A "Hipnózis az űrből" kiállítást elhagyva némi zajt érez a fejében, mint egy jó előadás vagy egy hosszú film után. Nem másként nem támadta meg a Mars - ez az első installáció neve - "Mars Attacks", a név szándékosan fantasztikus, Wells után, de teljesen klasszikus dolgokból áll: Piranesi metszetéből és Odoevsky szövegéből. És hát ennyi.
A kiállítás kimondott célja „megérteni az érzelmek születésének logikáját a felvilágosodás korában és ma, az online RPG játékok korszakában”; kapcsolatot találni a 18. század barokkja és az internet utáni kibernetikai barokk között. Wow feladat, azt kell mondanom. A mindennapi tudatunkban azt szoktuk gondolni, hogy a számítógépek és a könyvek, különösen a nyomtatványok, valószínűleg antipódok, ellenségek és versenytársak az ember szabadidejéért folytatott küzdelemben, különös tekintettel a gyermekre. A kiállítás bebizonyítja számunkra, hogy nem erről van szó, hogy a 18. század fantasztikus világa és a jelen szorosan kapcsolódik egymáshoz, függ egymással és általában egy és ugyanaz. Valójában természetesen az, és a virtuális terek, a játék és a mozi egyaránt jó tervezői ezt nagyon jól tudják és használják, de a bizonyítékkal meglehetősen hosszú és fáradságos történet derül ki. Azt hiszem, tucatnyi ilyen kiállításra lesz szükség, hogy valóban bebizonyítsuk. Másrészt a kitűzött szuper feladat egyrészt tökéletesen ösztönzi a kemény munkát, másrészt felszabadítja a kurátort. Nem hiába áll a kurátor üzenete Tsaritsyn dacháinak meglehetősen váratlan említéséből: a nyár játékidő, dacha, nem túl komoly, vagy még mindig lehetséges.
A kiállítás 11 szobát foglal el, kilenc témára osztva, és a palota második emeletén helyezkednek el egy kör alakban, így a végétől azonnal visszatérsz az elejére. Legerősebb és objektíven szólva a legérdekesebb része a valódi grafikák, főleg metszetek nagy száma, magának a "Tsaritsyn" gyűjteménynek, valamint a Tudományos Akadémia Állami Kutatóintézetének A. V. Scsusev, Állami Akadémiai Bolsoj Színház, Bakrushin Múzeum és két magángyűjteményből. Elég sok Piranesi, és a Tsaritsyn gyűjteményből származó - úgy tűnik, nem túl híres; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; században található Cranach és két olasz nyomtatvány. Nicholas Benois 1965-ben készült Szentivánéji álom produkciójának díszletei, amelyek egyértelműen mutatják a gótikus csarnok és az árbocerdő hasonlóságát, meglepő benyomást keltenek - ezeket állítják ki először. Johann Kharms, a szász választófejedelem II. Johann György választmányának udvarában megrendezett 1678-as "Balett találkozása és mozgása" című balettjéhez vésett díszletlapok sorozatát a közelmúltban szerezte meg a Tsaritsyno Múzeum, és Szergej Khacsaturov kurátor és kurátora, Daria Kolpašnikova tulajdonította. Plusz Brodsky / Utkin és Jurij Avvakumov összecsukható kártyaházának viszonylag jól ismert, de szeretett lapjai.
A kiállítás legérdekesebb része e metszetek részleteinek vizsgálata, ebben az értelemben ugyanabba az irányba esik, mint a Történeti Múzeum és a Tretyakov Galéria legutóbbi akvarell-kiállításai: mindenképpen amatőrnek, embernek tervezték aki órákon át készen áll "lógni" valami furcsán rajzolt vagy egy oszlopon vagy Gonzaga élő akvarell mozdulatán egy pár gyufásdoboz méretű papíron - rengeteg ilyen anyag van, öröm a szemnek és az elmének biztosított. Ezenkívül a bemutatott lapok és sorozatok között jó néhány felfedezés van - vagyis olyan dolgok, amelyeket korábban nem állítottak ki széles körben. A kurátor azt mondja, hogy Tsaritsyn grafikai gyűjteményét még soha nem mutatták be ilyen teljes mértékben. Egyszóval mindenképpen van mit látni és megcsodálni az ínyencek számára. De Tsaritsyn látogatóinak többsége nincs köztük, a "képeket" a fal díszítésének elemeként érzékelik.
