A fotósok az építészek kutatói és kritikusai. Megvizsgálják az épületek arányait, összefüggéseit és auráját. Szakmai résük meglehetősen szűk, de ennek keretein belül műalkotások, kutatások, valamint vonzó képek készülnek a modern építészeti cégek népszerűsítésére és bemutatására.
Megpróbáltunk több orosz építészeti fotóst összegyűjteni egy anyagban, az Instagram-fiókok alapján, de nemcsak. Természetesen nagyon sok fotós van: a közelmúltban több mint száz ajánlás érkezett a közösségi hálózatokban az „építész fotós ajánlása” kérdésre. Tizennégyet választottunk. Az anyag tapasztalt fotósokat egyaránt tartalmaz, akik mögött jól ismert folyóiratokban kiállítások, díjak és publikációk állnak, és kezdők is, akik véletlenül kerültek a szakmába, mások folytatták a családi hagyományt, mások a legújabb technológiáknak köszönhetően - „drone” például a fényképezés.
A válogatás bevezetőként használható az építészeti fotográfia számára - az anyag hősei megosztják tapasztalataikat és tanácsokat adnak, felhasználhatja őket az orosz építészet fogalmának megszerzéséhez is - nemcsak modern, hanem szovjet, fa, kimenő.
Jurij Palmin
Jurij Palminnak nincs szüksége bevezetésre - neve először az elme szemében jelenik meg, amikor megemlíti az építészeti fotót, amelyet 1989 óta folytat. Jurij apja, Igor Palmin, kiemelkedő orosz fotós, akit többek között a szecessziós építészet fotósorozata ismert. Jurij olyan magazinokkal dolgozik együtt, mint a Domus és a World Architecture, tanít a MARSH-nál, részt vesz művészeti projektekben, fényképeit építészettörténeti könyvek díszítik. Jurinak nincs Instagram-fiókja, de számos műve megtekinthető a Flickr oldalon, itt pedig egy rövid kirándulást olvashat az építészeti fotózásból.
Tényleg nem üzemeltetem az Instagram-ot, néhány évvel ezelőtt leállítottam az összes nyilvános tevékenységet a Facebookon, és csak alkalmanként és lustán frissítem a Flickr-t. Ennek több oka is van.
Először is egyre inkább visszatérek a fotóhoz, mint fizikai tárgyhoz fűződő hagyományos attitűdhöz, amelyet nagy példányszámban, vagy valamilyen darabnyomtatással reprodukálunk. Mindezen esetekben a fénykép anyagi közepes és fizikai méretű. Ezenkívül az ilyen képek életciklusa természetesen összefügg az élettel, mint például az öregedéssel és az anyagok romlásával, az adott téma iránti érdeklődés elvesztésével vagy visszatérésével, vagy teljesen véletlenszerű és kiszámíthatatlan eseményekkel.
Másodszor, miután több mint 30 éve foglalkozom építészeti fotózással, megfogalmaztam magamnak azt a fő feltételt, amely mellett a fotózást pontosan "építészeti" -nek tartom. Ilyen feltétel egy adott kép beépítése a szakmai kommunikáció folyamatába, ami nagymértékben szűkíti a nyilvánosság azon területét, amelyet egy ilyen fénykép állít.
Harmadszor, egyáltalán nem állok közel az információáramlás paradigmájához, amelyben az események - szövegek, képek, épületek - csak annyiban léteznek, amennyiben a megújulás rendszeres ciklusában kötelező teljes változást jelentenek, beleértve a megszüntetés legradikálisabb formáját is a lét, a feledés. Itt a fotózás, amelynek létjogosultsága az emlékezet technikai protetikája, ellentmond önmagának.
A legutóbbi projektek közül, amelyeket a legjelentősebbnek tartok, hármat emelek ki. Először is, ez a MÁRCIUS építésziskolában tanít, ahol számos programban veszek részt, kezdve az előkészítő tanszék építészeti fényképezésének rövid tanfolyamától kezdve az alapképzésem harmadik évéig a novgorodi stúdióban. Kiril Ass és Anton Gorlenko barátaimmal, csodálatos építészeimmel együtt vezetem az okleveles építészeti projektemet. Természetesen a fotográfiát mind kutatási technikaként, mind a projektmegjelenítés eszközeként, sőt tervezési eszközként is alkalmazzuk.
