Lev Masiel Sanchez - PhD művészettörténet, egyetemi docens a Közgazdasági Főiskolán.
Rövidített formában jelent meg
Mai előadásom négy országról, Marokkóról, Algériáról, Tunéziáról és Egyiptomról, építészetükről szól a XX. És XXI. Logikusan egyesíti őket iszlám örökségük, az európaiak érkezésének nagyjából azonos időpontjával - vagy a gyarmatosítók, vagy egyszerűen a területek társtulajdonosai, mivel Marokkó, Tunézia és Egyiptom esetében ezek nem gyarmatok voltak, hanem protektorátusok, vagyis a helyi hatóságok megőrizték a függetlenség nagy részét. Előadásom egyik kulcsfontosságú témája a politikai kontextus vallási építészetre gyakorolt hatásának problémája, a másik a modernizmus megjelenése Maghreb-ben, kialakulása, átalakulása és "refrakciója" a politikával és a vallással kapcsolatos helyzetekben.
Marokkónak a modernizmus gazdag öröksége van. Mivel előadásunk témája politikai és vallási, alig beszélek lakóépületekről. Marokkóban több tízezer ház van az 1920-as és 30-as évek között. Néha ezek kiemelkedő épületek, de mégis érdekel bennünket, hogy a társadalom egésze és a hatóságok hogyan fejezték ki magukat az építészetben, és nem egyének. A várostervezés területén a rezidens tábornok - a protektorátus adminisztrációjának vezetője - Lyautet marsall fő gondolata a régi város és az új szétválasztása volt. Így egyszerre két mezei nyulat öltek meg: a politikai nyulat, nevezetesen a helyi lakosság és a nem helyi megosztottságának vágyát, hogy egy szép új várost építsenek az európaiak és a haladó burzsoázia számára a régi erődítményeken kívül, és a kulturális nyúl - ne érje meg a régi várost, ne őrizze meg annak szépségét, még akkor sem, ha az embereket meglehetősen nehéz körülmények között, de a megszokott módon hagyják benne élni. Medina, ahogy a régi városokat hívják, rendkívül festői. A turisták vonzásának gondolata már ott volt, a huszadik század 20-as éveiben Marokkót nagyon aktívan népszerűsítették a francia és a spanyol turisztikai piacokon, mint fontos üdülési célpontot. Kiderült, hogy ebben az összefüggésben gyümölcsözőnek bizonyult az az ötlet, hogy egy új várost építsenek a medinán kívül, és a medinát egyáltalán ne érintse meg, és ne változtasson rajta semmit. Ezt a megközelítést a "baloldali" építészek, a Le Corbusier támogatói erősen bírálták, akik magazinokban szétverték azokat az "aljas gyarmatosítókat", akik megfosztják a marokkói lakosságot a tisztességes életkörülményektől.
A kiemelkedő várostervező, Anri Prost, aki korábban Algériában, Isztambulban, Caracasban dolgozott, és alkalmazottja, Albert Laprad új körzetek projektjeiben vett részt. Egyik markáns munkájuk a Hubus negyed, vagy az úgynevezett Casablancai Új Medina. Casablanca Marokkó legnagyobb kikötője és kereskedelmi fővárosa volt és marad. Hadd hangsúlyozzam, hogy sem Marokkót, sem Algériát nem tekintették távoli gyarmatoknak, ahova kezdő építészeket küldtek a palladianizmus gyakorlására. Ismert, elismert építészek dolgoztak ott, ami jelentősen befolyásolta a helyi épületek kifogástalan minőségét az 1920-as és 1930-as években.
Az a két ember, aki főként az 1920-as és 1930-as években létrehozta a Hubus negyedet és általában Marokkó építészeteit - ismétlem, ez nagyon sok épület, egész héteket tölthet el azok vizsgálatával és fényképezésével - ezek Edmond Brion és Auguste Kadét. Itt van négy karakter, amelyek megalkották, amit meg fogunk nézni.
