1990 óta az Interni magazin a milánói bútorszalont kísérő Design Hét egyik fő szervezője. Az idei projekt kurátorai nehéz kérdést tettek fel maguknak: mi lesz a körülöttünk lévő tervezési és építészeti ötletek rengetegéből, mindazból, ami átment az idő próbáján, és amit ma értékelünk, a jövő generációi számára? Mi lesz ez a technológia, az anyagok, a gyártás szempontjából? Hogyan valósul meg a történelmi örökség, a modern építészet és a jövő kialakításának kapcsolata?
A kiállítás április 16-án nyílt meg a milánói állami egyetem (Universita degli Studi di Milano) épületében. Egy hatalmas, emeletes vörös téglaépület, amely egy egész tömbre nyúlik, 1456-ban kezdte meg az építkezést, és eredetileg kórháznak szánták. Belül, mint sok más milánói látszólag bevehetetlen házban, a kerület körül világos udvarok találhatók, kétszintes galériákkal. Ezekben az udvarokban és galériákban helyezték el az Interni Legacy projekt résztvevőinek installációit.
Odile Deck francia építész 4,5 méteres, 31 porcelánlemezből álló kocka formájában mutatta be a jövőnek szóló üzenetét. Egy láthatatlan kúp átlósan halad át a kockán, kontrasztot hozva létre a szilárd felület és az üreg között. A megfigyelési ponttól függően az objektum vagy sűrű térfogatként jelenik meg, vagy szinte átlátszóvá válik, és sok különálló töredékre „osztja” fel a rajta átsütő teret. A kompozíció a 3D X1 Multi Slice View nevet kapta.
Az Alessandro és Francesco Mendini testvérek által készített Surface installáció a főudvarban, a bejárattal szemben, a legkiemelkedőbb helyet foglalta el. Kilenc, különböző magasságú és formájú, sík felület, tintasugaras nyomtatással díszítéssel a felületükön, oltárra vagy színházi díszletre hasonlít, amely a fénytől és a napszaktól függően folyamatosan változik.
Michele De Lucchi Philippe Negróval együtt egy fém emelvényt épített az udvar bejáratánál, felajánlva, hogy egy új szokatlan pontról nézze meg és értékelje a környező valóságot. A szerkezet 4 viaszolt sötétszürke öntöttvas platformból áll, amelyek felfelé csökkennek, lépcsőkkel kapcsolódnak egymáshoz, és tetején hamuval ellátott pergola található.
Massimo Iosa Ghini olasz építész bemutatta projektjét kilenc méteres torony formájában, amelyet kő utánzó kerámia födémekkel szegélyeztek - ez az anyag az építészek és a szobrászok számára inspirációs forrást szolgált az idők óta. A födémek bevágásán keresztül egy LED-képernyő világít át, amelyen szimbolikus formában rányomtatják a kő "emlékét", jelenét és jövőjét.
A bejárattól kissé balra Zhang Ke kínai építész három különböző méretű hófehér sztalagmit "emelt" fel. Telepítését Faluhegységnek hívják. A kínai hegyvidéki falvak lakói fokozatosan városokba költöznek, de az a vágy, hogy otthonukban a hegyekben éljenek, változatlan marad - ennek a vágynak a kielégítésére az építész azt javasolja, hogy hegyeket hozzanak létre a városban, és minden családnak külön méhsejtszerű cellát adjon. amelyben létrehozhatták otthonukat. Ilyen módon a hagyomány és a modern városi életmód közötti összhang elérését tervezi.
A közeli kis udvarban pedig egy napelemekből álló kiterjedt fát ültetett Akihisa Hirata japán építész. Ezt a Panasonic által szponzorált projektet Photosynthesisnek hívják, és egy miniatűr energiarendszer - a jövő architektúrájának koncepcionális prototípusa. Az építész inspirációt merített egy közönséges fa életének és egyes részei: levelek, gyümölcsök és virágok kölcsönhatásának megfigyelésével. A levelek-elemek energiát termelnek, ami számtalan kis „virág” izzót és hatalmas izzó gömböt - „gyümölcsöket” szétszórva a gyepen és az udvar körüli galériákban felakasztva „kivirágzik” - világít.
A SPEECH Choban & Kuznetsov művészeti tárgya a főudvarban, a bejárattól jobbra található sarokban található. Az elsötétített galéria és az erősen kivilágított pázsit közötti sarokhely kedvezően hangsúlyozza a tárgy alakjának tökéletességét - egy tükrös felülettel rendelkező gömb, amely hatékonyan tükrözi az épület kétszintes oszlopsorát, a kék eget, a füvet és az elhaladó embereket..
Szergej Kuznyecov szerint egy installáció ideiglenes dolog, amely nem állít örökkévalóságot, de kivitelezésének hibátlannak kell lennie (a kivitelezésért a Velko-csoport részét képező Taltos volt a felelős), és az ötlet első pillantásra egyszerű és világos.. Végül is a néző általában egy percet szán az objektum ellenőrzésére, és ez idő alatt felesleges magyarázatok és magyarázó jegyzet elolvasása nélkül fel kell fognia az installáció teljes lényegét. Az installáció elkészítése során a gondolatmenet valami ilyesmi volt: aki közvetlenül örökségi tárgyakat hoz létre, az építész, és ezt elsősorban látószervei segítségével teszi - néz, lát, átgondol és csak akkor teremt. Ebben az esetben az építész szeme a legfontosabb eszköz, szűrőként szolgál a múlt és a jövő között. Pontosan ez az installáció neve - "Architect's Eye".
A szem szimbolikus és metaforikus képe egy 2,5 méter átmérőjű, tükör fényére csiszolt rozsdamentes acél gömb, amelynek üveglencséje az udvar közepére néz. A lencsén keresztül látható egy LED-képernyő, amelyen az emberi szem pupilla viselkedését utánzó képeket folyamatosan felváltják az orosz avantgárd híres műemlékeinek fényképei, amelyek a pusztulás szélén állnak. Ennek eredményeként az installáció és a történelmi környezet közötti párbeszéd egyenlő alapon zajlik, és hihetetlenül élesnek bizonyul. Sem ismeretsége, sem panasz nélküli imádata nincs, és egyértelmű üzenete azonnal elolvasásra kerül: a "holnapunk" nem jön el, ha elhanyagoljuk a "tegnap" -t.
