A város a festészet egyik kulcsfontosságú témája, amely sok évszázadon át táplálta, számos ötletet adott neki: a formális leletektől a művészet társadalmi és etikai értelméig. A közelmúltban, vagy inkább több évtizede azonban a város építészetét alig tartják érdekes témának a művész munkája szempontjából. A kép hőse inkább a városi valóság „termékei” voltak: a városi légkör, a helyzetek, az érzések. A várost azonosító épületek és együttesek ritkán tükröződnek a kortárs művészetben. De a várost pontosan az építészet és a tervezés sajátosságai határozzák meg, ezért Evgenia Buravleva és Maria Suvorova vásznak új vitát nyitnak az építészet modern kultúrában való megítéléséről.
A kortárs művészet múltjának és jelenének emlékei, ha nem kizárólag asszociatív tömb létrehozására szolgálnak (hely, esemény, politikai kontextus azonosítása), nagyon ritkák. Gyakrabban lépnek be a fényképezés és a mozi területére, egyfajta új médiumok közé a 20. században. Ennek oka egyrészt a képzőművészet és az építészet fejlődésének sajátosságaiban, kezdve az avantgárddal, másrészt az építészet felfogásának alakulásában.
Hagyományosan egy építészeti emlékmű a festészetben szolgálta a jelenet jelzését ebből fakadó jelentésekkel. Az utolsó időszak, amikor a konkrét épületek jelentettek valamit ennek a művészetnek, az 1930-as évek elején volt: Deineka új épületeinek hátterébe helyezte hőseit a Kertgyűrűre vagy a Szovjetek Palotájának projektjére, Pimenov pedig a Moszovetre néző "Új Moszkvát" írta. és a "Moszkva" szálloda. A háború utáni időszakban, amikor a modern építészet stabil képe kialakult esztétikailag és etikailag negatív jelenségként, amely a hatalmi struktúrák és / vagy társadalmi jelenségek népszerűtlen programjaival társult, a festészet elkerüli az új építkezés "termékét", egyre inkább a nosztalgikus elmélkedés a régi városokról, vagy a modern városban élő szubkultúra esztétizálása (például J. M. Basquiat graffiti, festőállványos festmény formátumába átültetve). Az építészet valóban a moziban (a legkifejezőbb módon a késő olasz neorealizmusban) és a fotózásban valósult meg: a múlt században a vásznat és az olajat alig látták képesnek megtestesíteni az üveg, a beton és a lakonikus formák esztétikáját.
A "City Body" kiállításon bemutatott alkotásokban az építészet a figyelem középpontjába kerül, de megjelenítésének módja a hagyományos városi táj formátumának határain kívülre visz. Pontosan a városképződés tárgyaként jelenik meg, fatto urbano, abban az értelemben, amelyet Aldo Rossi javasolt a "Város építészete" című cikkében. Az itt található épületek olyanok, mint egy tábla, amely azonosítja a helyet, de nem csak. Evgenia Buravleva műveiben lehet beszélni a környezetről, Maria Suvora műveiben - az államról, de a néző számára az egyesítő üzenet éppen abban a felkérésben áll, hogy megérezzék az építészeti tárgyat vagy együttest, a városi összességet. adott”, hogy felismerje önmagukra gyakorolt hatásukat - és azokra gyakorolt hatásukat. A város építészete útvonalakat, hangulatokat alakít ki, szituációkat vált ki, érzelmeket teremt; de mindezt ugyanakkor különböző és különböző időpontokban létrehozzák az emberek. Az építészet, a városszerkezet hatása nem a fővárosi lakos fő érzékelt szenzációja, hanem közvetetten érzékelhető; az itt bemutatott művek ezt a hatást hangsúlyozzák.
Evgeniya Buravleva londoni nézetei - egy objektum festés útján történő urbanisztikai vizsgálata: egy szerkezet környezeti és érzelmi hatásának egyfajta vizualizálása, az építészeti és légköri környezet összefüggésében. Amit az építészek és a várostervezők az objektum megvalósítása előtt tesznek (vagy mit kell tennie), a művész itt festékeket használ, azonban utólag. Jelentős, hogy a festék festék marad, szétterül a vászon felületén, színré válik, néha figyelmen kívül hagyja az ábrázolt részleteket - az épületek körvonalát, az emberek alakjait, amelyek meghatározzák a méretarányt. Így hangsúlyozzák a kép tényleges "elkészítését", a kép és az ábrázolt kettősségét, a mű analitikus jellegét, annak teljes teljességével és a spontán benyomás érzésével, amely közvetlen metafora a városi szervezet kialakulásának folyamatában és az azt követő hatásában.
Mária Szuvorova városa szándékosan töredékes, töredékei szimbolikusak. Sőt, strukturálja és rendszerezi a városi teret, generációk és típusok létrehozásával, összetételének megkülönböztetésével és hangsúlyozásával. Itt a szín minimális (mivel lakója városának színmemóriája szinte mindig minimális), a formák rendkívül leegyszerűsödnek. Munkái jelek, számos észlelési keret eredményeként, amelyek a városlakóknál vagy az utazóknál maradnak, csupasz szerkezettel, jelentésekkel megerősítve.
Ezeknek a műveknek a poétikája a személyes benyomások megértésének eredménye, amely ismételten megmutatja a művészek ritka érdeklődését az építészet iránt, nem pedig a kiszámíthatóbb nézetek és panorámák iránt. Minden szerző képi nyelvének szótárában van egy kulturális alap. Tehát Evgenia Buravleva műveiben jelen van William Turner, de a 20. századi expresszionizmus és Poussin színátmenetei is. Maria Suvorova festménye felidézi az olasz metafizikusok tapasztalatait, elsősorban Giorgio De Chirico, de Alberto Burri és Anselm Kiefer textúráit is. A modern művész, bármilyen irányba tartozik is, megérti és értelmezi a "hatások" és a "kölcsönök" jelentését, felhasználva azokat további kifejezési eszközként.
Az itt bemutatott vásznakon ábrázolt építészetnek gyakran összetett története volt, a társadalom nem mindig fogadta el, a városiak elutasították: "sztálini" sokemeletes épületek, a londoni Swiss Re felhőkarcoló. A nekünk bemutatott művek azonban azt jelzik, hogy ezek a tárgyak a tudatban élnek, és képesek a festészet segítségével érzékelni és reprodukálni őket. Ezek az épületek megszokják a városi tájat, szervesen belenövekednek - a város testébe.