Másodszor a moszkvai modernizmus intézet és a garázsmúzeum könyvsorozatának munkája. Ezek a Szovjetunió városainak háború utáni modernizmusának felépítéséről szóló kézikönyvek. Most megjelentek Moszkváról és Alma-Atáról szóló könyvek, Leningrád készül. És itt rendkívül fontos a közeli barátokkal, Anna Bronovitskajával és Nyikolaj Malininnel való együttműködés. Nagyon örülök annak is, hogy régóta diplomázott Olga Alekseenko, egy csodálatos építész fotós, Taskentről szóló könyvet forgat.
Harmadszor, ez az együttműködés az "Art" magazinnal, ahol együtt dolgozom a csodálatos Alina Streltsovával. Az utolsó magazinban végzett munkám különösen fontos számomra, mivel ott egyetlen fénykép sincs. Én azonban teljesen fényképesnek tartom. Ez az interjúm az osztrák építészről, Hermann Cechről, amelyben megpróbálom bemutatni munkájának elvi „nem fotogenicitásának” fontosságát.
A közelmúltban nagyon keveset dolgoztam modern épületekkel, és csak a közeli barátok számára készített filmfelvételekre korlátozódtam: Alekszandr Brodszkij, Kiril Ass és Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov és számos más építész és tervező.
A karantén alatti elkülönítés sok munkát igényelt az oktatási folyamat átszervezésében a MARSH-nál, és mivel az érettségi projektek előkészítésében a legnagyobb aktivitás időszakára esett, az idő észrevétlenül repült.
Mihail Rozanov
Mihail Rozanovot Alekszandr Rodcsenkóval hasonlítják össze, műkritikusok írnak róla, az újságírók széles interjúkat készítenek, művei a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum és az Orosz Múzeum gyűjteményeiben találhatók. Mihail a Moszkvai Állami Egyetem Történettudományi Karán diplomázott, és mint művész a Timur Novikov Új Akadémián alakult a Szentpétervári Puskinszkajanál, 2010. óta. Mihail 2010 óta hat évet szentelt a brit Fotográfiai Kar tanításának. Felsőfokú Tervezőiskola Moszkvában. Miután Jurij Avvakumov a fotográfust "minden szempontból minimalistának" nevezte, Mihail hosszú évek óta hű ehhez az irányzathoz: műveinek megkülönböztető jegyei a monokróm, a lakonizmus és a konceptualitás.
Fotós oldala
Márciusban befejeztem az európai modernista építészet forgatását, amely egy évig tartott. Tíz ország: Olaszország, Németország, Anglia, Szerbia, Spanyolország, Magyarország stb. Anna Bronovitskaya tanácsadóként tevékenykedett. Egyben a kiállítás kurátora lesz, amelyet a Ruarts Alapítvánnyal közösen készítünk a Kortárs Művészet Támogatásáért és Fejlesztéséért.
Májusban a totalitárius Olaszország építészetével foglalkozó sorozatot kellett volna kezdenem, de a határok lezárása miatt minden leállt. Amíg az előkészítő munka folyik: helyek kiválasztása és archívumok megtekintése.
Alexey Naroditsky
Alekszej a Stroganov iskolában végzett, a Művészek Szakszervezetének tagja, az Archstoyanie fesztivál, a Moszkvai Múzeum, a KB Strelka fényképei megjelennek a Domusban és az Interniben, sokat utaznak, és nem kereskedelmi céllal is foglalkoznak. projektek. 2018-ban például kiadták a moszkvai metró építészetének a részvételével készített térképét.
Fotós oldala
Instagram-fiókot indítva úgy döntöttem, hogy nem csinálom portfólióvá, erre van egy weboldal. Az @alexeynarodizkiy fotói csodálatos pillanatok az életben, emlékek kedvenc építészeti tárgyairól, amelyeket volt szerencséd megnézni. A járvány idején az összes projektet felfüggesztettem, amin dolgoztam. Egyesek, mint a Műszaki Múzeum parkjában található kiállítás, folytatódtak és már közel vannak a nyitáshoz, mások, mint például a moszkvai metró építészetéről szóló kiállítás a moszkvai múzeumban, későbbre halasztódtak.
Más fiókjaim is vannak: a @ moscow_metro_architecture a @babilonline metró témának szentelték, a @_mosquito_ pedig egy nagy, folyamatosan átalakuló vászonkép. Az Instagram hírcsatorna grafikus átalakításának gyakorlata.
