David Adjaye az "arch-csillagok" új generációjának képviselője - elvégre ez a kaszt nem is gondol arra, hogy elhagyja a színpadot, csak átalakul az idők szellemében - azonban ez az "idők szelleme" nem túl észrevehető a Garázs Múzeum kiállításán. Ellenkezőleg, meglepően konzervatív: a kiállításra kiválasztott projekteket látványos, de meglehetősen hagyományos modellek formájában mutatják be, nyilvánvaló a részekre osztás (középületek, lakóépületek, tanulmányok, rajzok), részletes magyarázó szövegek. A média korszakának engedménye videointerjúnak tekinthető magával az építészlel, partnereivel és megrendelőivel, valamint több diavetítéssel, de ez az engedmény egy félelmetes hazai múzeum szellemében zajlik, és nem a nemzetközi kurátor Okwui Envesora, aki eredetileg ezt a kiállítást hozta létre az általa vezetett müncheni művészeti ház számára.
Másrészt talán pontosan így kell bemutatni a modern építészetet a nagyközönség számára: anélkül, hogy megijesztené a kiállítás-tervezés újításával (mivel gyakran már maga a tárgy is megijeszti vagy legalábbis bosszantja), de mintha csábító lenne a megközelítés ismertségével, sőt banalitásával. És a néző, világosan, sőt unalmasan benyújtott anyagokat vizsgálva, maga sem fogja észrevenni, hogyan változtatja haragját irgalomra, és úgy véli, hogy napjaink (vagy az elmúlt száz év) nem minden építésze csak elrontja a városi és természeti tájakat, és hogy esélyt kaphatnak nekik.
A kiállítás mindenesetre két egyedülállóan szórakoztató komponenst tartalmaz. Az első egyfajta makettek 1: 1 méretarányban, makettek - a londoni Stephen Lawrence Center ugyanazon homlokzatának Chris Ofili által tervezett mintája a Garázs üveghomlokzatára, és ugyanolyan díszes homlokzat töredéke
Országos Afro-amerikai Történelmi és Kulturális Múzeum, Washington DC. Egy másik vonzerő a kezdeti anyagok és benyomások, amelyek egy adott projekt alapjává váltak. Úgy tűnik, hogy a helyi utcai árusok csíkos szövetsátrai befolyásolták két új könyvtár homlokzatát London East End - Idea Store áruházában, Adjaye első középületében. Vonzotta a színes vadvirágok is a réten, ahol később a Skolkovo Moszkvai Gazdálkodási Iskola épült. Itt többet is megtudhat a "rózsák" eredetéről egy harlemi szociális lakóépület falán: a 20. század eleji közeli házak díszítése pompájában és változatosságában feltűnő. Az is világossá válik, hogy Ajaye-t szinte mindig az afrikai művészet ihlette, még akkor is, ha ennek még formális oka sincs - mint ugyanazon Skolkovo esetében.
A monográfiai kiállítás fő funkcióját azonban a kiállítás látja el, lehetővé téve az Ajaye műveinek újbóli megtekintését, egy pillantással befogadását és meglepettségét heterogenitásában és egyenetlenességében. Az átgondolt, összetett tárgyak együtt élnek ugyanolyan technikájú vagy gesztusú épületekkel, mint pl
a washingtoni Francis Gregory könyvtár monoton nagy rombuszhomlokzatokkal. De mindegyikben van egy közös vonás: az a különleges figyelem, amelyet az építész odafigyel az épületek külsejére. A korai projektek során a londoni bohém fiatalok képviselőinek - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor és még sokan mások - londoni házak és műhelyek, amelyek hírnevet szereztek Adjayának, ez a szilárdság utánzása, hangsúlyozva a környezethez való közelségüket - sűrű városfejlesztés. Középületekben ez egy díszes, anyagú, színű játék: a fent említett Ötletbolt csíkjai, a Skolkovo iskola "mozaikja", Harlemben "rózsák", Ofili festés és perforált fémek Stephen Lawrence központjában, díszek " falazat "a Rivington Place-en, a washingtoni Mall bevásárlóközpontjában található Smithsonian Afro-amerikai Történelmi és Kulturális Múzeum rácsán. Szinte minden, amit Ajaye eddig tett, a felszínre, vagy főleg arra vonatkozott.
Ugyanakkor a tér nehezebb: az átrium nem túl sikeres - a kulcstér
Ötletbolt a Whitechapel úton, kényelmetlen és rosszul napsütötte lakások Harlem egyik lakóépületében … Tehát nehéz megszabadulni attól az érzéstől, hogy Ajaye ötletei és értékei is felszínesek. Kutatja az afrikai fővárosok építészetét - de nem kér helyi szakértőktől vagy a témához kapcsolódó könyvektől, hanem egyszerűen megkéri a taxisofőrt, hogy mutassa meg neki a várost - és minden érdekeset lefényképez. Beszél a szocializmusról, mint munkájának kategóriájáról, miközben nem is olyan sok "népi" projektje - mint általában, meglehetősen státusú, nyilvánvalóan őt bízták rá, mint afrikai gyökerekkel rendelkező személyt, és hozzájárulnak karrierjéhez. Itt nincs aktivizmus. Kicsit szakaszos lenne azt feltételezni, hogy ennek az építésznek a képe - aki tudja, hogyan kell vonzani és megtartani a figyelmet, ideértve az olyan váratlan módszereket is, mint az együttműködés mint modell egy divatmárkával - szintén jól átgondolt homlokzat, sokkal sűrűbb és elegánsabb, mint elődeié - az idősebb generáció közvetlenebb „archi csillagai”. Az Adjaye sikere - nagy projektek, lovagság - azt mutatja, hogy nyilvánvalóan az ilyen "homlokzatosság" mögött a jövő áll: legalábbis az építészeti önreklám területén.
