Az „Arch Moscow” évszakváltásként jön létre - elkerülhetetlenül, és mint a migráció előtti madarak, az építészek és az építészetet felölelő emberek májusban elkezdik erre felkészülni: különleges ragyogás jelenik meg a szemekben, a dolgok elhalasztódnak, az idő „ előtt”,„ utána”és„ A Moszkvai íven”. Ez kétségtelenül az építészeti összejövetel, az éves kivágás és az összefoglaló fő eseménye: itt hirdetnek meg mindent, amit be kell hirdetni, és itt különféle versenyek mutatják be az "elvégzett munkáról" szóló beszámolókat, itt díjakat osztanak ki. Az ilyen izgalom még kissé zsúfoltá teszi, hogy ne legyen időben az összes egyidejű kerekasztal, előadás és kiállításmegnyitó (be lett ellenőrizve - legalább három kerekasztalt tartanak egyszerre). Tegnap a szervezők nem tudták befejezni a sajtótájékoztatót a kiállításon bemutatott különféle projektek felsorolásával. Ezenkívül négy évvel ezelőtt az Expo-Park a Biennálén átnevezte az Arch of Moscow nonprofit programot, és ez felelősség. A moszkvai biennálé természetesen rövidebb és kisebb, mint Rotterdamban vagy Velencében, de ennek ellenére csaknem egy hónapig tart, és minden „élő” építészeti helyszínt lefed (ebben az évben az Építészeti Múzeum, a VKHUTEMAS, a Strelka és az Art Play vesz részt). A fő felhajtás azonban három-négy napra esik, tegnap - ma - holnap. Ezeken a napokon jobb, ha egyáltalán nem hagyjuk el a CHA-t, csak így tudjuk lefedni az események legalább felét.
A három moszkvai biennálé állandó kurátora, Bart Goldhoorn ebben az évben eltávolodott a visszafogott holland didaktikától és elmélyült az orosz elmélkedésben, bemutatva az "Identitás" veszélyes témáját a teljes tematikus kiállítás számára. A kurátornak azonban irigylésre méltó egyenlőséggel sikerült elkerülnie a téma számos éles sarkát. A nemzeti szín és identitás keresése természetesen nem történt meg. Éppen ellenkezőleg, az oroszokat és a külföldieket először egyesítették egy logikus programban, amely a trendek kutatásával és a lélekben való ásással (hol anélkül). Ez a kiállítás már nem egészen tankönyv, mint 2008-ban; akár úgy is meghatározható, mint az orosz építészet nemzetközi kontextusban történő tanulmányozására tett kísérlet.
Először is, Bart Goldhoorn számos híres építészt felkérte arra, hogy nevezze meg kreatív inspirációjának forrásait. Vagyis reflektálni önmagunkra. A feladat nem triviális, valahogy nem szokás rákérdezni a forrásokra és az alkotóelemekre (ez valószínűleg az iskola félelméből fakad, hogy elcsípnek csalást és másolást). Az építészek azonban megbirkóztak - ennek az erőfeszítésnek az eredményeként egy kis, magazin stílusú kiállítás jött létre, amely a Központi Művészek Házának aulájában találkozik a nézőkkel: szerény standok, mindegyik három épületből áll, amelyek közül kettő a harmadik inspirációs forrása. A teljes kiállítás a Project Russia magazinban jelenik meg.
Ezt követi az ember azonosítása saját otthonával - a „Ház. Önarcképek "a második emelet előcsarnokában: valóban érdekes házakat választottak ki, ezek fele az építészek saját háza, és ez kétszer" azonosítja "a lakót, szerzőként és bérlőként. Vannak itt ismerős lakások - Vlagyimir Plotkin fekete-fehér háza, és nincsenek pontosan ismerősek: Jurij Grigorjan háza, hengeres, kerekebb, mint Melnikové, és falak helyett rács fa függőleges.
A tematikus kiállítás fő része, mint mindig, a harmadik emeleten található, és a kurátor akarata alapján három részre oszlik, jelezve a modern építészet népszerű irányzatait: "historizmus", "összetettség" és "egyszerűség". Minden kiállításon egy orosz építész, az irányzat képviselője mutatta be hasonló gondolkodású emberek munkáit. Azonban azonnal világossá vált, hogy nevünk adása a korunk trendjeinek még hálátlanabb, mint arra kérni őket, hogy soroljanak inspirációs forrásokat. Maxim Atayants, a "historizmus" kurátora úgy véli, hogy ennek az irányzatnak az architektúráját inkább tradicionalizmusnak, mint historizmusnak kell nevezni. És a "Nehézség" kurátora, Levon Airapetov még kiállításának nevét is "Komplexitás" -ra változtatta: "Angolul a komplexitás szó jól hangzik, de oroszul a" komplexitás "túl sok felesleges asszociációt okoz" - így magyarázta döntését.
El kell ismerni, hogy a "komplexitás" a jelenlegi "moszkvai ív" legfényesebb kiállításának bizonyult. Először is, a leghíresebb sztárok, Peter Eisenmantól a Coop Himmelb (l) au-ig, egyenlő alapon vesznek részt az oroszokkal (egyikőjük sem betegedett meg és nem volt hajlandó). Másodszor, maga a néző kiállítása szó szerint magával ragadó. Ez arra készteti, hogy törött térben mozogjon a lejtős piros padló mentén, és nézze az izzó képek csíkjait. Az egyes szerzők kreatív folyamatának tanulmányozása érdekében - merüljön el a fekete kötetek belsejében, nézzen meg videókat és más képeket ott - vázlatok és más formázási prototípusok. Mindez nehéz, de izgalmas.
