A Patikus Prikaz szigorúan időrendi sorrendben jelmezvázlatokat, díszleteket, bábokat, előadások fényképeit tartalmazza, beleértve az 1946-os színházi "Electra" -t is. Eug. Vakhtangov, amely Goltz mint díszlettervező utolsó megvalósítása volt: két nappal a premier előtt elment. A kiállítás aszketikus (az "Elektra" renddíszeinek szellemében) dizájnja finom hátteret teremt a meghitt, de érzelmi élettel teli színpadképek világához.
Az "építész és színház" elnevezésű cselekmény szokatlanul kegyes, az általa kiváltott asszociációk köre Andrea Palladio-tól a Teatro Olimpico című filmjéig Fjodor Shekhtelig terjed, aki Mihail Lentovsky vállalkozásának művészeként kezdte. Az orosz ezüstkor volt az, amely a Melpomenéval való kapcsolattartást szinte egy igazi művész kötelességévé tette. Az a tény, hogy a XIX. Század végén született Goltz megragadta ennek az isteni ihletnek a szikráját, kétségetlennek tűnik, ha megnézzük a törékeny, kissé akvarellekkel színezett színházi vázlatainak lapjait, amelyek Benoit kecses díszleteire emlékeztetnek. és Somov (Goltz szenvedélyes rajongója volt ez utóbbi munkájának), vagy Bakst alakja kifejezően kitöltötte a művész számára kiadott teljes formátumot.
A kiállításon bemutatott fényképek utolsó simításokat adnak a mester portréjához: a Medvednikovskaya gimnázium diákjai által rendezett drámai előadás jelenete; főszerepben Georgy Golts és Jurij Zavadsky. "… Goltz építész volt, de a színház továbbra is az ő szerelme maradt" - a neves rendező e szavait használják a kiállítás epigráfjaként. Az elmondottakhoz hozzá kell tenni a színész "kísérleteit" a "Dráma a futuristák 13. kabaréjában" némafilmben és Vlagyimir Majakovszkij első "Mystery Buff" című produkciójában, ahol Golts amerikai szerepet játszott. Életrajza helyenként titokzatos, művészi jellege kontrasztokkal teli: közel állt a "Művészetek Világa" kifinomultságához és Larionov brutális esztétikájához; tehetsége egyformán tartozott az örökkévalósággal szemben álló művészethez és a művészetek legröpkebb művészetéhez.
A kiállítás kétharmada Goltz által a Natalia Sats Gyermekzenei Színház számára előadott művekből áll, akikkel egész életében együttműködött. E produkciók jelmezeinek vázlatai - vagy helyesebben az elkészült színpadi képek - groteszk vonásokkal vannak ellátva, és egyértelmű kapcsolatot mutatnak az 1920-as évek harapós szatirikus grafikájával. A Goltz-féle modor ezen vonásai még hangsúlyosabbak a Hamupipőke megvalósítatlan vázlatának vázlataiban a Leningrádi Bábszínházban, Evgeny Demmeni (1944) irányításával. A kiállítás intrikája annak köszönhető, hogy Goltz, a 30-40-es évek építésze teljesen más benyomást kelt. A racionalista Nyikolaj Ladovszkij hallgatója a VKHUTEMAS-nál, aki nem fogadta el az avantgárd formai alapelveit, a kreativitás érett korában a híres "Zsoltovszkij kvadriga" egyik résztvevője volt (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), aki a szovjet neoreneszánsz mester társszerzője volt a Szovjetek Palotájának versenyprojektjében (1932).
Szakmai hitvallását a klasszikusok alkották, és Goltz esetében nincs ok ezt másnak tekinteni, mint őszinte választásnak és őszinte hitnek az egyetemes harmónia létezésében, amely jelentőségében felülmúl minden technikai és esztétikai forradalmat: Bleriot repülőgépe elavult, nevetséges, a Parthenon pedig most gyönyörű. "A moszkvai városi tanács tervező műhelyének élén, Sztálingrád, Szmolenszk, Kijev és Vlagyimir restaurálásának és rekonstrukciójának megtervezésében, gyárilag gyártott lakóépületek homlokzatainak fejlesztésében stb. Golts tudományos építészetet hozott létre, és ennek eredményeként, megalkuvás nélküli komoly. Színházi munkái az alkotó természet ellentétes pólusát tárják fel, a szüntelen metamorfózis elemébe merülve és programszerűen „klasszikusellenesek”. (Talán csak az "Elektra" című filmben, amelynek díszletét Vera Mukhinával együtt fejlesztette ki, Goltz, a teret korlátozva a "Paestum" Doric oszlopcsarnokaival, igazi klasszicistaként jelenik meg, ugyanakkor idegen minden régészettől.)
Színházi munkájáról szólva az építész elismerte: "Egy bizonyos szakaszban talán ez volt az egyetlen lehetőség számos, engem érdeklő probléma kipróbálására és megvalósítására." Valójában annak ellenére, hogy G. Golts művészi természetének "építészeti" és "színházi" aspektusai között észlelt különbségek vannak, a szcenográfiában is megoldotta a tér elsajátításának (és annak szabad átalakulásának) problémáját, kihasználva a jelenet által nyújtott fontos előny - a kép időben történő mozgással történő feltárásának lehetősége. Egyfajta "színházba repülés" a nagy diadalmas stílus idején élő művész számára szinte törvényszerűség, amelyet a művészettel szemben álló társadalmi feladat nehézkessége ír elő. A gyermekszínház színtere a maga kamarai léptékével és nyilvánvalóan kissé liberálisabb szabályozásával egy bizonyos pillanatban kiderült, hogy egy esztétikai kísérlet utolsó terének számít, amely minden, még a "klasszikusabb" és a tradicionalista művészethez is szükséges. Mint maga Georgy Golts megjegyezte, „a művészetben nincsenek apróságok a művész számára”. Az e szavakban rejlő ötlet külső egyszerűsége nem tagadja érvényességét, amelyet a Gyógyszerészeti Rend páncélterme alatt még egyszer ellenőrizni lehet.