Denisz Esakov
Denis Esakov műveit számos folyóirat publikálta, többek között az Archdaily és az Inhabitat kiállításokat az A-ról elnevezett Építészeti Múzeumban. A. V. Scsusev és az MMOMA. Denis művei többnyire kutatások: például hogyan alakul a fejünkben a modernizmus diadalmas építészete szürke dobozokká, vagy hogyan válhat hirtelen dekoratívvá az új lakótelepek közelsége miatt a brutalistikus épület nagy része. Vannak kevésbé komoly játékprojektek is: Moszkva "ötödik homlokzatának" polgárai szeme elől elrejtve, drón segítségével készült lövöldözés, vagy a pszkovi és berlini sodródás térképei.
Fotós oldala
A szovjet-kirgiz Przsevalszkban születtem, amelyet a 90-es években Karakolra neveztek át, ami szó szerint azt jelenti, hogy "fekete kéz". Tíz évvel ezelőtt Moszkvában kezdtem érdekelni a fotózást. Eleinte geometriai absztrakciókat készített, a várost érthető esztétikai élvezetre redukálva, kicsit később pedig egy fotós barát tanácsára kezdte el a világot tágabban szemlélni és először az építészetet, majd a várost forgatni. Két év filozófia és művészet tanulmányozása után, a fotográfiával párhuzamosan, művészként elkezdtem a térrel dolgozni. Most az építészetet és a várost fényképezem kiadók és építészek számára.
Az emberek nélküli üres város élénk kép a világjárvány idejéről. Első pillantásra ez egy építész fotós álma. Erős benyomás volt számomra. Az elmúlt években alapvetően embereket vettem fel a fotózásba, sőt sok emberrel sodródtam. Emberekkel töltötte meg a városi szövetet.
Egy üres város nyugtalanító hely. Amíg nem volt alkalmam teljes körűen körbejárni, kinyitottam az archívumot, és digitális hibát kezdtem hozzáadni a fotóimhoz, felerősítve egy üres város elidegenedésének hatását. Ennek a projektnek a neve "Törött nyelv", remélem, hogy az őszihez közelebb fogom publikálni"
Ilja Ivanov
Ilya Ivanov több mint 20 éve professzionálisan fényképezi az építészetet. Miután a moszkvai építészeti intézetben tanult, részt vett Jurij Avvakumov "24" projektjében, és Totan Kuzembaev házainak lövöldözését tekinti első komolyabb munkájának. Ha valami modern épület került Ilya lencséjébe, akkor úgy tekinthető, hogy minőségi jegyet kapott: a fotós szelektív és nem minden épületnél dolgozik. A legutóbb forgatott tárgyak közül: a Zoya Múzeum, egy üvegoszlopos ház a Kutuzovsky Prospekt, a Filatov Lug és a Nizhegorodskaya metróállomásokon.
Fotós oldala
Andrej Belimov-Gushchin
Andrei életrajza túlzás nélkül lenyűgöző: gyermekkor a Bajkál-tó partján fekvő faluban, az ADHD miatt kilenc iskolai osztály, önálló élet 17 éves kortól és bűnözői múlt. A szindróma miatt Andrej sokáig nem tudott sehol dolgozni, és 40 éves korára 26 szakmát váltott. Szentpétervárra költözve szeszélyből kezdett fényképezni az építészetről, taxisofőrként dolgozott - kirándulásokon érdekes házakat és "tiszta" homlokzatokat figyelt fel reklám és vezetékek nélkül. Egyszer Timur Turgunov reklámfotós jelent meg az utasülésen, aki felismerte Andrey műveiben a kézírást, és azt javasolta, hogy lehet pénzt keresni rajta. Egy évig tartott a piac elemzése. A már megcélzott forgatás folytatódott, az utasok lettek az első ügyfelek. A projekt, amellyel Andrej bejelentette magát, és nagy ügyfeleket fogadott: fotósorozat a szentpétervári paloták és kúriák belső teréről.
Fotós oldala
Ennek a fülkének megingathatatlan szabályai vannak, amelyeket be kell tartani, hogy a komoly ügyfelek odafigyeljenek rád. Kezdő fotósoknak csak folyamatos önzetlen munkát tudok ajánlani. Még akkor is, ha szünetek vannak a kereskedelmi megrendelések között, próbálja meg lőni, amit szeret, és úgy tekinti, hogy bemutathatja jelenlétét a piacon.
