Az Apennine-félszigeten zajló múzeumi munka ezeréves története során nemcsak hatalmas mennyiségű anyag halmozódott fel, hanem kialakításának sajátos kultúrája is kialakult. Sőt, a kiállítás közvetlen művészi értéke kétértelmű fogalommá válik, néha fontosabb az ötvöző ötlet és a kiállítás ebből fakadó bonyolultsága. Például a reneszánsz nagy velencei művész, Giovanni Bellini által hat hónappal ezelőtt tartott kiállítás elsősorban az újonnan kombinált oltárajtókkal ütközött, amelyeket rendszerint különböző múzeumokban tároltak egymástól több ezer kilométerre, vagy magángyűjtemények deszkáival. az amerikai hátországról hozták. A "Giotto és Trecento" kiállítás óriási számú olasz mestereket gyűjtött össze Milánótól Nápolyig és különböző minőségű francia kortársaikat, így vagy úgy befolyásolta vagy befolyásolta a toszkán újítót.
A román romantikából kölcsönzött, közös cím alatt álló Siena kiállítás nemcsak különböző országokból származó kiállításokat, különböző korszakok műveit, különböző tulajdonságú anyagokat mutat be - hanem különböző szellemi épségű művészeket is, akik közül néhány általában közvetetten kapcsolódik a művészethez. Itt természetesen a tálalás fontosabb, és nagyobb mértékben - az, aki szolgál: kurátor Vittorio Sgarbi. Politikus és művészettörténész, aki ismert a politikai módszerek művészetkritikában történő felhasználásáról - a fogalmak és a provokációk helyettesítéséről. A hallgatói tüntetések aktív résztvevője 1968-ban, 1990-ben Pesaro polgármester-jelöltje a Kommunista Pártból, 1999-ben a Liberális Sgarbi mozgalom alapítója, majd Silvio Berlusconi szövetségese, amelynek köszönhetően 2001-ben a Kulturális Minisztérium titkára lett.. Ezzel párhuzamosan könyveket ír minden korszak mestereiről és műveiről, valamint videókat készít a művészettörténetről. Olasz-specifikus kombináció.
Hiszen az itteni múzeum nemcsak kiállítótér, és a kiállítás nem csupán kulturális esemény. Ez a korszellem kifejezése: az arisztokratikus családok közötti gyűjtés iránti szenvedélytől és a gyűjtemények gazdagságának a tulajdonos befolyásától való közvetlen arányos függésétől a futurizmusig, amely a múzeumok megsemmisítését javasolta, és egyúttal az idő újjáépítette a társadalmat (a futuristák szinte az egyetlen művészi és politikai párt a történelemben: Marinetti barátságban volt Mussolinivel, és büszke volt arra, hogy a fasizmus néhány politikai gondolatát ő terjesztette elő). A múzeumi esemény mindig látványosság, a színháziasság minden olasz életben benne rejlik: sokkoló, a tudomány, a politika, az intrika szorosan összefonódik benne. Felületes és mély egyaránt, a pillanatról és az örökről beszél, vicces és sírásra késztet. És mindig scenográfiát - építészetet igényel.
A 10 művészeti teremben bemutatott "Művészet, zseni, őrület" című kiállítás a művészi alkotás zavaros és ellentmondásos oldalát mutatja be. A kiállítás konceptuális (még mindig lehetetlen tematikusnak nevezni, mivel a témát nagyon tágan és nem mindig szó szerint értelmezik), az anyag sajátos és heterogén (Van Gogh műveitől kezdve a Siena mentális betegek művein át) kórház), az érintett szakemberek nagyon különböző szakmai szférákból (művészek, művészettörténészek, pszichiáterek) érkeznek. Kiderült, hogy a Palazzo Squarchalupi termei tele vannak a 15. századi oltárkompozíciók tábláival Bosch stílusában, a 17. századi őrület kezelését ábrázoló kis műfaji kompozíciókkal, Van Gogh, Munch, Kirchner vásznakkal és grafikai lapokkal, Otto Dix és Max Ernst, kortárs művészek munkái orvosok felügyelete alatt, a kiállítás ötletének megfelelő profil, valamint a betegek ruházata és az elmúlt évszázadok pszichiátriai kórházainak orvosi eszközei. Ilyen körülmények között a tervezés az egyik vezető szerepet tölti be, ha nem is az elsőt, nevezetesen, tisztázza a koncepciót, hangsúlyosabbá teszi az élességet, egyesíti a különböző időkben és minőségben eltérő anyagokat, amelyek ugyanannak a tetőnek és ugyanazokban a falakban jelentek meg parancsára. a kiállítás "szerzőjének".
