A SPEECH iroda tizedik évfordulójának szentelt kiállítás nyílt tegnap a moszkvai Multimédia Művészeti Múzeumban. A felújított múzeum harmadik és ötödik emeletén található, a köztük lévő negyedik emelet erkélyén egy kamarakiállítás látható Velence régi fényképeiből Pavel és Anastasia Khoroshilov gyűjteményéből, amely ugyanazon a napon nyílt meg. Mindkét kiállítást közösen nyitották meg: Olga Sviblova, a MAMM igazgatója, Irina Korobina, az Építészeti Múzeum igazgatója, Pavel Khoroshilov elnöki tanácsadó és a SPEECH alapítói: Szergej Csoban és Szergej Kuznyecov (akik moszkvai főépítész lett, nem vesznek részt az iroda munkája). A megnyitó zsúfolt volt - ha nem is az összes, akkor a moszkvai építészeti műhelyek nagyon sok vezetője gyűlt össze a SPEECH iroda ünnepére.
A SPEECH jubileumi kiállítás könnyű és lakonikus lett; ebben visszhangozza a MAMM terek fehér, tágas kialakítását. Az első részben az építészek épületeket mutattak be, kezdve egy irodaházzal a Leninsky Prospektnél és az Atlantic Apartments-nél a Mozhaisky Val-n, és befejezve a Lotos üzleti központtal, a Sochi Actor Galaxy komplexummal, a Nevskaya városházával és a VTB Jégpalotájával. Nem minden épület látható, csak a legkedveltebbek, rajzok nélkül csak fényképek - nagyok, egyszerű fakeretekben. A fényképeket különféle szerzők készítik, de közös hangnem és megközelítés, valószínűleg válogatás egyesíti őket. Mindegyikük a terem semleges fehér, jól megvilágított hátterében nagyon aktív, és bizonyos mértékig felveszi a tér szervezésének funkcióit: vagy arra törekszik, hogy elmeneküljön a képsíkjából, vagy a nézőt perspektívába vezesse, vagy a perspektivikus áttörést az ég felé vezetheti Rodcsenko szellemében, - vagy meghökkent a részletek textúrájával vagy plaszticitásával. Vannak, akik színes falikarok szerepét töltik be. De mindegyik rendkívül távol áll a melankóliától, fényes és terjedelmes, mindegyik olyan, mint egy magazin borítója. A kiválasztott panorámaképek és elemek nem annyira az építészek lelkesedését hangsúlyozzák a díszítés és a kőfelületek iránt - mindenki tud róla, de itt valahogy kitörlődik, mint az a képességük, hogy az épületet még munka közben is nagy alaknak, energikus gesztusnak rendeljék alá. kővel. Nagyon sok plaszticitás, megfordítás és rövidítés, gesztus van. Szigorúan van megszervezve: majdnem azonos formátumú képeket helyeznek a volumetrikus táblákra, hasonlóan a hordágyakhoz, mintha festenének.
Az építészek kiállítási tanfolyamukat azzal magyarázzák, hogy meg akarják mutatni az épületek minőségét, beleértve azok részleteit is. A kiállítás szerzői, Szergej Cchoban és Agnia Sterligova szerint az első rész "az eredményeket mutatja - néha nagyon kemény küzdelmet - az épített építészeti környezet minőségéért". Ezért nincsenek projektek, koncepciók, vizualizációk a kiállításon. A divatos médiakultúrának nincsenek más elemei - csak statikus fényképek, amelyek manapság, különösen képi asszociációkkal kombinálva, konzervatívnak tűnhetnek.
A terem közepén egy nagy világos fa asztal található, hét modellel; itt kissé megsértik az "épített épületek" elvét - az elrendezések között található a székhely: IFH "Kapital", amely széles szárny-konzolokkal vonzza magára a figyelmet, amelyet a tervek szerint 2018-ban fejeznek be, valamint a az Expo-2015-nél már leszerelt Oroszország pavilonját. A modellek kiegészítik, de nem borítják el a szobát: a beszámoló számára tíz évig érezhetően kicsi, nincs vágy, hogy mindent összegyűjtsön és megmutasson, hanem éppen ellenkezőleg, valamiféle ésszerű önmegtartóztatás.