Számukra valószínűleg megdöbbentő - bizonytalan kéz húzta, de fényesen a kulisszák mögött a számítógépes játékok szereplőinek általánosított változata (négy játékosnak mutattam meg, mindenki nehezen tudta megnevezni a forrást) Vladimir Kartashov művésznőtől. A művész 21 éves, 2018 minden dolga a legfrissebb, és szinte egy egész termet elfoglal. Egyáltalán nincs bennük szóköz, valószínűleg azt lehetne mondani, hogy a hősök maguk építik a játék terét, és a látogató bent lehet, beléphet a körébe, főleg, hogy valamivel magasabbak, mint az emberi magasság. Az opera seria-nak szentelt terem mellett található - komoly opera, a felvilágosodás évszázadjának terméke, amely allegóriára épül, és ami van, moralizál, a legunalmasabb, buja dekorációval - a számítógépes játékok "dekorációival" kontextusban és naiv festés módján - a kurátor "poszt-internetnek" nevezi őket - csak sokkolni tudnak.
Valaki azt fogja mondani: ez az ijesztő szoba megmutatja számunkra, hogy hiányzik a másik természet elméje, kivéve az addiktív játékot - sem a Mars, sem a Vénusz nem érdekes számukra, adjon nekik Sarah Kerrigant. Valaki azt fogja mondani, és nyilvánvalóan már elmondta a kurátornak, hogy abszolút lehetetlen olyan tárgyak mellett kiállítani, mint Peter Williams Prokofjev 1945-ös Hamupipőkéjének díszlete, és ez az. Valaki észreveszi, hogy nagyon hasonló színűek, vagy akár eszébe jut: "Nincs a világon rosszabb történet, mint Prokofjev zenéje a balettben", emlékezve arra, hogy milyen elkeseredett újító volt a jelenlegi elismert klasszikus. Szergej Khacsaturov kurátor az egész komplex történetét tulajdonképpen a "múlt avantgárd művészeinek" keresésére építi, összehasonlítva őket nagyon fiatalokkal - és nem túl fiatalokkal, például Brodszkijval, Utkinnal, Avvakumovval - kortársainkkal. Piranesi számára - "az első radikális avantgárd az építészeti tervezés terén", Gonzaga - "a színművészet igazi forradalmárja". De igaz, az idő múlásával a klasszikusokat elkerülhetetlen porréteg borítja, és néha meg kell "rázni" őket egy kicsit, megváltoztatni a szögeket.
Brodsky / Utkin rézkarcai együtt élnek Andrej Khrzhanovsky rajzfilmeivel (ez a kedvenc rajzfilmem - kiáltja fel a kurátor - 1985-ben láttam először), a 18. század boldogan uralkodik a Ruina teremben. Alekszandr Brodszkij teljesen új - a kiállításhoz készített - nyomkövető papírja Derzhavin "Az idők folyója törekszik …" akrosztikájával szomszédos; így történt véletlenül - kiáltja fel Szergej Khacsaturov: az itt található vers megelőzi a romok csarnokát, és Brosky az utolsó pillanatban hozott egy rajzot az idő folyásával …
Ahogy haladunk, a színházi komponens növekszik - először egy "komoly opera" scenográfiájával ismerkedünk meg, majd - a Juliensembl színház játékával a filozófiai doktrínák témáiról, amelyek modern, nem sikoltás nélküli, de nyilvánvaló párhuzamot építenek. a Hét világítótest balettjével. Egyébként itt, a nagy teremben feltétlenül meg kell fordulni egy nagy multimédia képernyő sarkán, amelyet a metszetek részleteinek bemutatására terveztek, és ott találni Jegor Koshelev három festményét A varázsfuvola (Az éjszaka királynője) szereplőivel. - kötényben és kartonpohárral); viszont pandánt alkotnak a számítógépes játékok fent említett hőseivel szemben, de akadémikusan szépen, sőt megbabonázva vonzódnak hozzájuk - nyilvánvalóan úgy tervezték őket, hogy az elején adott tippet a számítógépes játékokra váltsák át arra, amit a kurátor valóban érdekel. - a modern művészethez és a színházhoz, amelyek közül sokkal több van. És végül az utolsó terem teljesen színházi, amelyet Borisz Jukananov Elektroteatrumának "drillianusainak" nagyszabású dísze foglal el, ahol a gipsz hullámok - "fúrók" kétségbeesetten hasonlítanak a spirál alakú oszlopokra, például a A római Szent Péter, a "csavaros" oszlopok szeszélyes és inspiráló, sokan szerepelnek a kiállított scenográfiai projektek között.