A Hubus negyed számos szempontból nagyon mutató jellegű. A Khubus egy iszlám karitatív szervezet, egyfajta alapítvány. Casablancában, csakúgy, mint más városokban, a túlnépesedés problémája merült fel, és úgy döntöttek, hogy Hubust építik negyedévül a gazdag polgárságnak, amely a régimódi Fezből emigrált. A kasablancai zsidó közösség felajánlotta az Iszlám Alapnak, hogy egy bizonyos nagyságú földterületet adjon át neki bizonyos összegért építkezés céljából. Az Iszlám Alapítvány nem tudta közvetlenül elfogadni a földet a zsidóktól, ezért közvetítésre szólították fel a királyt. Mindez azzal ért véget, hogy a király a föld háromnegyedét elvette magának - és ezen egy óriási palotát emeltek, amelyet most használnak -, a fennmaradó negyedet pedig a Hubus Alapítványnak adták át. És átadta a földet a francia protektorátusnak, hogy a franciák aláírhassák az építési szerződéseket. Utóbbi a projektet Prostra és Laprádra bízta - Prost volt a fő várostervező, Laprad pedig a főépítész -, és körülbelül 2-3 év múlva elkészítették a negyedév teljes tervét. Aztán ezek az építészek Párizsba távoztak, és Brion és Cadet majdnem 30 évig foglalkoztak építkezéssel.
A negyed olyan volt, mint a Disneyland, csak nagyon jó ízléssel készült. Az ötlet egy régi város újjáépítése volt, régi, gyönyörű Marokkó kinézetű, de technikailag tökéletes. Tehát, hogy folyó víz volt, mindent jól szellőztettek, és sok volt a zöld. De ugyanakkor, mivel az új lakók megszokták régi körülményeiket, akkor például a házak ajtajai soha nem helyezkednek el egymással szemben, így az egyik udvarból semmi esetre sem lehet másikat látni, mert van magánélet, az utcákon árkádokat széles körben használják stb. Mindent úgy rendeztek, mint egy középkori városban: nyilvános fürdők, három pékség, három mecset. Valójában ez az utolsó nagy projekt a historizmus főáramában. 1918-ban indult, és akkor már kissé régimódi volt. De volt itt egy különleges cél - a helyi lakosság számára építették, amelynek állítólag imádnia kellett ezt a fajta építészetet. A francia lakosság számára pedig más építészeti nyelvet használtak.
A vallási keresztény építészet nagyon gyorsan megjelenik, mert Marokkó kényelmes országnak bizonyult az élethez, ott meleg van, kényelmes üzletet folytatni, a tenger közelében. Így kezdődött a hatalmas bevándorlók áramlása Franciaországból és más európai országokból. Emlékezzünk a híres „Casablanca” filmre, ez 1943, Marokkó csak 30 év telt el azóta, hogy Casablanca a lakosság majdnem fele európai. Ennek megfelelően óriási új negyedek nőnek, és templomokat kell építeni.
Adrien Laforgue az az ember, aki 1927-ben az összes marokkói építészet élén állt, mert Prost Franciaországba indult. Laforgue nagyobb modernista volt, a "baloldali" eszmék felé hajlott, és nem támogatta a marokkói és a francia elválasztását, vagyis ebben az értelemben haladóbb. Ugyanígy közelítette meg az építészetet.
Munkájának példája a rabati Saint-Pierre-i székesegyház (1919 - 1921). Vágy van arra, hogy itt emlékeztessen a klasszikus építészetről. De a jobb oldalon látható tömegben nehéz megfogni. A kéttornyú homlokzat katolikusnak számít, a tornyok alakja a normann típusú gótikus emlékekre utal. Általában ez egy atipikus utalás, és természetesen még egy közönséges képzett ember sem tudja elolvasni. Egyfajta téglalap alakú, ami a modernitásra emlékeztet. Bevezettek modern elemeket, minden olyan kubista, átlátszó. Franciaországban mindig is szerették a grafikát az építészetben, Marokkó építészetében pedig ez a grafika jól érezhető. Az a tény, hogy Rabat és Casablanca is fehér város, ezért a grafika még jobban működik. Színes építészet egyáltalán nincs: ha Marrakechben minden rózsaszínű, Fezben pedig sárgás, Casablanca és Rabat teljesen fehér.
