Január 26-án avatták fel Moszkvában a Stanislavsky Elektroteatrumot. A Wowhaus építészeti iroda rövid idő alatt - körülbelül egy évvel azután, hogy csatlakozott a K. S. Sztaniszlavszkij új művészeti vezetője - Borisz Jukananov, aki megkezdte a színház márkanevének felújítását és a helyiség felújítását. A Yukhananov színház új nevének első részét az "ARS Electrotheatre" kölcsönözte, amelyet Abram Gekhtman ékszerész rendezett ebben az épületben 1915-ben - akkoriban a mozik "elektroteatráknak" hívták. Az új névben az "elektroház" szó nem annyira utólag, mint inkább gúnyosan hangzik; A logó, Sztanyiszlavszkij portréjával villanykörtében ugyanolyan titokzatos benyomást kelt - Jukananov szerint a lényeg az, hogy a felújított színház „fényt hoz”. A színház egyik fő feladata „a radikális keresés szintézise a klasszikus színházi hagyománnyal”, a felújítás „nem szakítja meg, hanem gondosan megőrzi a hely szellemiségét” - áll a színház sajtóközleményében. A fentiek nemcsak a társulatra vonatkoznak, ahonnan senki sem távozott, hanem az építészeti projektre is.
Az épületet 1874-ben építették, és eredetileg "berendezett szobák" voltak benne. 1915–1916-ban Pavel Zabolotsky építész neoampir stílusban újjáépítette Gechtman „elektroteatrumát”: az akkori homlokzatot szinte teljes egészében megőrizték, az előcsarnok belső terét pedig az 1950-es években átalakították, amikor az épületet kibővítették. Tverskaya. Most a színház több épületet foglal el: 1915-ben a 23-as számú ház, később egy hosszú épülettel kiegészítve az udvar mélyén, a szomszédos 25-ös ház Tverskaján; az udvarban több nagyon gazdasági jellegű kis épület is van.
Mindez meglehetősen kaotikusan dokkolva, a felújítás idejére nem volt túl erős állapotban - az építészeknek és a tervezőknek a munka megkezdése után többször kellett kijavítaniuk a projektet, emellett megerősítve a történelmi struktúrákat, amelyeket néhol meg is tartottak "feltételesen." Ismét a munka folyamán kiderült, hogy az udvaron lefektetett hővezetékeket a városi hatóságoknak föld alatt kellett eltávolítaniuk, ami lelassította a projekt megvalósítását - az udvar és a kis színpad elrendezését meg kellett oldani. a munka második szakaszára halasztják. Eközben az újjáépítési folyamat nehézkesnek, de lenyűgözőnek bizonyult, az építészek elismerik: különösen sikerült megtalálniuk az egyik sínt, amellyel az épületet a Tverskaya utca bővítése során áthelyezték. Az újjáépítés gyorsan megtörtént, mind a projekt munkájában dolgozó erőfeszítéseknek köszönhetően, mind azért, mert azt magán alapokból fizették ki.
A rekonstrukció fő cselekménye, mivel egy teljesen kísérleti színháznak szánták, természetesen a színpad volt. Az összes nézőülést eltávolították a nagyszínpad dobozából, így teljesen üres, vagy inkább különféle átalakítások számára nyitott tér lett belőle. A nézők számára székek tetszés szerint elrendezhetők; fapadlón ülhet.
"Úgy tűnik, hogy a nézőtér az űrben lóg" - mondja Oleg Shapiro. - Nincs helye rácsoknak: a teteje próbaterem és adminisztratív helyiségek, alul pedig előcsarnok és kávézó. Ezért a díszlet felakasztásához szükséges összes szerkezetet a színpad meglévő kötetének tetejére helyeztük; különösen a csarnokszekrény oldalán elhelyezett 120 csörlő lehetővé teszi a színpadi szerkezetek és dekorációk elhelyezését a tér bárhol. A videó-, audio- és egyéb berendezések ugyanahhoz a rácshoz vannak rögzítve”- ez a színpad a modern színház szempontjából sok lehetőséggel rendelkezik, különféle nem szabványos mozdulatokkal, amelyek közül a néző részvétele az előadásban valószínűleg a legegyszerűbb dolog az jut eszembe.