A másik véglet Maxim Atayants "historizmusa". Ünnepélyesen fényes, tiszteletre méltó bronzmodellekkel, számos nagybetűvel és a résztvevők száma egyenlő: öt orosz és öt külföldi. A külföldiek "összetettségében" és "egyszerűségében" több van, egy ilyen arány mond valamit. Egyébként - úgy tűnik, hogy a Moszkvai Archnak még nem volt ilyen szisztematikus és fejlett kiállítása a modern klasszikus építészetről, a klasszikusokat itt nem annyira ellenszenvesnek tartják, de valahogy elkerülték őket egy kicsit, és most is csak bejutva oszlopos terem az újságírókkal együtt, Bart Goldhoorn fenntartást tett: ez a klasszikus a híres orosz papírépítészetből származik, mintha az oszlopok megjelenését igazolná.
A komplexitás és a klasszikusok között - Kirill Assa kurátora az "Egyszerűség", a minimalista építészet kis kiállítása, amelyben az egyetlen orosz projekt Evgeny Assa "Művészeink" galéria. A kiállítás legizgalmasabb projektje Anton Garcia-Avril szarvasgombája, egy durva betontartalmú tengerparti szálloda, amelyet szinte mechanikus beavatkozás nélkül építettek: lyukat ástak a földbe, kívülről felőröltek rajta, és szalmát tettek bele, betonnal öntve. A szalmát eltávolították - kiderült, hogy ez egy nagyon brutális belső tér, hasonló a kaukázusi dolmensekhez.
Ezen szemantikai mag mellett számos nagy kiállítás van a Művészek Központi Házában és környékén. A nemrégiben létrehozott Zaryadye-barátok szervezete (szintén a harmadik emeleten) nagyon nagyszabású előadást tartott egy nagy teremből, ahol a következő időszakban folyamatosan tartanak előadásokat és beszélgetéseket a városi problémákról „Moszkva az emberek városa” mottóval három nap. Saját konferenciaterme van, egy kiállítás a zaryadye-i park parkja (ugyanaz) nyílt versenyének nyertes projektjeiből, játszótér, műfű, egyszóval mindent megtett, ami az élethez szükséges. Az államfejlődés fehérré és bolyhossá válik. A fej forog).
A Központi Művészek Házának alagsorában a DNS csarnokot a Skolkovo pályázati projektek kiállítása foglalja el - a táblákon (alapvetően ugyanazok, amelyeket az építészek a zsűri elé tártak) a második forduló projektjei, a a falon megjelenő vetítések formája - a verseny első fordulóját kiemelik. Az "identitás" mottójának a lehető leghatékonyabb felhasználásával Bart Holhoorn meghatározta ezt a két kiállítást, amelyek az elmúlt év valóban legnagyobb témáit, az "állam identitását" emelik ki. Bár bármit is mondhat, vagy földről padlóra fut, lehetetlen azonosítani az államot. Ezt például meg lehet érteni, így: ha 2008-ra a Központi Művészek Háza tele volt nagy fejlesztési projektekkel, és a bejáratnál találkoztunk, emlékszem, a "Mirax Group" -ra, most a nagy kezdeményezések egyre inkább állami jellegűek tulajdonosa. Csak a szocsi projektek nem elégségesek a kép elkészítéséhez. Nos, sebaj, mindenképpen látni fogjuk őket a Zodchestvo-n.
A kisebb projektek közül meg kell említeni, hogy a VDNKh pavilonok lebontására elítéltek (még nem teljesen elítélt, de már majdnem) Jurij Palmin által készített legszebb fényképek rosszul láthatók a szürke-kék falon. a Központi Művészek Házának bejáratánál maradt. Oleg Drozdov harkovi építész átgondoltan romantikus projektje (a címkén szereplő kurátor definíció szerint "… talán ez a volt Szovjetunió egyik legtehetségesebb építésze"). Hiányoznak a DNS-teremben Gottfried Boehm templomainak fényképei, amelyeket Jurij Palnmin készített külön a kiállításhoz, de soha nem mutattak be.
Lehetetlen megemlíteni két díjat, amelyet már hagyományosan a Moszkvai Archban adtak át. Az Év Háza a második emelet hosszú folyosóján az év jelöltjeit, a félemeleten pedig a 20. évforduló díj jelöltjeit mutatja be.
A bejárat előtt balra, a már megszokott helyen található az ArchiWOOD legjobb faépületéért járó díj jelöltjeinek kiállítása. Ezúttal külön versenyt rendeztek a kiállítás megtervezésére, amelyben
megnyerte Szergej Gikalo és Alekszandr Kupcov "Peripter" projektjét. A klasszikus keret nagyon szigorúnak tűnik, különösen, ha emlékszik a múlt vicces állványaira; de nagyon megfelelő a CHA oszlopcsarnokhoz.
Az Arch Moszkvához kapcsolódó projektek közül valószínűleg a legfontosabb az iskola pavilonja, amelyet a Muzeyon parkban épített Jevgenyij Assa és Nyikita Tokarev új MARSH építészeti iskolája. A pavilon tegnap nyílt meg, ma bejelenti a nyár terveit. A tervek kiterjedtek, és természetesen nem annyira ennek a pavilonnak, hanem Moszkva építészeti oktatásának egy új elemének megjelenése alapvető lépés. Ha az oktatás megváltozik, akkor az építészet is változik. Lehetséges, hogy tíz év múlva több anyag lesz az azonosításhoz.