Ez a székesegyház igazi kubizmus, bár nem úgy hangzik, mint amit az építészetben kubizmusnak hívnak, az 1910-es évekbeli cseh kubizmusra gondolok. Ennek ellenére megengedném magamnak, hogy bizonyos párhuzamokat vonjak a megfelelő képi mozgással. Jules Borly, a Laforgue képzőművészeti szolgáltatásának igazgatója ezt írta: „Szeretnénk rátenni a vonalak és kötetek nyugalmát, amelyeket az ókori keleti építészetből tanultunk, és megakadályoznánk a grimaszoló felszíni oszlopokkal telített pompás épületek, különféle nagy túlzások, szörnyű kartuszok, amelyeket korábban Tunézia utcáin építettek,Orana [ez Algéria második legnagyobb városa], Algéria, valamint Marokkó spanyol részén és Casablanca utcáin. Igazi karton torta álmarokkói stílusban”. Vagyis volt egy olyan program, amely helyi szinten egészen méltó volt a Le Corbusierhez. A pszeudo-marokkói megszabadulásra példa a Saint-Pierre-i székesegyház belseje, hivatkozással a ciszterci hagyományra. Hadd emlékeztessem önöket, hogy ez egy érdekes időszak volt a román és a gótika között a 12. században, amikor teljesen nélkülözte a dekorációt. Ezek a legszigorúbb középkori belső terek.
A második székesegyház Jézus Szent Szíve Casablancában. 1930-1931-ben épült, akkor nagyon hosszú szünet volt, és 1951-1952-ben fejezte be. Építésze Paul Tournon, aki egy nagyon fontos, ám kevéssé ismert emlékmű, egyenesen az 1920-as évek historizáló építészetének manifesztuma - az óriási párizsi Szentlélek-templom, a konstantinápolyi Hagia Sophia betonból készült hatalmas mása. Casablancában az építész referenciapontja a középkori gótikus Katalónia székesegyház, ahol vékony magas oszlopok, szabad hajók, egyetlen térbe olvadva. Itt egy öthajós terv nagyon ritka Európában, ahol szinte az összes katedrális háromhajós. Ám Afrikában a korai keresztény időkben gyakran építettek öthajós templomokat. Ezért itt külön utalás van a helyi kereszténységre. Nagyon fontos volt a gyarmatosítók számára annak hangsúlyozása, hogy nem jöttek, hanem visszatértek, mert már az iszlám előtt virágzó keresztény kultúra volt itt. Fontos volt hangsúlyozni ezt a kapcsolatot a korai kereszténységgel Afrikában. A templom teljes terét fény árasztja el. Turnon külön feltételeket kapott, és ő maga azt írta, hogy mindent nagyra kell építeni, és ugyanakkor úgy, hogy olcsó legyen. Ezért mindent sorra a fűre épített, a nyugati homlokzattól kelet felé haladva. A pénz elég gyorsan elfogyott, amikor csak három fű épült, és a székesegyház 20 évig állt ilyen furcsa formában. A székesegyház aktív volt, istentiszteleteket tartottak benne, majd amikor pénzt takarítottak meg, kelet felé a végéig elkészült.
Ez jól illeszkedik az 1920-as és 1930-as évek francia egyházi hagyományaiba. Magas, különlegesen megjelölt homlokzat - magasabb legyen a mecsetnél, hogy hangsúlyozza a katolicizmus fontosságát ezeken a vidékeken. A belső tér mind átlátszó. Most nagy antik piac, és jól illik ehhez az épülethez. Elég semleges, és különféle célokra használható. Ügyeljen a vékony oszlopokra, a jó ólomüveg ablakokra. Minden csillámlik. Komor téli napon voltam itt. De ha elképzeled, hogy ez egy olyan város, ahol a hőmérséklet fél évig 35 fok felett van, a nap nagyon ragyogó és állandóan forró, akkor ez egy hatalmas hely, amelyet fény és levegő tölt be. És az épület nagyon praktikus. Tournon itt igaznak bizonyult gyakorlati megközelítéséhez. Minden jól meg van rajzolva. Mindez nem nevezhető Art Deco-nak, de a lámpákat szinte lemásolják valami amerikai tárgyról.