Az Instagram véleményem szerint univerzális platform, és a legrövidebb utat kínálja a végső fogyasztó és a potenciális ügyfél számára. Fontos, hogy folyamatosan feltöltsük a portfóliót, és ne csak egymás után mindenki, hanem ikonikus, fényes és egyedi tárgyakkal a szakmai érdekek piaca. Sajnos sokak fejében az áll, hogy minél több előfizető és kedvelő, annál menőbb vagy. De ez legtöbbször nem működik egy szűk fülkében. 1000 előfizetője lehet, de mindegyik az építészek, az alapkezelő társaságok, a tanácsadók, valamint a nagy szállodaláncok és üzleti központok tulajdonosainak szakmai környezetéből származik. Stabil, nagy megrendeléseket fognak hozni, nemcsak az esztelen kedveléseket.
Olga Alekseenko
Olga olyan kiadványokhoz forgat, mint az Afisha, az Art Newspaper Russia, a Dazed Digital, a SCROOPE (Egyesült Királyság), a Wallpaper * (Egyesült Királyság), részt vesz kiadói projektekben, együttműködik az európai építészeti irodákkal, tanít a MARSH-nál és a Brit Felső Tervezőiskolában. Tíz évvel ezelőtt Olga banki kapcsolattartó központokat vezetett, lelkesen tanulmányozta a távoli szolgáltatási technológiákat, és nem tervezte, hogy elhagyja ezt a területet, de végül fényképészeti tanfolyamot végzett Jurij Palminnál, és most vele tanít a MARSH-ban az előkészítő osztályon.
Fotós oldala
Amikor megtudtam a fotográfia területén szerzett további felsőoktatást angolul, úgy döntöttem, hogy beiratkozom. Eleinte bármilyen felvételt vállaltam, az első tanfolyam végén pedig elkezdtem az építészeti fotózást, és azonnal kiderült, hogy nekem való. Második évemben Jurij Palmin műhelyében tanultam.
Az építészet végtelenül érdekesnek bizonyult számomra, és minden szempontból - történelmi, politikai, kulturális, szociológiai és filozófiai szempontból. Szinte minden felvétel új ismereteket és benyomásokat hoz. Nem tudom, milyen körülmények között lehetek a Nagy Színház színpadán vagy egy repülőgép pilótafülkéjében, vagy egyedül nézhetem meg Pivovarov kiállítását.
A tanítás lehetőséget ad arra, hogy intellektuális hangnemben tartsam magam a szakmán belül, a tanulókkal együtt fejlődjek, bár a lövészet továbbra is a fő és a legkedveltebb dolog.
Polina Poludkina
Polina a moszkvai építészeti intézetben tanult, és az építészet elméletét inkább szerette, mint a gyakorlatot, amelyet ugyanazon a napon végzett, amikor megvédte diplomáját. Saját útjának keresése Jurij Palmin műtermébe vezetett, aki két hobbi - a fényképezés és az építészet - ötvözésében segített. A Polina projektjei között szerepel a szovjet mozaikok tanulmányozása, valamint az "Obedinenie" on-line galéria.
A fotós munkája
Amikor odafigyelek az építészetre, elsősorban a hangulata, az időhöz való kapcsolódás, a társadalom hangulatai, a törvényszerűségek, a furcsaságok érdekelnek. Szeretek bizonyos ismétléseket találni, strukturálni, magam is kitalálni kérdéseket, és választ keresni rájuk. Így jelent meg rajongásom a szovjet mozaikok iránt, amelynek végül az idén úgy döntöttem, hogy felelevenítem és folytatom. A mozaikokban a paradoxonok - technológia, cselekmények, propaganda, az ikonokkal való hasonlóság és az építészet, amelyen megjelennek - vonzanak. Ugyanakkor fontos, hogy a fényképezés számomra csak egy eszköz a megfigyelések rögzítéséhez és segítéséhez. Számomra nem olyan fontos, hogy „helyesen” lőjek egy épületet, hogy minden szempontból a legdinamikusabb szögből lássam. Sokáig el is felejtettem fényképezni, csak néztem. Most úgy döntöttem, hogy visszatérek újra, miközben az Instagram-bejegyzések egyszerű módjában vagyok. Lássuk, mi lesz belőle.