Amikor régen Nyikolaj Merkushev, ma Stroganov professzora tanított nekem scenográfiát; és a kedvenc művész Valerij Leventhal volt; akkor az első hallgató feladata egy "csendélet" volt a darab témájában: úgy tűnik, mi nem azonnal értettük meg, de ennek nem egészen csendéletnek kellett lennie, hanem egyfajta halom különböző tárgyaknak, amelyek átvitt értelemben és módon érzelmileg tárja fel a témát. Emlékszem, hogy ez nem volt egyszerű feladat, állandóan valamiféle homályos halomnak bizonyult. A kiállítás hasonlít egy ilyen "csendélethez", csak az eredményül kapott, sok spekulatív szálra felfűzve - a hiányosan összekapcsolt kapcsolata, a belső összefüggések keresése, és minél erősebb a szakadék, annál nagyobb a feszültség és annál élesebb az érzékelés, de a néző számára időről időre szünetet tartanak, "pihenést" adnak. Például merüljön el egy szabadkőműves templomban - a szabadkőműves szertartás tárgyait a Tsaritsyno őrzi, és ha módomban állna, akkor ezt a töredéket egy állandó kiállítás. Vagy a Piranesi-féle karcheri-ben, amelyet Brodsky / Utkin Columbarium állít.
Mindezt természetesen valahogy össze kell varrni. Úgy tűnik, hogy időnként az egymás mellé állítások nagyon rágalmazó kontrasztja és váratlansága szolgál összekötő elemként. De Stepan Lukyanov, a Stanislavsky Electrotheatre vezető művészének metafizikai fehér dekorációi, akik piramisokat állítottak a szabadkőműves templomban, a Pavilion teremben - a velenceihez hasonló híd, a Romteremben, egy Désert de Retz romtornya Párizs alatt. A teljes kiállítás így egy szcenográfiai alkotássá válik, a képzelt építészet életéről és lehetőségeiről szóló történetté - Pietro di Gottardo Gonzaga előadásának volumetrikus változata, amely csak festményekből áll, de nem kevésbé érzelmes és ebből szól. Olyan téma, mint egy barokk opera vagy balett, a tematika - a modern építészet történésze, de a kortárs művészet és színház ismerője - személyiségével szorosan összefüggő témák sorozatára fűzve. A harmadik teremben azt mondják nekünk, hogy a barokk szcenográfia ismétlődő témákra épült: a palota, a börtön … A kiállítás, akárcsak egy előadás, szintén témákra épül, és részben a barokk díszletből, részben a a felvilágosodás korának parkkultúrája és kultúrája általában - a szabadkőműves templom, a pavilon, a rom, - a személyiség fejlődése szempontjából fontosnak tartott dolgok, a "tanulás", vagyis, ahogy most mondanánk, a személyes növekedés és az érzelmi intelligencia fejlesztése.
Szintén nem lehetett megtenni hétköznapi beszéd, ismételt magyarázat nélkül: a sok kísérőszöveg egyfajta librettó a kiállítás számára, lehetővé teszik, hogy elolvassa, mint egy könyvet, maga a kurátor ígéri, hogy kirándulásokat vezet (keresnie kellene hirdetéseket a Facebookon), a kiállításhoz mellékelve van az Izi. Travel platform útmutatója.
