt belső tere és maga az Ermitázs néhány helyisége, amelyeket a nyilvánosság nem mutat be. Kérdéseket tett fel: „Minden múzeumnak szüksége van korszerűsítésre? Talán néha tétlenségre van szükség? Lehet-e a változás iránti vonakodás eszköz, amely növeli a modernizáció során gyakran elvesző hitelesség érzetét? Nem kellene bizonyos esetekben egy építésznek régészként fellépnie?"
Beszédeiben az Ermitázs-projektről beszélve Koolhaas olyan kollázsokat mutat be, amelyekben a világművészet remekműveit mutatják be a romos palota belső terének hátterében. Az ötlet az volt, hogy a legkiválóbb művek kombinációja a legnyomorultabb és elhanyagoltabb (ugyanakkor régi és valódi) környezettel megsokszorozza ezeknek a műveknek a nézőre gyakorolt hatását. Ennek köszönhetően a finom, kényes ügyek a befolyás erejével egyenlővé válnak a "tekintélyelvű" művészet primitív hatásaival.
Koolhaas most először tudta a Garázsban megvalósítani ezt az eszközt az érzelmek fokozására, amelyet az Ermitázs projekt keretében javasoltak. Természetesen az "Évszakok" romját kissé gyengíti a helyreállítás. A kopott falakat mintha lakkozták volna, és az omló vakolat nem ropog a látogatók lába alatt, mint amilyennek látszott a vázlatok nézegetésekor. De az eszköz még mindig hatékony.
Jelentős különbség van az Ermitázs és a Garázs között: az első elismert remekműveket mutat be, a második végül is az új, kortárs művészetre összpontosít. Vajon Koolhaas nagyítója működik ebben az esetben? Működni fog, ha van mit növelni. Egy ilyen térrel való munka komoly kihívást jelent mind a művészek, mind a kurátorok számára. Az erős érzelmek biztosan számukra garantáltak. ***
A cikkel kapcsolatos munkában előadások anyagai, amelyeket Ram Koolhaas tartott
A modern művészeti múzeum Stockholmban (Moderna Museet) 2013 márciusában [lásd. videó az előadásról] és a párizsi Fondation Galeries Lafayette-ben 2014 júliusában [lásd. videó az előadásról].