Az 50-es években az egyházi építészet jelentősen megváltozott. Éppen ebben az időben az 1900-as években született kézművesek dolgoznak benne, akik "Corbusier-en" nőttek fel. Vagyis az 1930-as évek ideológiai ütközései a múlté. Mint tudják, Corbusier maga a 40-es és 50-es években sokat foglalkozott templomépítészettel, és kápolnát hozott létre Ronshanban.
Ashile Danglter építész munkája a Casablancai Lourdes-i Miasszonyunk temploma. Nem találtam semmit róla. Rögtön el kell mondanom, hogy a 20. század helyi építészete nagyon kevéssé tanulmányozott. 1991-ben megjelent az egyik első mű - Gwendoline Wright "A formatervezés politikája a francia gyarmati urbanizmusban" című műve, amely Vietnámmal, Madagaszkárral és Marokkóval foglalkozik, de a második világháború előtti épületeket veszi figyelembe. Ez a templom pedig egy érdekes modernista alkotás 1954-1956 között. Mivel a székesegyház már nincs használatban, ez a templom lett Casablanca fő katolikus temploma. A belső térben ez egy hagyományos háromhajós tér, a függőleges tengelyeket minden lehetséges módon hangsúlyozzák. A durva, vakolatlan beton minden lehetőségét ólomüveg ablakokkal kombinálva használják. Franciaországban e két felület ötvözésének témája volt a leghevesebb a háború után, és remekműve Auguste Perret 110 méteres hatalmas havasi Saint-Joseph temploma.
Valószínűleg a legjobb, amit a modernizmus afrikai talajon létrehozott, az algériai Sacré-Coeur-székesegyház Paul Erbe és Jean Le Couter építészek által. Erbe kiterjedten dolgozott más kolóniákban, Maliban és Nigerben, így különösen érdeklődtek az afrikai témák iránt. Nem véletlen, hogy ennek a templomnak a terve hasonlít egy halra, keresztény szimbólumra, mert az akkori építészek a szimbolizmus útját követték, és nem a történelmi hivatkozásokra. A székesegyházat 1958 és 1962 között építették. És pontosan 1962-ben Algéria függetlenséget nyert. Kezdetben egy templomnak kellett volna lennie, de mivel a főszékesegyházat egyszer egy mecsetből alakították át, visszaadták a muszlimoknak, és ez az épület katedrális lett. Az általános gondolat sátor, a zsoltárok szavain alapszik: "Az Úr sátrat vert közöttünk". Vagyis az Úr mintha felkeresett volna minket. Másrészt természetesen ez Algéria, a nomád életmód és a helyi sajátosságok utalása. A székesegyház még mindig működik. Nagyon magas pincéje van, az épület teljes magassága 35 méter. A belső térben fénytől átjárt kupola található, a beton témája itt remekül kidolgozott. Az a benyomásom támad, hogy ez egy könnyű szalma sátor. Nagyon érdekes, hogy ez az utánzat hogyan készül konkrétan. Minden nagyon összetett felületeken nyugszik, szövetként gyűrött, keskeny ablakokkal, amelyek között ólomüveg ablakok vannak kivágva. Az oltárrész, az oldalfalak képernyők formájában készülnek. Ez megint egy sátrnyi utalás, valami ideiglenes és most épített fel. Természetesen ez nagyon is a reform utáni katolicizmus szellemében zajlik. Hadd emlékeztessem önöket arra, hogy ebben a pillanatban zajlott a II. Vatikáni Zsinat, amely számos radikálisan fontos döntést hozott, hogy közelebb hozza az egyházat a hívők napi szükségleteihez, az általuk feltett kérdésekre adott válaszhoz, és nem azokhoz, amelyek maga az egyház találta ki egyszer. És itt van a szabad katolicizmus e csodálatos szellemének kifejezése, amely Krisztushoz és az emberhez szól, és nem az egyház hagyományához és történetéhez. Ez nagyon fontos.