A fő színpad dobozának területe 423,9 m2, hosszú és magas. A falakat cikcakk alakú fehér gipsz panelek borítják, ideálisak a jó akusztika érdekében; előttük kis hézaggal téglalap alakú rács található vékony fekete állványokból; vizuálisan támogatja az ugyanolyan kockás mennyezetkialakítás témáját, és gyakorlatilag a fehér falak felé néző lámpák felszerelésére szolgál, amelyek bordázott alakja különálló különcséggel egészíti ki a test nélküli fényhálózatot (több mint háromszáz megvilágítási lehetőség áll rendelkezésre, beleértve a különböző színeket is) a háttérvilágítás változó dinamikájával) …
Más szavakkal, a néző érezni fogja a nagyszínpad térének másságát, amint bejut. Belépve egy színházi gép belsejében találjuk magunkat: ha Meyerhold például mechanizmusával a körét a színpad közepére állítja, akkor itt a közönség és a színészek állnak a középpontban, és a gép körül van, és valamennyien játszanak valamennyit, mindegyiküknek megvan a maga szerepe a rendező ötletében … Nem mintha ez a hatás teljesen új - inkább a kortárs színház trendjeit követi; a közönséget körülvevő színházi tér gépesítése hasonlíthat egy cirkuszhoz, például a Vernadsky Avenue-n. Nem mintha minden mechanizmus nyitva lenne - ez valószínűleg a teljesítménytől függ; de maga a megvilágított bordás falú fekete rács máris a színház maximális nyitottságának, expozíciójának és minimális dekorációjának érzését kelti - sok tekintetben ellentétben az álcázásra épített klasszikus színházzal. Például ismert, hogy a közelmúltban felújított barokk gipsz dekoráció a Bolsoj Színház aulájában is az akusztika javítását szolgálta és szolgálja; itt az aranyozott fürtök helyett fehérség van, geometrikusan egyszerű, bár összetetten megvilágított forma és valami előtte, részben az állványokhoz hasonló, a rajz perspektivikus konstrukciójának kibontott vonalaihoz, de lényegében - feltárva a szerkezeti struktúrát színház alapja, elkerülhetetlenül a térszerkezetek rácsához kötve. A nézőtérre lépve, amely egyben színpad is, a közönség az előadásra rajzolt és előkészített, az emberi képzelet által elsajátított téren belül helyezkedik el, szinte a kép perspektivikus felépítésén belül. Ennél többet mondok: a közönség ebbe a struktúrába kerül, amint belépnek a színházba, de erről később.
A terem egyetlen klasszikus eleme egy erkély, amely védelem tárgyát képezi; piros, gyönyörű fa kapaszkodóval.
Az épület többi része, vagy inkább néhány épület, amely a jelenet középpontjában áll, a következőképpen létezik. A homlokzatot természetesen gondosan felújították, ideértve a történelmi ajtókat utánzó új ajtókat is; a dupla üvegezésű ablakok favázasak. Bent egyrészt a régi építészet alaposan megtisztított elemei és hangsúlyozottan ügyes új zárványok hatnak egymásra. Másrészt az építészek saját szavaikkal olyan színészek szemével nézték az épületet, akik a szekrények alsó szobáit „pokolnak”, a színpadot pedig „mennynek” nevezik. Valóban, a korábban üres pincében elrendezett szekrény nem idegen a „pokol tüzétől”, amely már a lefelé vezető lépcsőtől indul: a falakat csiszolt réz panelek borítják (emlékezzünk a serpenyőkre), a reflektorok fénye meleg. A finom humort azonban csak figyelmeztetett és figyelmes néző képes felismerni; ráadásul a színházban egészen helyénvaló, fantasztikus hangulatot áraszt. Ugyanígy tovább gondolkodva el lehet képzelni a bejárat előtti fekete műanyag csöveket, mint emlékeztetőket az arkangyalok trombitáiról, bár ezek inkább Pan fuvolájára emlékeztetnek - ami szigorúan véve sem idegen a színháztól, különösen olyan, amely a klasszikusokat és a modernet kívánja egyesíteni. Nem hiába az első előadás az új épületben - Euripides "Bacchae" -je Annensky fordításában és a görög Theodoros Terzopoulos színpadán.