Dmitrij Cebanenko
Dmitrij a Moszkvai Építészeti Intézetben végzett és sokáig építészként dolgozott, de egy bizonyos ponton úgy döntött, hogy elköltözik az irodai munkától, és a fotózásnak szenteli magát. Az elmúlt hét évben Dmitrij együttműködött hazánk nagy irodáinak többségével, külföldi cégekkel, bejárta az ország felét és Angliában, Ausztriában és Franciaországban dolgozott. Most Dmitrij megengedheti magának, hogy lefényképezze a neki tetsző építészetet, heti két vagy három tárgyat lőjön le.
Fotós oldala
Az építészeti tervezésről az építészeti fotózás felé történő átmenet meglehetősen zökkenőmentesen alakult, mivel már megfelelő környezetben voltam, csak annyi maradt, hogy bejelentettem kollégáimnak, hogy most lövök és pénzt szedek érte. Az első nagy megrendelések másfél év után érkeztek, előtte elsősorban belső terekkel dolgoztam, és olyan nyilvános tárgyakat lőttem, amelyek tetszettek magamnak. Ennek eredményeként alakult meg az első portfólió.
Sok idő telt el azóta, de több lövöldözésre emlékszem: például a Vidéki Munkaügyi Múzeumra, amelyet Szergej Csoban és Agnia Sterligova terveztek Nikola-Lenivetsben 2015-ben, vagy a krími rakparton, amelynek felvételeit számos speciális média. Külön szeretném megemlíteni az Együttélés környezete című projektet, amelyet Anna Martovitskaja és én az 5. moszkvai építészeti biennálé keretében készítettünk. Ez a munka egy fényképes esszéből és egy szövegből állt Jereván népi építészetéről. Mostanában emlékszem az Akademik üzleti központ forgatására az UNK iroda részéről, a Skolkovo technopark forgatására a Valode & Pistre számára, és természetesen az A2M iroda ZOYA múzeumára.
Most megpróbálok kissé eltérni az akadémizmustól, bár nélküle az építészeti fotózásban nehéz, inkább saját, nem kereskedelmi sorozatomat forgatni, és ne felejtsem el félretenni a kamerát és ellazulni, hogy az álommunka ne váljon rutin egy nap.
Jevgenyij Evgrafov
Evgeniy ötvözi az építészeti fotózást más tevékenységekkel. Az Instagram-fiók kicsi, de érdekes tárgyak választéka és sokféle tartalom különbözteti meg. Az utolsó bejegyzés például egy mini-film a Naberezhnye Chelny Azatlyk téréről a holland DROM irodának. A Pik Media számára Evgeniy részletes anyagot készített „Hogyan válhatunk építész fotóssá”.
Fotós oldala
Az építészeti fotózás nem a fő szakterületem; művészeti vezetőként keresem meg a kenyeremet különböző médiaprojektekben. És akkor jött hozzá, amikor Dima Barbanellel az Interni meglehetősen vidám orosz változatát készítették. Mindig is szerettem a természetet lövöldözni, és kiderült, hogy a technika és a fényképezési módok ezen ismerete csak tökéletesen ráillik a kompozíciós hangulatomra. A legérdekesebb egy titkos ügyfél munkája volt, amikor egy fontos mérföldkőnek számító tárgyakat kellett lőniük, például Zaryadye és Luzhniki egy hónapig. Most Szocsiban élek, és a karantén után szinte soha nem lövök, nem mindenki kész fizetni a repülésért, a helyi tárgyakat pedig már régóta filmezik. A fő hitvallás: úgy kell elvégeznünk a munkát, hogy az ember ne szégyellje magát és kollégái előtt. Ez a piac kicsi, és előbb-utóbb mindenki látni fogja a borzalmait.
Fedor Savintsev
Fjodor Szavincev fotója egy Arhangelszk melletti, hóval borított faluval lett a legjobb a Siena International Photo Awards (SIPA) építészet kategóriában 2018-ban. A zsűri a fotót "egy remek vizuális történet példájának" nevezte. A Fedor valóban sokat beszél: nyaralókról, faházakról, családi fészkekről, a fákról és lakóiról. A Yandex. Dzene oldalán egy nagy oldalt szentelnek a történeteknek. Miután Fedor főfotósként dolgozott az ITAR-TASS-nál, és megalapította az orosz fotográfiát támogató Imatek irodát is: fényképeket vásárol, szponzorál kiállításokat és könyvkiadást.