A kurátor által javasolt 10 témát - 10 különböző értelmezést és megközelítést az őrület jelenségének értelmezéséhez - terjesztenek az adott helyiségekben. A sokoldalú nézet más anyagot követelt, néha nehéz megegyezni. A kiállítás megszervezése megmenti a problémát a vulgarizálódástól, amelyben a heterogén tárgyakat megfelelően rendszerezik és díszítik, a kiállítási tereket pedig a bennük bemutatni kívánt témáknak megfelelően értelmezték.
A nézőt fokozatosan "bevezetik a témába": a terem mögött a 20. századi olasz szobor, amely egyfajta preambulumként szolgál, követi a kiállítás történelmi részét, amely egy hosszú folyosón helyezkedik el és műalkotásokból áll. század elejétől a korszak és a történelem őrültjeinek képeit ábrázolja, tanulmányozza a témát, valamint - az agy anatómiai modelljeiből és a szüreti kényszerzubbonyokból. Utóbbiak „művészi” kontextusba helyezve és elegánsan a kiállításba integrálva, anélkül, hogy elveszítenék „kognitív” jellegüket, egyszerre néznek valamilyen művészeti tárgyakkal.
Továbbá a jelenség retrospektív vizsgálata, amelyhez hasonló profilú kórházak pácienseinek munkája kíséri kórházi mindennapjaikat (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), kapcsolódik a lépcsőkkel emeletekre osztott „fő kiállításhoz”, amelynek talpa jól használható kiállítási állványként a marginális szienese mester, Filippo Dobrilla, kortársunk megkönnyebbüléséhez. A történelmi rész a 18. századi szobrász, Franz Messerschmidt portrék és karakterek csarnokával zárul, aki élete utolsó éveiben okosan sérült meg, de megtartotta az emberi test reprodukciójának ötletes képességét.
Ezután a kiállítás terekre oszlik, amelyek a művészet és az őrület kapcsolatának különböző aspektusait képviselik. Van Gogh, Kirchner, Strindberg és Munch egyesülnek Nietzsche idején dolgozó művészekként (akiknek a témához való viszonya nagyon közvetlen), valamint a kiállítás címében feltüntetett témának állandó kutatási hősei. Az "Általános őrület: háború a művészek szemével" terem - egyrészt az őrület egy másik változatát mutatja be, másrészt - a huszadik század művészettörténetének fontos problémája. Itt vannak azok a művészek, akik számára a háború a kreativitás vezérmotívumává vált, az a téma, amely ezeket a mestereket dicsőítette: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
A helyiségek, ahol maguk az őrültek művei találhatók, Hans Heinbergberg pszichiáter, a lazanne-i Art Brut Múzeum gyűjteményének műveit, valamint az olasz elmebetegek pácienseinek kreativitásának gyümölcseit rendszerezik. monográfiai elv. Antonio Ligabue művei, egyfajta primitívek, amelyek Henri Rousseau-ra emlékeztetnek, Carlo Dzinelli grafikai kompozíciói, csodálatosak kompozíciójukban és színszerkezetükben - ezek néhány példa az un. művészeti kívülállók, régen gyűjthetővé váltak. Az utolsó téma az őrültséggel határos stílusban dolgozó művészek terme, a "20. századi tiszta őrület" elnevezéssel: vannak szürrealista művek és a bécsi akcionizmus kiállítása, amely általában elnyelte az összes alkotás elemeit a fenti. A 10. csarnok egyfajta kvintesszenciája a látottaknak - nem a művészi minőség, hanem az ötletek szintjén. Az őrültek munkája mindenesetre harmonikusabb, mint a bécsi csoport tagjainak véres teste. És ebben a szakaszban a néző, miután több mint 400 kiállítást látott a mentális zavarok témájában, megérti, hogy a kiállítás nem ad választ arra, hogy hol a zseni és hol az őrület, és nem próbál adni, hanem emellett új kérdések a "normalitás" kritériumáról és általában a relativitáselméletről.