És itt látod a szimbólumokat. Itt vannak a szív körvonalai, mert a katedrális Jézus szívének van szentelve. Sarkának különböző pontjairól ez a szív gyönyörűen meg van rajzolva. Ez egy nagyon erős építészet. Középen nyugodt, de ha oldalra lép, látja ezen oszlopok erőteljes mozgásait, ezek mind különböző szögekben helyezkednek el. Ezért az oszlopok dinamikus kompozíciót hoznak létre, mintha különböző irányba húznák ezt a sátrat. Ez egy nagyon élénk tér. Egy másik érdekes példa: az itt található eredeti IV. Századi mozaikot közvetlenül a falba helyezik. Kilométernyi mozaik van Algériában, és az egyik itt van, keresztény felirattal. Ez emlékeztet a kereszténység ókorára az algériai földön.
Most egy kissé más típusú épületre térünk át, szintén késő modernizmus nélküli - épületekre. Az egyiket szovjet építészek készítették, ez a szovjet-egyiptomi barátság emlékműve Asszuánban. A 60-as években a Szovjetunió támogatásával elkezdték ott felépíteni az óriási Asszuán-gátat, és a 75 méteres emlékművet 1970-1975-ben építették, építészek - Jurij Omelcsenko és Pjotr Pavlov. Az ötlet egy lótuszvirág, amely erőteljes oszlopokat alkot. Természetesen az emlékmű illeszkedik a szovjet műemléképítés hagyományába, de nem nélkülözi a helyi témákat. Először is ez a lótusz cselekmény, másrészt kíváncsi domborművek vannak ott. Ernst Neizvestny részt vett a kezdeti projektben, és a központban egy nagy sztélának kellett lennie, domborművekkel. Ezt azonban nem hagyták jóvá, meghívták Nyikoláj Vekkanov építészt, aki jó egyiptomi stílusú domborművet készített, a helyi hagyományok árnyalatával.
Simán átkerültünk a gyarmati korszakból egy másik, progresszívabb időbe. Újra előttünk Algéria kikötője, ez egy gyönyörű, nagyon bájos város, nagyszabású és festői. A hegyen található a Vértanúk emlékműve, ahová mindig az ország vendégeit hozzák. Ez 1981-1982, Huari Boumedienne elnök által tervezett épület. Nagy barátja volt a Szovjetuniónak és a szocialista tábornak. Mint a szocialista országokban gyakran előfordul, Bashir Yelles megrendelést kapott, nemcsak művész, hanem 20 éven át a helyi Művészeti Akadémia elnöke. Egy másik szobrász és egyben a Krakkói Művészeti Akadémia igazgatója, Marian Konechny is részt vett benne. Mindketten még életben vannak, nagyon idősek, de aktívan folytatják tevékenységüket.
Ennek a tandemnek az eredménye egy emlékmű volt, amelyben az Asszuánban lefektetett gondolat bizonyos fejleményeire gyanakodhatunk. Csak ezek már nem lótuszszirmok, hanem pálmalevelek. 20 méterre emelkednek az egyiptomi megfelelő emlékmű fölé. Megjegyzem, hogy ez nagyon fontos, mert minden politikus, mielőtt jóváhagyja az objektum építésének megrendelését, feltétlenül ellenőrzi, hogy az a legmagasabb a világon. Legalább magasabb, mint a szomszédos országban. Ez előfeltétel. Természetesen Egyiptom az arab kultúra központja, különösen a 40-50-es évek mozija és Nasser elnök politikája miatt, és egyszerűen a hatalmas népesség miatt. Ez a legnagyobb arab ország, Egyiptom mindig is a zászlóshajó volt, és az arab országok többi része versenyzett vele. Különösen az Egyiptomtól nyugatra fekvő országok: nem nagyon orientáltak Szaúd-Arábiára és Irakra, de nem mindig Egyiptom felé. És Európának is, minden lehetséges módon hangsúlyozva, hogy az egész arab történelemben általában "nem nagyon vannak köze hozzá". A föld legarabb, legtöbb iszlám országa - ugyanakkor európai: meglehetősen ellentmondásos álláspont. Tehát a Mártírok Emlékművét egy kanadai cég építette. Arányaiban nem túl ideális, a tetején egy 20 méteres elemlámpa van a lapok közé szorítva. Az emlékművet a forradalom áldozatainak, a franciák elleni felszabadító háború résztvevőinek szentelik. Az iszlám kultúrát szimbolizálja, amely a fényes modernista jövő felé halad. Ez a 80-as évek jövőképe. Míg a modernizmus a gyarmati korból származik, és aktívan használják, majd a posztmodern 1990-es évektől kezdve minden teljesen más lesz. Érdekes, hogy ezek a Marian Konnecz által készített ábrák mintha az első világháború áldozatainak francia emlékműveiből származtak volna. Stílusukban nagyon hasonlóak.