Fotós oldala
Most történeteket gyűjtök Kratovo faluban lévő, főleg szovjet vidéki építészettel rendelkező házakról, amelyekkel még nem foglalkoztak teljesen. Nehéz besorolni, de ami vonzza ezt a történetet, az a tipikus épületek individualizálásának pillanata. A házak többsége szabványos tervek szerint épült, de a tulajdonosok, kreatív emberek lévén, sok egyedi vonást hozhattak az építészetbe, ezért az elv szerint forgatom: nem a vezetéknevek jelentősége, hanem az eredetiség.
A kezdőknek szóló tanács nagyon egyszerű, mohón kell feltárni a kimenő történelmet, túl törékeny ahhoz, hogy elutasító legyen. És egyértelmű meggyőződésem, hogy épp az építészet válhat e kulturális kóddá, azok a hírhedt fogszabályozók, amelyeket mindenki keres. A családot és az otthont kell a tanulás talapzatára állítani, mert a családtörténet tisztelete felelevenítheti a kultúrát.
Szergej Kovjak
Szergej munkája a 15 legjobb építészeti fénykép közé tartozott a 2020-as Creative Photo Awards-on. Szergej Novomoskovszkban született és él, gépészmérnöknek tanult, és még mindig a szakterületén dolgozik, de a fényképezést életének nevezi. Szergej riportfotósnak nevezi magát, ennek megfelelően az építészet és a város nagyon gyakran kerül a lencsébe, és a legelevenebb formájában.
Fotós oldala
Nem gyakran, de építészeti tárgyak mégis megjelennek a fényképeimen. Nem, persze, mindenféle épület és szerkezet mindig jelen van az utcai fotóimon, ugyanakkor másodlagos szerepet töltenek be, valamiféle háttérként működnek. De néha a képzeletem "felrobban" ennek vagy annak az építészeti objektumnak a láttán! Aztán természetesen ennek az objektumnak adják a vezető szerepet! De ebben az esetben az építészetet nem dokumentarista, hanem művészi oldalról próbálom megmutatni. Hogyan lehet ezt elérni? Számos különböző tényezőt vesznek figyelembe. Először is - Fény, a fotózás alapja. A következő a választás: színes vagy fekete-fehér? Hangulattól, hangerőtől és légkörtől függ. Mi fogja jövedelmezőbben megjeleníteni a textúrát? Maga a fényképezés varázslat! Hogyan másképp? Végül is lehetővé teszi (természetesen képes kézben) a volumetrikus világ kétdimenziós értelmezésében történő megjelenítését. Ez nagyon fontos pont az építészeti tárgyak forgatásához! Egy másik fontos pont a megfelelő szög megtalálása. Ugyanarról a tárgyról több ezer felvételből akadhat olyan, amely elrontja a fantáziádat! Ez pedig a helyes szögnek köszönhető. Annak érdekében, hogy érezze a teret, új külsővel lássa az élőhelyét - ezt jelenti egy érdekes építészeti fotó. És mégis, az építészet keretei között a statikus állapot elkerülése érdekében személy szerint mindig megpróbálok elkapni (elhelyezni) egy embert vagy állatot a létrehozott kompozícióban. Ez bizonyos mozgást, dinamikát ad a fényképezésnek. Miért szeretek ablakokat lőni? Itt egy egyszerű válasz. A jó fotózás mindig rejtély. És mi lehet titokzatosabb, mint az ablakok? Mindig mögöttük van valamilyen történelem …
Ivan Muraenko
Az elmúlt négy évben jelentős számú publikációt és díjat kapott a nemzetközi fotópályázatokon, megtanulta pénzt szerezni új tevékenységeivel. Jelenleg "vizuális kutatással foglalkozik az építészeti esztétika területén".
16 éves koromban kezdtem fényképezni a filmeket. Aztán megszereztem az első digitális fényképezőgépemet - a casio qv-2900ux. 8x forgatható objektív, beépített színszűrők, ilyen proto-Instagram. Nélküle elvileg nem mentem ki, és pár év alatt több mint 30 ezer képet készítettem. Később igazán jó lövések kezdtek eldőlni.
Volt néhány helyi siker - személyes és csoportos kiállítások, részvétel a 2007-es Ezüstkamerában. Akkoriban senki sem vette komolyan a fényképezést, mint szakmát, pénzügyi végzettségem volt, és elkezdtem karriert építeni. Általános szempontok szerint mindent jól csináltam, és a fotó fokozatosan elhalványult a második, a harmadik, sőt a negyedik tervbe. Öt évvel ezelőtt fedeztem fel, hogy 32 éves vagyok, van egy kis lakásom, autóm, drága ruháim, a kollégák elismerése, de nem akarok reggel felkelni az ágyból. Az egyetlen dolog, amit 16 évesen szerettem volna csinálni, az a fotózás volt.