Az a kísérlet, amely talán nem a probléma megoldására, hanem mindent egy rendszerbe foglalására irányul, magára vállalja a kiállítás megtervezését. A kiállítás architektúrájában a művész „dokumentált” normalitása vagy múzeumi elismertsége tükröződik a terem belső jellegében. A Van Gogh-val, Otto Dix-szel és az Actionistákkal díszített termek klasszikus megjelenítést mutatnak: festményeket akasztanak a falakra, és megfelelő múzeumfénnyel világítják meg. A csarnokok az "őrültek" műveivel az építészeti és expozíciós fantázia tevékenységének terepének bizonyultak: a műveket egy törött vezető mentén horgászzsinórra függesztik vagy fémkeretekbe ágyazzák, és a terem közepére helyezik. különböző szögekben egymással szemben. Így megőrzik és hangsúlyozzák sajátos jellegüket. A kiállítások eredetisége összhangban áll a művek sajátosságaival, és arra a finom vonalra szolgál, amely mindazonáltal nemcsak a nagy művészetet választja el a marginalizálódott emberek kreativitásától, hanem utóbbiaknak "kiállítást" is ad, bizonyos mértékben "múzeumot" karakter.
A Studio Milani építészeinek munkája szinte vezető szerepet játszik a kiállítási anyag megítélésében. Nehéz itt a kurátor elképzeléseinek közvetlen megtestesüléséről beszélni, mivel ennek az irodának a stílusa jól látható a kiállítás belső felépítésében. De ez teljes értelemben az architektúra, összhangban áll a vevő fogalmával, a funkciónak megfelelő formában, elmondja annak tartalmát, irányítja a látogató mozgását, és így értelmezi a szerkezet gondolatát (azaz a kiállítótér). Könnyű szerkezetek, anyagok - fém, műanyag, üveg, lakonikus formák utalnak az 1930-as évek olasz kiállításainak stílusára, amelyeket építészek - a modern mozgalom olasz változatának támogatói - racionalizmus terveztek minimalista formatervezésükkel és kivételes tehetségükkel hogy kis eszközökkel közvetítse a kiállítási koncepciót. Azonban itt az 1930-as években uralkodó téglalap alakú modult háromszög (dinamikus forma) váltja fel, az ibolya fényt (az őrület színét) adják a vitrinek semleges színeihez, az állványok egyes részei pedig fényvisszaverő felületek. Az eredmény egy dinamikus tér, törött mozgáspályával, önmagának reflexióiban szaporodva, nemcsak a kiállítás témájára reagálva, hanem ráadásul általában a modernitás szellemére.
Amilyen vékony a zsenialitás és az őrült, az őrült és a művész, a beteg tudat terméke és a művészet közötti határvonal, nagyon feltételesnek bizonyulhat a kiállítás látogatója és a rajta bemutatott művek szerzői között, a való világ, valamint a kitalált ötletek és fantasztikus képek világa. A tervezés során használt fémrácsok egyrészt a könnyű szerkezetek modern építészetének esztétikáját hordozzák, másrészt a pszichiátriai kórházak rácsaihoz hasonlítanak. A kiállítás útvonalainak megtört pályái nemcsak a dekonstruktivizmus tereinek vonalai, hanem a megtört psziché metaforája is. Semleges fény, lila világítással kombinálva - nemcsak a minimalista belső terek, hanem a kórházi folyosók megvilágítása is. A különböző tartalmú és jellegű műveket egyesítő tervezés, mintha szerzőiket hasonlítaná a nézővel: a vitrinek síkjaiban, a kiállított tárgyak között a látogató rendszeresen látja reflexióját. Ezenkívül a kiállítás négy emeletén át vezető út, amely az építészek erőfeszítéseivel labirintussá vált, elég hosszú ahhoz, hogy ne csak megszokja a múzeum terét, hanem ahhoz is, hogy megközelítse a kiállítás „hőseit”. érzelmi állapot.