Az ötödik emelet második részét metafizikának nevezhetnénk a metafizikával analóg módon (Arisztotelész szerint "ami fizika után van" - a szerk.) - itt gyűjtik össze, amit az építészek az épületek tervezése és kivitelezése mellett végeznek. Mint tudják, sok mindent csinálnak. Kiadják a beszéd: magazint - annak másolatait az asztalra hasonlítják, mint ahová elrendezéseket helyeznek el. Itt van a FAL Yeager által írt és kiadott SPEECH katalógus
JOVIS 2012-ben. Bal oldalon - installációkról készült fényképek, köztük a milánói sorozat, azokról a tárgyakról, amelyeket Sergei Tchoban és kollégái készítettek az éves milánói Interni fesztiválra; itt van az iroda büszkesége, a 2012-es velencei biennálé pavilonja-Pantheon, amelyet ma a Zaryadye Park projekt kiállításához használnak, és a pavilon-oszlop, a Parasztmunka Múzeuma a tavalyi Archstoyanie-ból - a az oszlop és a Pantheon átfedik egymást. A szemközti falon épületek részletei, kilincsek és homlokzati faragások láthatók az Építészeti Rajzmúzeumtól és a Granatny Lane-i háztól. A fényképek által létrehozott effektus hasonlít az épületekkel rendelkező alsó csarnokhoz - a kibővített ajtókilincsek és az épületek sarkai a néző felé tolódnak, nem kis hiperrealizmus nélkül.
A csarnok második hosszirányú része két részre oszlik: a grafikákat itt mutatjuk, bal oldalon Szergej Cchoban, jobb oldalon Kuznyecov. A kiállításokat ugyanolyan egyszerű módon oldják meg, bár itt jelenik meg az egyetlen médiaelem - egy képernyő, ahol a szerző "beszélő feje" mesél a grafikájáról - és teljesen tükörszerű módon vannak elrendezve, így Choban és A képernyőkről beszélő Kuznyecov, viszonylag szólva, egymásnak háttal és a néző felé néz. A grafika nem teljesen egyforma, bár bizonyos tekeréseket megfigyelnek, ennek ellenére a szerzők néha még együtt is a szabadba mennek. De vannak különbségek is - például Szergej Tchobannak kevesebb részlete van, és a lapok több mint felében fantáziák találhatók a modern kötet, tornyok, konzolok témáiról, amelyek a történelmi város tájába vannak beépítve. Szergej Kuznyecovnak nincsenek látványelemei, puszta csodálata a természetnek. Ezenkívül a szerzők több éve kiállítják műveiket, ami ösztönzi a kézírás evolúciójára való gondolkodást - például az utóbbi években kevesebb a részlet, de a szín aktívabb. De Szergej Csibán kedvenc anyaga a pasztell, míg Kuznyecové az akvarell. A festészet felé tartanak, de nem teszik meg ezt a lépést, és itt is egy bizonyos, önállóan meghatározott határt sejtenek, hasonlóan ahhoz, ahogy az első teremben lévő épületeket kiválasztották. De a legérdekesebb, hogy mindkét szerző friss műveket állított ki, ezek érdekében is van értelme eljönni a kiállításra.
Így a kiállítás cselekménye az inkarnálódott épületek valóságától a grafika mulandóságáig fejlődik - fantázia és a valóság tükröződése, kecsesen körbefutva az első terem állításával -, hogy az épületekre rajzoló építészek másképp néznek ki, észrevéve az örök. A legvonzóbb ezen a kiállításon valószínűleg visszafogott intézkedés marad, de az energia kereteibe kerül, ami mindenben érezhető: a bemutatott formák plaszticitása, a forgatás szöge, az érdeklődési kör sokfélesége, és különösen - a tény, hogy mind a fényképek, mind a grafikák a legaktívabban kapcsolódnak a nézőhöz és a térhez. Nem sikerült a melankólia töredékét éreznem ezen a kiállításon; inkább ellenkezőleg: magabiztos vonal, kötet, előrelépés és meghívás belül, a képbe.
Ami a tartalmat illeti, valami hasonló figyelhető meg, minden látható, de mértékkel - a szerzők részben sötétben hagynak minket, és felajánlják, hogy válaszolunk arra, "mit sikerült megtenniük". És ha szükséges, keressen információkat másutt. Sőt, a SPEECH az elmúlt évek legnagyobb, legismertebb és kétségkívül legdinamikusabb moszkvai irodája, amely nagyon gyorsan fejlődött. Ennek a fejlődésnek az energiája, szorozva egy nagy forma hatásával - még a dísz is, a kedvenc BESZÉD technika, szintén elég nagynak, általánosítottnak és létfontosságúnak bizonyul - valahogy nagyon érezhető, ugyanakkor némi dignitával, az azt visszatartó méltóság önuralma. Jó lépés a nagy érdeklődésű, széles körű iroda bemutatására, hogy az anyag lefedhető legyen - jól, gyakorlatilag egy pillanat alatt.