Most rátérünk a mai előadás központi alakjára. Ez egy kiváló francia építész, Fernand Pouillon (1912-1986), aki sokat dolgozott Algériában. A dél-franciaországi Marseille-ben nőtt fel. Nagyon korán kezdett építkezni, és rendkívül találékony ember volt a technológia és a marketing szempontjából. Különböző módszereket talált ki az olcsó lakások építésére, kifejlesztett egy nagy, gyors és olcsó építési rendszert. Kiválasztott szakterületén nagyon sikeres volt, és csak 30 évesen vett részt építészdiploma megszerzésében. És mindig is irigyelte kollégáit, akik átmentek a klasszikus építészeti iskolán. Az 50-es években előre lépett, és megrendeléseket kapott Párizs körüli új területek megépítésére, céget alapított, amely szerződéssel is foglalkozott. Ennek köszönhetően még olcsóbbá tette az építési folyamatot. De az üzlet nem ideális módon folyt, és azzal a ténnyel zárult, hogy 1961-ben különféle sikkasztások miatt tartóztatták le. Hamarosan Pouillon kórházba került. Feltételezték, hogy ez tuberkulózis, de kiderült, hogy Iránban kapott valamit, ahol dolgozott is. 1962-ben megszökött a klinikáról és hat hónapig bujkált Svájcban és Olaszországban. Ennek eredményeként mégis letartóztatták és négy év börtönre ítélték, de 1964-ben egészségügyi okokból szabadon engedték. Mivel Franciaországban minden építészlistáról törölték - oklevelét törölték, és persona non grata volt - el kellett indulnia Algériába. Általánosságban elmondható, hogy távozhatott Algériába, mert a Franciaország és Algéria közötti 1954-1962-es függetlenségi háború idején a francia sajtóban arról beszélt, hogy függetlenséget biztosít Algéria számára. 1966 elején Algéria összes üdülőhelyének építészi posztját megkapta, és számos tárgyat felállított. Továbbá sorsa jól alakult, mert 1971-ben Georges Pompidou francia elnök kegyelmet adott neki. 1978-ban visszakerült az építészek nyilvántartásába, lehetővé téve az építést Franciaországban. De csak 1984-ben tért vissza szülőföldjére, és egy évvel később megkapta a Becsületes Légió rendjét, és hamarosan meghalt Bel Castel kastélyában: Ezt a középkori várat szülőfalujában vásárolta meg, és rendbe hozta a házában. saját költség. Pouillon színes ember volt, érdekes életrajzzal.
Megtekintünk egy fontos objektumot Algéria város közelében, számomra ez tűnik a legjelentősebbnek a témánk szempontjából: ez a Sidi Frej üdülőhely. Egy hegyfokra épült. Hadd emlékeztessem önöket, hogy Pouillon volt felelős Algéria összes üdülőhelyéért. Számos Puyon épület volt Sidi Frejben, de figyelembe vesszük a fő komplexumot - a West Beach-et, ahol az építész az öböl körül épületegyüttest emelt. Itt részben visszatérünk a historizmus témájához, egyre népszerűbb. Később meglátjuk, mennyire fontos lesz a 90-es évek politikusai számára, és tovább az országukban az iszlám szimpátiák elnyerése terén. De vonzó azoknak a nyugati turistáknak is, akik tömegesen érkeznek, és nemcsak betonládákat szeretnének látni, amelyeket mindenhol a 60-as években építettek. A 70-es években egy turista már látni akar egy bizonyos keleti paradicsomot, valami egyedit; amikor Keletre utazik, Keletet akarja látni. Annak ellenére, hogy Észak-Afrikát Maghrebnek hívják, "ahol a naplemente" - vagyis az arab világ nyugati része. Európa számára ez a Kelet.
