Andrei Gozak építész különféle műfajokban próbálta ki magát: épületeket tervezett, könyveket és kritikus cikkeket írt az építészekről, tervezgetéssel foglalkozott és építészeti folyóiratok elrendezését fejlesztette ki. Gozak elmondása szerint csaknem 50 éve foglalkozik képzőművészettel, éppúgy, mint az építészettel. Pépes és fényes festéssel kezdte, fiatalkorában szerette Paul Klee munkáját, és befolyása alatt valami geometrikusat írt. De aztán kialakította saját, senkitől független, áttetsző többrétegű festési stílusát. A Gozak által kitalált technika hasonlít az építészeti mosdásokra: a hordágyon lévő papírt emulziós festékkel alapozzák meg, majd összekeverik vele, Gozak „amivel van” - akril, akvarell, tempera - ír. Hosszú ideig, néha körülbelül egy hónapig ír, mivel egy ilyen festmény sok alulfestést és kötényt igényel. "A mázakat rétegenként adják fel, amíg egy különleges fény nem jelenik meg" - mondja Gozak. - Számomra a tér fénye és a mély szín a legfontosabb. A nyílt szín ezt nem adja meg - Matisse például remek művész, de mélysége nincs sehol. Hősöm inkább Morandi. Fagyasztott metafizikai életet írt, amelyben az örökkévalóság létezik. És az a tény, hogy palackjai vannak odaírva - nem látom őket, és számomra nincs cselekmény -, csak egy különleges állapot van."
Magát Gozakot sem érdekli a téma és a műfaj - a VKHUTEMAS galériában bemutatott 30 festményből álló ciklust csak feltételesen lehet építészeti jellegűnek nevezni. Néhányuk a gótikus tornyok, felhőkarcolók vagy kunyhók körvonalait mutatja. Vannak ironikus vásznak is - például a "Moszkva-New York" a Tatlin-toronnyal és az Empire State Building, valamint a "Luzhkovnak való odaadás" a moszkvai stílusú paródiával a szivárvány minden színű ceruzaházak formájában. Van egy kíváncsi gyermekciklus is, amelyről Gozak tréfásan megjegyzi, hogy ez a saját posztmodern felfedezése: "Ha Jenks meglátná azt az öt oszlopos portékát, amelyet én rajzoltam a 4. osztályban, elvetette ötletét." A legtöbb vászonon például a 15 évvel ezelőtt festett kunyhók sorozatában a művész az épületeket feltételes foltokká változtatta, míg a lényeg a fény és a tér. Ugyanezek az értékek fontosak számára az építészetben is, hangsúlyozza Gozak: „Az anyag és a dekoráció már másodlagos. Ladovszkij azt mondta, hogy a tér és a tömeg az építészet kezdete, számomra a tér és a fény. Szeretem Alvar Aalto-t, mert fénnyel festette az építészetet. Általában támogatom a nyugodt, egyszerű, fehér épületeket, amelyekben a fényállapot minden."
Általában a rajz, a festészet és az építészet Gozak számára azonos rendű jelenségek. Andrej Pavlovich szerint a festmény egy olyan kép, amelyet nem hoztak az épületbe, és amelyet papíron állítottak meg, a tér és a fény harmóniáját építve. Így szerinte sok építész dolgozott, akik számára az absztrakt kompozíciók lettek a projektek kezdete - például Le Corbusier, akinek purista csendéletei közel állnak a modernizmus iránti szenvedélyéhez. A történelem azonban - helyesen jegyzi meg Gozak - teljesen más alkotókat ismer. Konstantin Melnikov például "realista volt a rajzban és absztrakcionista volt az építészetben, és ez a rejtélye".
Ennek a kiállításnak talán a legfőbb üzenete a mai hallgatók számára, hogy függetlenül attól, hogy az építész művész-e vagy sem, képekben kell gondolkodnia. Az építészet impulzusból születik, Gozak biztos, és a modern számítógéppel segített tervezés, amely önmagában is eszközként értékes, nem tudja megadni ezt az impulzust. Gozak szeret példát mondani Alvar Aalto munkájáról arra, hogy miként született meg a viborgi könyvtárának ötlete: "Egy domb lejtőiről álmodott, amely felett ezer nap volt, és könyvtárat készített a lépcsős csarnokok, fényekkel. " Sokéves gyakorlata során Andrej Pavlovics Gozak meg volt győződve arról, hogy „csak az intuíció és a belátás lehet ez az impulzus, nem számítás, nem matematika, nem ésszerűség. A kép a ködben, a sötétségben születik, és mindig rejtély lesz."