Eközben építészeti szempontból nem annyira a dionüszosz rejtélyekre való hivatkozások és azok szerepe a menny és a pokol képében érdekes, hanem a Wowhaus építészeinek kölcsönhatása a történelmi tér terével és részleteivel épület és a város. Itt először is szembetűnő, hogy az összes megmaradt klasszicista dekoráció, és ezek a küzonok rozettával a mennyezeten és a lépcsőkorlátokon, az építészek sok festékréteget teljesen megtisztítottak, és nem festettek újra, hanem átlátszó lakkal borítottak. Jól látható, hogy a díszítő elemek kőforgácsokból vannak formázva, meglehetősen nagyok, lencse szemcsével - érezhető a kezével. Természetesen eleinte ehhez a textúrához legalább egy festékrétegre volt szükség, nem pedig megtekintésre szánták - az építészek felfedik, egyfajta "régészeti színházat" rendeznek a közönség számára -, és elérik a kívánt hatást: az előcsarnok, bár szó szerint nem szó szerint, olyan lett, mint egy múzeum, az ősi romig, bár az egész dekoráció nem annyira értékes, sztálinista. De klasszikus, ami jól jött.
A második hasonló, és még radikálisabb gesztus a régi épület feltárása a közönség számára az oszlopok az első emelet előcsarnokában, ugyanabban a melléképületben, amely egykor a Zabolotsky-épülethez csatlakozott az udvar felől. Kezdetben az építészek azt tervezték, hogy szó szerint egy "elektrószínház" képét követték, hogy az oszlopok teljes magasságukban világítsanak. Végül másképp cselekedtek - teljesen lecsupaszították a fém tartó rudakat és otthagyták őket, ahogy voltak, fekete festékkel festették őket szegecsekkel és forrasztott fémdarabokkal együtt, amelyeket valójában az oszlopok dekoratív "bőrének" alátámasztására terveztek. Egyszóval a legtökéletesebb ecorche. Ennek köszönhetően az előcsarnok fémmel telített helyisége egy régi gyár műhelyéhez hasonlítani kezdett, például valahol a Krasznij Oktjabriban, és megint egy ipari épület kissé színházi hatást váltott ki, amelyet a hegesztés hanyagsága erősített meg. kulturálisvá vált.
A sínekre a mennyezethez rögzített automatizált válaszfalak párhuzamosan mozognak az előcsarnok tartó soraival, és a megvilágítás széles tartományban változik. Minden fel van készülve arra, hogy itt kiállításokat, előadásokat, mini-előadásokat rendezzenek, például felkészítsék a közönséget a főelőadásra, vagy akár önállóan is. Így a fő előcsarnok nemcsak banális előcsarnokként előzi meg a színpadot, hanem fejleszti és valamilyen módon megismétli képességeit; maga is részben színpad. Van egy szinte szó szerinti hasonlóságú elem is: a keszonok ketreceit a mennyezetre irányított megvilágítással ellátott fémrudakból álló rács másolja meg, kiemelve annak geometriai logikáját - fekete csíkoknak tűnik, amelyek megvilágítással a terem falain tükröződnek. A fekete rács - elterjedt technika - egyesíti a nézők számára rendelkezésre álló tereket valami egésszé, szerkezetileg egységesé - emlékeztet bennünket arra, hogy mindannyian egy háromdimenziós térben vagyunk, amelyet legkönnyebb megérteni, ha cellákba rajzolunk. Ugyanakkor szembeállítja a csodálatos caisson-t az egyszerű és technikai modern lendülettel, amelynek egyszerű és világos feladata, akárcsak egy színház - a fény hordozása.
A földszinti előcsarnok mindenki számára elérhető lesz, nem csak a jegyekkel rendelkező nézők. Még az ott megrendezett kiállítások látogatása miatt is úgy döntöttek, hogy nem vesznek jegyet. Két, a színház első emeletén létező étterem elvesztését a Noor bár kompenzálja; egy könyvesboltot is megnyitottak már, amelyet a szentpétervári „Word Order” projekt csapata működtet. Egy másik praktikus dolog: hat próbaterem található a Tverszkaja mentén a Mamonovskiy sávig kifeszített épületben; a színház saját boltokat kapott díszletek és jelmezek gyártására; szellőztető rendszert telepítettek az épületbe, amely nem volt ott, és az összes mérnöki munkát teljesen megváltoztatták. A sminkterek kényelmesen felszereltek, ahol a mennyezeteken - egy csipetnyi sugallattal - reprodukálták a csillagos égbolt régi térképét, a folyosón pedig az egyik előadás Jukananov nagyított vázlatát.