Ezért Pouillon nagyon sikeres képet alkot, mert ha megnézi, úgy tűnik, hogy ez egy történelmi város, amely különböző stílusú épületekből áll. Van egy nagyon régi torony, mögötte egy modernista épület, a bal oldalon különféle épületek vannak. De valójában mindent egy projekt szerint csináltak körülbelül tíz év alatt. A modernizmus és a történelmi utalások egyaránt itt használatosak, de szinte részletek nélkül. Nagyon kevés közvetlen idézet van itt. Az egyetlen figyelemre méltó téma furcsa módon Velence témája - egyfajta általánosított Kelet. Például a sivatagból vett fapalota és egy vidéki mecset kombinációja valójában üzlet. És egy meredek híd, amely a Rialto-hídra emlékeztet. Van egy csatorna motívum is. A palota típusa - természetesen iszlám -, de ha emlékszik például a 15. századi velencei gótika, a Ca-d'Oro palota építészetére, ebben a gótikában számos forma létezik, amelyek szintén úgy tűnik, hogy keleti. Nem véletlen, hogy ez az orientalizmus Sidi Frejben és a velencei asszociatív sorozatban működik.
Ezzel a Pouillon üdülővel fokozatosan beléptünk a posztmodern korszakba. Század végén pedig növekszik befolyása. Megnéztük az alkalmazott dolgokat, és most az államépítő programokhoz térünk az észak-afrikai országok függetlensége után. Itt fontos volt a folytonosság érvényesítése, és ez vonatkozik mind a monarchiára, mind a köztársaságokra.
II. Haszan marokkói király Casablancában építette a világ legmagasabb mecsetjét: a minaret magassága 210 méter. Casablanca Marokkó legeurópaibb városa volt, ezért fontos volt hangsúlyozni az iszlám jelenlétét ott. A 80-as évekről szól, ez az a pillanat, amikor az iszlám emelkedni kezd. Az arab köztársaságok és részben a monarchia uralkodó köreinek csalódása a szociálpolitikában az iszlámbarát vallási érzelmek növekedéséhez vezet. Ennek megfelelően a helyi politikusoknak meg kell ragadniuk a radikálisok kezdeményezését, ezért megkezdődik az állami mecsetek építése.
Figyelemre méltó, hogy az építkezés megrendelését Michel Pensot francia építész kapta meg. A helyet II. Haszan maga választotta, mecsetet tett a tengerpartra, amire még soha nem volt példa: a király hangsúlyozta annak fontosságát, hogy hit által egyesítsék a föld és a tenger nagy elemeit. Általában a mecsetet Marokkóra jellemző formákban tervezték. Óriási földszintje van. A minaretet teljesen nem szabványos módon helyezték el a komplexum közepén, sőt szögben is. Ez azonnal nagyon modernsé teszi az épületet, amely sok utalással utal a hagyományokra. Ez az egyetlen marokkói mecset, ahová a király beengedte a nem hívőket, 12 dollárt fizetve: ez segít megtérülni az építkezés költségein. Amikor ide jössz, csak kilogramm aranyról, ezer népi iparművészről mesélnek, akik éjjel-nappal mindent festettek. Az értékes fáról és márványról mesél, hány köbméter víz halad át az épület alsó szintjén verő szökőkutakon stb. Az ilyen luxus gyakran az emberi erő és pénz értelmetlen pazarlásának tűnik, de ilyen a politikai rend sajátossága és az emberek elvárásai. Mindennek pontosan luxusnak kell lennie. A belső terek inkább egyiptomi, mint marokkói mecsetekre épülnek.
