Szeptember 26-án a szingapúri Red Dot Design Múzeum a rangos Red Dot Award: Design Concept 2014 díjátadó ünnepségének adott otthont. A díjazottak között volt Arseny Leonovich orosz építész és tervező két alkotása. A „Piros Pontok” jelzik a KOSATKI lámpák (zap) és a városi padok Pad házának projektjeit. Arseny-vel olyan építészről beszélgettünk, akik rajonganak a tervezésért, Olaszországról és arról, hogy mit kell tanítani a hallgatóknak.
Archi.ru:
Véleménye szerint mi a különbség az építész-tervező és a „tiszta” tervező között?
Arseny Leonovich:
- Az ipari tervező megoldja a problémát a tervezési igények és követelmények formájában. A kivetített modell méretaránya alapján megfogalmazza a technikai hátteret, például egy széket vagy egy pohártartót. Ilyen feladattal szembesülve az építész definíciója szerint sokkal tágabbnak, sokkal mélyebbnek, sokszínűbbnek tartja … Végül is az építésznek eleve azt tanítják, hogy minden feladatot sokkal jobban összefoglaljon, mint egy tervező hallgatót, akit konkrét megoldásokkal élesítenek "asztalnyitó székek" formátumban. Ez sem jó, sem rossz. Talán száz tervezőben, akik székeket terveznek, csak két építész van. De valami azt mondja nekem, hogy a design világában, annak története során, mindig sok ember volt építészeti végzettséggel vagy legalábbis világnézettel.
Ebben az esetben mit szólna nyugati kollégáinak, például Piero Lissoni, Antonio Citterio projektjeihez, akik hozzád hasonlóan építészek és sikeresen foglalkoznak a tervezéssel?
- Számomra ők egy példa a tervezők nemzetére, akik számára általában véve nincsenek határok. Olaszok, eredetileg az építészet és a design betűtípusában születtek. Amikor egy olasz építész az ikonikus építészeti projektek mellett objektumtervezést készít, akkor neki olyan könnyű, mint egy csésze kávét inni. Általánosságban elmondható, hogy Olaszország mindig rengeteg építész munkáját produkálta. Nem vicc, ma már csak a Torinói Műszaki Intézetben több ezer diplomás hallgató van, és nagyon sokan vannak Olaszországban. Vegyük ugyanezt Firenzét. Igen, ott mindannyian munkanélkülivé válnak, ha mindenki úgy tesz, mintha palazzot vagy tájházat építene. Nem véletlen, hogy a háború után, amennyire emlékszem, az olasz kormány és lobbikörei a formatervezést mint a gazdasági fejlődés egyik vektorát foglalkoztatták. Tehát a világban és az európai tudatban a "design" szó közvetlenül kapcsolódik Olaszországhoz. És meg is tették. Egyetért, összehasonlítva például a német dizájnnal, az olasz design egy általánosabb fogalom, és maga a kifejezés stabilabb.
Tehát úgy tűnik, hogy a két „Red Dot Award: Design Concept 2014” jelölésben ezt a friss győzelmet összekapcsolja tervezési elképzeléseinek építészeti stílusával?
- Igen, elképzelhető, hogy munkámban kissé eltérő építészeti nézetet láttak a tervezésről. Például KOSATKI. Egyrészt a projekt költői és romantikus arculattal rendelkezik, másrészt teljesen technológiai. A lámpatest mint tárgy mereven kötődik egy kétfényes vagy nagyon magas térhez. Vagyis az egyértelműen olvasható kép technikai és funkcionális héjjal rendelkezik. Ugyanez van a BENCH HOUSE üzletekben is, amelyek a ház prototípusán alapulnak. Fogadja el, hogy az utcán sétálva öntudatlanul nyúlunk ehhez az „otthonhoz”, mert ez egyfajta álmot, szuperötletet, képet ad a Házról. Először meglátják, aztán a boltot.
Mi a legnehezebb az Ön számára a tárgytervezés során?
