Alekszej Bavykin architektúráját "eredeti" -nek nevezik - lehet vitatkozni ezzel a definícióval, de nyilvánvaló, hogy ez nem egészen hétköznapi építészet. A katalógus előszavában Vlagyimir Sedov művészettörténeti doktor külön meghatározást adott neki - a "beszélő építészet" -, és a "papír" építészet harmadik irányára és a jelen kor "negyedik moszkvai stílusára" hivatkozott. " Így nyilvánvaló, hogy az építészeti múzeumban megnyílt kiállítás megvilágít egy jelenséget és irányt, még akkor is, ha egy szerzőből és műhelyéből áll.
A jelenségnek több sajátossága van. Először is úgy tűnik, hogy valahogy nagyon szorosan kapcsolódik a kritikusok kedvenc témájához - az 1980-as évek koncepcióversenyeinek "papír" fantáziáihoz. Valójában az egyik ilyen jellegű ikonikus projekt - a Loos felhőkarcoló oszlopának bronz "lenyomata", amely a "2001-es stílus" versenyen 2. helyezést ért el, üdvözli az első kiállítóterembe belépő látogatókat.
Ugyanakkor a várható várakozásokkal ellentétben kevés emlék van a papírversenyekről - a kiállítás a megvalósításokra és a megvalósításra szánt „valós” projektekre összpontosít. A kiállítás sokkal inkább hasonlít egy gyakorló építész beszámolójára, mint egy retrospektív "pénztárcára" - az 1980-as évek kereséseit nagyon tömören, néhány rajz segítségével mutatják be, amelyek a kiállításon még kevesebbek, mint a megjelent katalógusban.
Az expozíciónak nincs látható felosztása "papír" és "gyakorlati" időszakokra, következésképpen nincs egyértelműen megállapított határ köztük, nincsenek "kimaradva" az ifjúság tapasztalataiból és az "elkülönített" gyakorlatokból. Mindenesetre a vízválasztó nem olvasható kiállításon. Ez természetesen nem azt jelenti, hogy egyáltalán nem létezett, és nem azt is, hogy az építész munkájában nincs evolúció. A Loos bronznyomtatásától a 3. Avtozavodsky Proyezd házoszlopáig vagy az 1990-es években egy vidéki ház fenyőoszlopaitól a Bryusov Lane farendjéig tartó fejlődés során nyomon követhető az integritás és a modern építészet képeire vonatkozó elmélkedések következetessége, figyelemre méltó napjaink számára.
Talán összefoglalva még érdemes mondani - Alekszej Bavykin építész a szakértők szerint nem sokat fantáziált a "papír" időszakban, de később "ugyanabban a szellemben" dolgozott, tovább fejlesztve a "szabad képeket". pénztárcák "a megvalósításokban. Például serpenyő alakú éttermet épített, egy felhőkarcolót tervezett, amely úgy nézett ki, mint egy felszálló léghajó, és kitalálta fák formájában az oszlopokat, amelyeknek erkölcsi joguk van szinte minden magasságba "felnőni".
Másrészt Alekszej Bavikin építészetét ritka mélység jellemzi, hogy megszokja az orosz avantgárd tapasztalatait. Nem stilizálás, hanem pontosan behatolás, tanulmányozás és empátia - amely kifinomult játékot eredményez az ívelt homlokzatok, az éles szögű, áthatoló formák plaszticitásával. Másrészt mélyreható avantgárd mondókákká (szerzői!) Válik a megvalósítások bronzoldalai között - és a katalógus borítójának hátoldalán a trágár szavak használatára vonatkozó figyelmeztetésként (a katalógust Vlad és Lyudmila Kirpichev adták ki).
A kiállítást finoman rendezik; lakonikus - ha kívánja, többet is elhelyezhet a múzeum enfiládjában, de tele van benyomásokkal. Minden helyiségben található egy nagy szobor, egy modell leszármazottja, amelynek célja Bavykin egyik legnagyobb projektjének plasztikai jelentésének értelmezése. Négy tárgy készült Alexander Dzhikia művésznővel együttműködve, szándékosan ember alkotta és két színben festette, hogy jobban megértsék az építészeti kötetek kölcsönös behatolását, például egy óriási fodros oszlop és az azt "megfogó" konzolok vagy egy boltív egy rom, amelynek avantgárd "orra" van átfűzve. Így az "építészeti szobrok" egyszerre "tartják" a teret és értelmezik a standokon látható építészetet. További két modelltárgy készült Boris Cherstv-vel együttműködve.
A bejáratot egy terem fogadja, ahol arany-monokróm fényképeket készítenek a megvalósításokról, oly módon, hogy átmenetileg összetéveszthetők a "történelmi" avantgárd emlékműveivel. Ezután - nagy állványok épületekkel és projektekkel, valamint miniatűr keretek eredeti rajzokkal és vázlatokkal. Sőt, a nyolcvanas évek grafikája vegyes, ami azt mutatja, hogy a köztük lévő különbség, ha van, nem túl jelentős. A grafikák között ott van A. Bavykin és A. Djikia másik közös munkája, a "Görög ház", egy görbe tükörfelület, rajta ragasztott gyurma rács és táncoló görögök frízei.
A kiállítás utolsó akcentusa az utolsó terem, benne az Alekszej Bavykin által tervezett épület narancssárga-fehér mintáiból egy kisváros van elrendezve, saját folyóval, amely a Moszkvai Obvodny-csatornára emlékeztet, de csak ívesebb.. A központban, a félszigeten vannak kisebb házak, kívül, ahogy kell, sokemeletes épületek. Mindent a kiállításban rejlő humorral hívnak - "az egyeztetett város", valószínűleg arra utalva, hogy a benne lakó projektek már elhaladtak az összes hatóság felett, és most nyugodtan "élhetnek", az egyértelműség kedvéért egy helyre gyűltek össze, és fokozatosan erre várok, mint bármely építészeti álom - megtestesítő.