Felhívtam az összes demenciát és bátorságot, felhasználtam, felhagytam a munkámmal, és elmentem Photoplay-be - Vanya Knyazevhez, Vlada Kraszilnikovához, Anton Gorbacsevhoz. A srácok hihetetlen lendületet adtak, hittem erőmben és a várva várt oxigénérzésben. Kísérletsorozat után végül úgy döntöttem, hogy építészeti fotót akarok csinálni. Vonzza a formák tömörsége és tisztasága, az anyagok összetettsége, az, hogy váratlanul látszanak-e haszonelvű tárgyak. Miután megtaláltam a fülkét, ez bevált.
Daniil Annenkov
Az építészet forgatása hobbiból indult, és Daniel fotói minden fontos építészeti kiadványban megtalálhatók. A megapoliszok modern építészetének fényképezése közben Daniel arra törekszik, hogy megbízhatóan meséljen az épületről, ugyanakkor csodálatot és vágyat ébreszt a nézőben, hogy maga lássa az objektumot.
Nem tanultam építészeti fotót, ez volt a hobbim. Érdekel a modern építészet, és a fényképezés egyfajta módszer volt a megismerésére. Amikor megláttam ezt vagy azt a tárgyat vagy teret, meg akartam tartani magamban. Ez kezdettől fogva kezdte felkelteni közönségem érdeklődését az Instagram-on, megjelentek az ügyfelek, a hobbi fő tevékenységgé nőtte ki magát. Fontos számomra, hogy a kapott eredmény két kritériumnak feleljen meg: az információnak és a szépségnek. Nem olyan képet készítek, amely informatív, de csúnya, és fordítva.
Dmitrij Cirencsikov
Dmitry a Szentpétervári Kulturális Intézet fotóművészeti tanulmányaitól a The Village szerkesztőségébe menekült, ahol egy ideig munkatárs fotósként dolgozott. Egy évvel később egy részmunkaidős munka jelent meg az Airbnb-nél, megkezdődtek az építészeti és belső fényképészeti magánrendelések, valamint az építészet érdekében tett utazások. Most Dmitrij különféle irodák számára forgat, az emlékezetes munkák közül megnevezi a Minszk Studio Studio 11 projektjeit, és a kezdőknek azt tanácsolja, hogy kövessék a perspektívát.
Fotós oldala
Dmitrij Jagovkin
Dmitrij belsőépítészetet tanult az egyik moszkvai egyetemen, és egyidejűleg a „Photolab” szakmai laboratóriumban dolgozott pásztázó operátorként, ahol mind a kezdő fotósok, mind a világhírű fotósok számtalan dia és negatív ment keresztül rajta. A világ, amelyet látott, lebilincselt és megragadott: Dmitry részletekben vásárolta meg a fejlesztőtől a Pentax filmet, és új területen kezdte meg első lépéseit. A gyors fejlődéshez hozzájárult az a képesség, hogy a munkahelyen dolgozó kollégák fejleszthessék, beolvashassák, kinyomtathassák és konstruktív kritikákat kapjanak. Idővel Dmitrij rájött, hogy az építészeti fotózás szellemében áll a legközelebb hozzá, és elkezdte az Instagram vezetését, ahol elkezdte feltölteni fényképkísérleteit.
Fotós oldala
Nem szeretem a hiúságot, és úgy gondolom, hogy ez zavarja a munkát. Az építészet fényképezése átgondolt megközelítést igényel. Ez volt a döntő tényező a mezőny megválasztásában. Ami a kedvenc projektjeimet illeti, mindet szeretem - mindenki kedves és szeretett a maga módján. Ennek ellenére szeretnék megünnepelni Sanghajban és Sencsenben tett utamat, ahol három nagy projektet forgattam egy amerikai építészeti cégnél. Ezek az ügyfelek pontosan az Instagramon keresztül találtak meg, ezért az első tanács a kezdő fotósoknak: ne becsülje alá ennek a platformnak a lehetőségeit a szakmai promóció szempontjából. Azt is szeretném tanácsolni, hogy többet utazzon a fényképezőgéppel, menjen kiállításokra, vegyen részt versenyeken és ne féljen hibázni.