Ez a néző bevonása az őrült művészeti világba és az őrült fantasztikus világába - vagy a művészeti kurátorok filozófiai gondolata, vagy a pszichiáterek kísérlete, vagy egy Zeitgeist-nyom. Az ötletek valódi, megvalósított architektúrája nem alkot, hanem megtestesíti őket, a megfelelő időben a megfelelő helyen jelenik meg. És a lényeg nem csak az, hogy Olaszországban 1978 óta az állami pszichiátriai kórházakat bezárták, vagyis az elmebaj "másfajta", de nem betegség, és nem az, hogy egy kicsi, kifinomult, alapjaiban rendkívül konzervatív Siena megnyitotta saját kapuit egy kiállítás előtt, ahol a kiállítások jelentős része a szokásos értelemben alig nevezhető műalkotásnak. Ez a kiállítás arra készteti, hogy ne csak a művészet világába nézzen, és meglássa benne az őrület egy részét, hanem az őrültek világát is - és lássa benne a mindennapi élet elemeit, és így érezze az elválasztó vonal finomságát ezek a világok. Ez egyben az elszakadás, az elszakadás oka is, amely a művészetet szolgálja, amely a mentális eltérések szerves része, és amely segít a dolgok új megvilágításban való meglátásában. Ehhez a legalkalmasabb a dombon elhelyezkedő zárt, amelyet a világ többi részétől Siena toszkán síksága választ el.
Az utolsó terem vizsgálata során az érzelmi stressz a határig növekszik, és arra készteti, hogy kimenjen a friss levegőre - és a kiállítás a látogatót egy világos, üvegezett terembe viszi, kilátással a középkori Siena falaira. Csak a falhoz csatolt kiállításnév betűi emlékeztetnek a látottakra, ami fényvisszaverődést vált ki arról, ami hiányzik a kiállításból: az "Egy őrült naplója" vagy Fuesli "Rémálma" oldalai … De a toszkán nap és a Siena palazzo kője és márványja, amelyet éppen ellenkezőleg megvilágítottak, a Welflin által oly nagyra becsült "olasz géniusz tisztaságára" utalnak.
Arte, Genio e Follia kiállítás. Az Il giorno e la notte dell'artista a Santa Maria dela Scala múzeumkomplexumban, a Palazzo Squarchalupi-ban játszódik 2009. június 21-ig.
Kurátor: Vittorio Sgarbi
Akadémiai irányítás: Az Antonio Mazzotta Alapítvány
Építészeti tervezés: Studio d'Architettura Andrea Milani
A kiállítás Európa vezető művészeti múzeumai (Orsay, Georges Pompidou Központ, Prado, Brera stb.), Tematikus gyűjtemények (Museum Art Brut, Lausanne, Prinzhorn Pszichiáter Gyűjtemény, Heidelberg) és a az orvostörténet (Római Egyetem Orvostörténeti Múzeum "La Sapienza", Rene Descartesról elnevezett Orvostörténeti Múzeum, Párizs stb.).
Tematikus helyiségek: Az őrület képe (a Boschnak tulajdonított alkotásoktól napjainkig), a Géniusz és az őrület Nietzsche idején (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Általános őrület: Háború a művészek szemével (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), Az őrültek művészete: dedikáció Hans Prinzhornnak (művek Hans Prinzhorn pszichiáter Heidelbergben lévő gyűjteményéből), Art Brut (Jean Bubuffet, Lausanne Art Brut gyűjteményének művei), Néhány olasz példa a normalitás és az őrültség között (Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995 művei), Toszkánába utazás (toszkán villák és kastélyok, amelyekben pszichiátriai kórházak voltak) tehetséges betegek: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges stb. A 20. századi művészet puszta őrültsége (a szürrealista művektől a bécsi akcionizmusig).