- Talán kitalálja az idő vágyát, kihívását … Minden problémában, annak megfogalmazásában van egy válasz. Ezért a tanulókat meg kell tanítani a rejtvények kitalálására. Végül is a legnehezebb és legeredetibb a felszínen fekszik. Hogyan épül fel gyakran az oktatási folyamat hazánkban? - itt egy technikai feladat nektek, van egy darab földetek, és szükségetek van egy hétemeletes házra …
És van egy másik megközelítés, amikor az építész eljön és elkezd hallgatni és hallani a helyet, megpróbálja megszokni érzéseit a tér vágyaiban, kitalálni megtestesülésük lehetőségeit. Vagyis amikor más kategóriák kezdenek dolgozni a pusztán anyagi térbeli problémák megoldásán vagy megfogalmazásán … A tervezést ugyanazzal a szondával és méréssel közelítheti meg: figyelmesen hallgassa meg az idő, a hely, a társadalmi igények és a geometria kihívásait. tér.
Természetesen ma senki sem engedi meg, hogy csak filozófiai és költői üzeneteket vegyünk figyelembe. Naprakész anyagok, környezeti szemlélet, gazdaságosság általában, minimális költés. A legjobb projekt az lesz, amelyet még a tervezés szakaszában is számos szigorú követelmény és feltétel terhel. Például egy utolsó németországi magánház projektünk.
Nagyon nehéz volt: centiméterrel sem lehetett mozogni sehol. Tehát ezen kivágott ürességek keretein belül sikerült megtenni, amire szükségünk volt: gazdaságosan, gyorsan, szerényen és ízlésesen.
A dizájn területén a Nayada vállalat asztali számítógépeinek gyűjteménye számomra mérföldkővé vált. Csak vettük és megsértettük a tipológiai határokat: voltak négy lábas asztalok és külön válaszfalak voltak, és csak eltávolítottunk mindent, ami felesleges. Mint professzoraim szokták mondani, minden új valahol a tipológiák elmosódásának határán van. Nem véletlen, hogy manapság a pad fotelré, a fotel asztallá és az asztal gardróbba vagy ágyba diffundál. A munka bútorai a szabadidő bútoraiba áramlanak. Ma ezek a folyamatok egyre fényesebbek és nagyobbak.
Tervezői munkái gyakran nyernek díjakat nemzetközi és orosz versenyeken. Legalább bekerülnek a listára. Önnek személyesen hiúság, tehetség vagy szenvedély a versenyeken való részvétel?
- Úgy tűnik számomra, hogy az idő múlásával szerencsejáték lettem, ezért ma a tervpályázatok sportot jelentenek számomra. Diákként, amikor hallottam a versenyeken való részvételről, arra gondoltam, hogy valami emberfeletti ember csinálja, de nekem még korai. Tapasztalattal a félelem izgalommá nőtte ki magát. Most lelkesen vetem magam szinte minden témára - ha lenne időm és energiám. De ha félretesszük a sportot vagy a karizmatikus motívumokat, akkor számomra bármilyen verseny valami új felfedezése. 2003-ban felmerült a fogantyú megtervezése az olasz Valli & Valli cég tervpályázatán.
Magamnak éltem volna, és nem tudtam, hogy van lehetőség kilincs tervezésére: olyan érthető dolog, hétköznapi, mindennapi dolog, amely azonban sok építész és tervezőt beillesztett a világhírnévre. Nagyon örülök, hogy emlékeztem erre a projektre. Magát az alakzatot oly sok évvel ezelőtt találták meg, mára pedig ikonikussá és népszerűvé vált. Ma nagyon sok hasonló modell létezik …
Mi az ideális megtestesítője egy ötletnek, egy design ikonnak?
- Az első dolog, ami eszembe jut, Aalto, Imzov, Jacobsen munkája. És Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti is. Ponti számára például minden jelentős. Modernizmusa mélyen, az évszázadokban gyökerező dőlt kultúrával találkozik. Amikor a forma, a ritmus, a nyitott szín egyszerűsítése - mindaz, ami valahogy kapcsolatban áll a modernista hagyományokkal, fényűzően rárakódik a rajztehetségekre, a művészettörténet szívből jövő ismereteire … A listán szereplő minden név egyfajta emberi ikon, jelkép és kép a ragyogó ötletek megtestesítője …