Ugyanennek a mecsetnek a második projektjét, ezúttal Algériában, nagyon sokáig - 25 évig, 1970-től 1994-ig - hajtották végre. Ez Konstantin, Algéria harmadik legnagyobb városa. Az óriási mecset a 19. századi franciák elleni harcosnak, Emir Abdelkadernek szentelték. Musztafa Mansour helyi építész egyiptomi stílusú mecsetet épített. És itt ismét a klasszikus historizmus váratlan visszatéréséről beszélünk. Ilyen az 1890-es évekhez méltó, hangsúlyosan régimódi, részben gyarmati típusú historizmusra és orientalizmusra utal. Ennek ellenére kiderült, hogy az emberek egyszerűen nem a modernista monumentalizmust akarják, hanem valami alapvetően mást. Természetesen minden kicsit természetellenesnek, természetellenesnek bizonyul, itt összekeverednek a különböző formák. A kerek ablakokat a tipikus gótikus építészet veszi át, amely elem az iszlám hagyomány szerint lehetetlen. Az oszlopok nagybetűit pontosan lemásolják az antik marokkói épületek oszlopaiból. A kupola a 19. század végi neobizánci stílusban. Itt találhatók a különféle mecsetek, például a cordobai nagy mecset összegyűjtött elemei. Világos hajók négy oldalról veszik körül a központi magot, amelyet egy nagy sötét terület követ, középen pedig egy nagy fénykupola ad fényt.
A 21. században befejezzük az előadásunkat. Bármennyire is furcsának tűnik, a historizmus nem szűnik meg, bár a 21. században megkezdődtek a modernizáció kísérletei. Meglepő, hogy bár az egész világ olyan épületeket épít, amelyek teljesen mentesek a történelmi utalásoktól, Afrika északi részén továbbra is fontosak - mivel a függetlenség ideje alatt a hatóságok alig értek el eredményt az emberek életének jobb javítása terén, és nem tudnak nekik újat ajánlani. modernizációs projekt. Aztán elkezd ragaszkodni a múlthoz és folyamatosan beszélni a múltból fakadó nagyságról. Jól ismerjük ezt a helyzetet, most is tapasztaljuk.
Az alexandriai könyvtár (1995-2002) jól ismert projekt, nem foglalkozom vele részletesen. Az épületben a híres norvég építészeti iroda, a "Snøhetta" vett részt. Ez az egyetlen észak-afrikai épület, amelyet mindenki ismer, akit érdekel a XXI. Század építészete. Felhívom a figyelmet az épület mögött rejlő ötletekre. Csodálatos, első osztályú építészet, ezért itt minden tipp nagyon ügyes. Az épület felülete kerek, a nap, a tudás kisugárzása terjed ki a könyvtárból. Hadd emlékeztessem önöket arra, hogy volt egy terv az alexandriai ősi könyvtár helyreállítására - közpénzből, hatalmas összegekkel, talán különösebb szükség nélkül. Fontos projekt volt Mubarak elnök számára, aki megmutatta részvételét minden modernben. A kerek épület kissé süllyesztett, egy részét nagyon lenyűgözően elönti a víz, amelyben pálmafák tükröződnek. A homlokzatok egy része kővel van szemben, amely hasonlít az ókori egyiptomi templomok falaira, csak az épület kerek. 120 nyelvű betűkkel dombornyomva kiemeli az alexandriai könyvtár világméretű jelentőségét. A híres belső tér, fából készült, fekete labrador falakkal. Minden szükséges történelmi utalást tartalmaz, de kiemelkedő globális szinten készül, ezért modern.
Különböző modern épületek épülnek Marokkóban, és jó építészeket próbálnak vonzani. Van saját építészeti iskolája is: látta, hogy a 30-50-es években milyen volt az építkezés szintje Marokkóban. Számomra a marrákesi repülőtér első terminálja (2005-2008) sikeres megoldásnak tűnik arra a kérdésre, hogy hogyan lehet ötvözni a történelmet a modernel. Az épület vizuálisan könnyű, van iszlám hatás, de „technológiai”.
Yusuf Mellehi építész új marrákesi vasútállomása (2008) szintén jó példa a hagyományokkal való munkára. Az állomás hagyományosabb, mint a repülőtér, de nem sekély és nem unalmas. Itt nem ismétlődik meg konkrét hagyományos forma, csak tippek vannak. És ami szép, jó a készség mind a részletek, mind az anyagkombinációk kezelésére. Vakolatlan téglát használnak, fém - belőle óra és rács - üveg és gipsz. Az épület átlátszó, és este fénylik a lemenő nap sugarai alatt, éjszaka pedig belső világítással.