De visszatérve a projektre. Mint már említettük, minden, ami megtörtént, az első szakasz. A második, amelynek végrehajtása kényszeresen elmaradt, különösen az udvari fűtővezeték miatt, magában foglalja a színház Kisszínpadának egy kis külön szárnyában való elhelyezést és az udvar teljes rendezését. Az elképzelések ugyanazok: a tér sokszínű, automatizáltan átalakítható és multifunkcionális lesz. Most a színház kis udvara hanyag (ezt fűtőcsövek különösen elcsúfítják), de tipikus példa a moszkvai belváros belső tereire. Bemehet a színház főbejáratától balra.
A tervek szerint az udvart többféle fémgaléria veszi körül - egyszerre hasonlítanak a tűzmenekülésre, a déli városok erkélyeire, és folytatják a fekete fémszerkezet hálóját, amely bennünk annyira megtetszett. Mintha egy modern színház kerete nemcsak az épületbe nőtt volna, hanem kifelé is kihajtott volna.
A tervek szerint a Kisszínpad dobozának hosszú szélét az udvaron rekonstruálható fészer falához kell mozgatni, amely az udvar terével határos. És tegye le ezt a falat. Így télen, amikor az udvar hideg, a Kis Színpad egy kis zárt tér lesz, kevés néző számára, nyáron pedig az udvar lesz a nézőtér, a galériákból galéria, a színpad pedig helyet kap. ismertebb módon. Az udvar az első emelet előcsarnokából és az utca mentén egyaránt megközelíthető.
Egy ilyen színház megjelenése teljesen logikus lépés a Wowhaus építészeti iroda fejlődésében, amely nem irodákat, lakásokat, sőt bevásárlóközpontokat sem épít, hanem változó bonyolultságú közterekre szakosodott. Az építészek a Pátriárka utcai Praktika Színházban kezdték karrierjüket; aztán ott volt a strelka udvar, amely a moszkvai koncertek és előadások egyik legjobb terévé vált, és sajnos hamarosan bezár; A "Zöld Színház", és még több amfiteátrum, nemrégiben épült be az űrbe
Berlini Építészeti Galéria. Egyszóval a színház témája, mint a közterület apoteózisa, amelyet a rómaiak jól ismertek, közel áll és ismerős a Wowhaus építészei számára. Ebben az esetben ezenkívül egy történelmi épület rekonstrukciójával is foglalkozunk, itt szeretném hangsúlyozni az épület régi építészetének elemeinek a szokásosnál valamivel mélyebb kitettségét, az "ókor" tudatos hangsúlyozását. Mivel az építészek nem rendelkeztek egy modern színházlátogató szívének kedves antik romral, az építészek az orosz birodalom stílusának útját követték: ásatták Moszkva régiségeit, még akkor is, ha nincs belőle sok és nem is nagyon ősi - de a színházi díszlethez hasonló kép kiderült.
Egyébként a színház alkalmi, adminisztratív és technikai helyiségeinek belső tereit sokkal nyugodtabban oldják meg: a falak egyenletes színe, a kényelem és a kényelem, a falakat időnként grafika élénkíti; csendes munka, egy hely a kikapcsolódásra. A bemutatásra szánt tereknek éppen ellenkezőleg, minden jele megvan, amelyek a mindennapi tudatosságban összefüggenek a színházi kulisszákkal. A nézőnek a kulisszák mögé engedése, valójában vagy átvitt értelemben, már régóta a színház egyik kedvenc technikája - de ebben az esetben érdekes, hogy ezt a technikát az építészet veszi fel és erősíti meg, amely kezdi „lecsupaszítani” az épületet, eltávolítva belőle egy kissé nagyobb réteg, mint amire általában szükség van a restaurációs vakolat során, lehetővé téve a nézők számára, hogy nemcsak a színházat nézzék meg belülről, hanem az építészetet is - bizonyos mértékben kifordítva is.
