Az Art Ravine Fesztivál változik. Ha 2011-ben ez inkább a kortárs művészet provokatív beavatkozása volt egy meglehetősen konzervatív, bár sikeres egy kohászok egyvárosában, akkor 2014 után, amikor az Oleg Shapiro vezette Wowhaus iroda építészei kurátorok lettek, városi terekkel dolgoznak, kommunikálnak a lakókkal sőt egy "kissé kaotikus program" rendszeresítése iránti vágy. Most hetedik alkalommal rendezik meg a fesztivált, tapasztalatai egyre szilárdabbak, szabályokat dolgoznak ki: például a szervezők elmondták, hogy a kurátorok háromévente egyszeri cseréje olyan elv, amely az Art Ovragot sokszínűbbé teszi.
A következő három évben
elment a Julia Bychkova standjának boltozatának állandó szervezőihez (ő vállalta a producer szerepét) és Anton Kochukin 8line irodájához (ők kurátorok). Ahogy azonban Anton Kochurkin mondta, a jól ismert, ha nem is híres Nikola-Lenivets mellett a 8 vonal Yasno-Pole, sőt Brest városának fejlesztési koncepcióiban is részt vett. Egy szimbolikus időszakkal együtt az Art Ravine új parancsnokai fesztivált kaptak, amelynek története, számos tárgya és graffiti volt a korábbi évekből, vagyis olyan archívummal, amely - mint kiderült gyorsan - már részben eltűnt, részben eltűnt szemünk előtt. A fesztivál tevékenységeinek jól bejáratott útjaival: legyen előadás, legyen graffiti, mert mindez valószínűleg várható. És Oleg Shapiro által beállított vektorral is. Miután elfogadta ezt az örökséget, a kurátornak és a producernek valahogy frissítenie kellett a fesztivált - mert hát újak, erre hívták őket. Egyszóval a feladat nem volt könnyű. Sikerült? Eddig úgy tűnik, igen, a háromból az első évben - minden szempontból.
Falfirkálás
Hat éve festenek Vyksa házának falain, valószínűleg egyetlen más orosz városban sem koncentrálódik ilyen graffiti. Sőt, számos példa híres szerzőktől származik, orosz és külföldi, és tipikus szürrealisztikus stílus. Nem az Aeroflot és az Amerika-ellenes reklám árasztotta el Moszkva tűzfalait. Azt azonban nem lehet mondani, hogy a város múzeumká változott: a rajzok egy része elveszett, néhány hamarosan eltűnik. Nem védik a lebontásra szánt letelepedett házakat, még akkor sem, ha a végükön korábbi fesztiválok graffitijei ülnek. Ez a művészet önmagában vr e változás, ilyen vagy olyan módon várva a pusztulásra. Anton Kochurkin azonban megígéri, hogy létrehoz egy katalógust a fesztiválra készített dolgokról - ez még nem áll rendelkezésre.
A katalógus a megfelelő ötlet, kényelmes, bár óhatatlanul a graffitit a provokatív tevékenységek köréből, a mobil és definíció szerint félig földalatti típusú kortárs művészetet a város történelmének szférájába helyezi át.
Másrészt hat éven át egymás után a művészek három napra Vyksára érkeztek, és furcsa, bár következetesen professzionális graffitikkel festették házának tipikus falait. Az adminisztráció teljes engedélyével. Nos, rajzolunk még néhány darabot, hetedszer. Szükség volt valahogy kiszállni az átalakulások kerekéből, és Irina Sedykh, a fesztivált tartó OMK-Uchastiye Alapítvány vezetője szuper-graffitit javasolt az OMZ (Egyesült kohászati üzem) hengermű falán. A kurátorok versenyt rendeztek, 260 pályázatot gyűjtöttek össze, Misha Most nyert. 1,5 hónap alatt megvalósítva 5 ember dolgozott. A festmény már szerepel az oroszországi és európai rekordok könyveiben (igazolásokat kaptak), kérelmet nyújtottak be a Guinness-könyvhöz. Ünnepélyesen, tűzijátékkal, Santsev regionális kormányzó jelenlétében nyitották meg.
Miben különbözik ez a festmény a nyitáskor alkalmazott extra méreten és a kormányzón kívül? Nemcsak törvényes és a városi hatóságok támogatják, hanem elrendelik. Az üzem zárt területén található. Sokat tartalmaz az 1970-es évek monumentális művészetéből, ezek a mozaikok a modernista épületek végén. Valójában a vyksai falfirkák egyfajta összeköttetés a hivatalos emlékmű és az informális között, amely elképesztő véletlenül véletlenül sem veszítette el szürreális arculatát, időnként furcsán csomagolt madárnyakkal vagy akár egy "ördög". A gyárban lévő graffiti végül összeolvadt a monumentális propagandával, és az ábrás forrás - egyrészt meglehetősen modern, mint a hatvanas évek retro technogén álma, amelynek bútorai (sőt ötemeletes épületei) most annyira divatosak; másrészt ez a nyelv természetesen megfelel a gyárnak. Más szóval úgy tűnik, hogy a Vyksa graffiti történelmének egy bizonyos pontjával van dolgunk, a vonal rajzával.
Tutajok
A fesztiválok második témája a tárgyak. Nem mindegyiket őriznek meg a fesztiválok után, meglehetősen nehéz elfogadni őket a városvezetés mérlegén, de valahogy elfogadják őket, és a tárgyak állnak, megőrzik, bár nem valamennyien, részben. A Peter Vinogradov által főzött fenyőtorony fémből készült, a poénok kivételével, és meglehetősen nagy, a legjobban érzi magát. Ilyet nem lehet megdönteni. Az objektumok a Batashevs parkjában és környékén vannak csoportosítva, és ugyanolyan problémájuk van, mint a graffitiknek: immár hat éve jelentek meg, és minden következő év egyszerűen egy másik, többé-kevésbé stabil csoport hozzáadását jelentené.
A kurátoroknak itt is sikerült "kiszállniuk a kormányból" - a tárgyakat a vízbe vitték, vonzó tutajokká változtatva őket; tutajokon minden érkező lovagolhat, tegnap átadták a városnak, a tervek szerint támogatni fogja ezt a flottillát. Számos előnye van: a legtöbb műtárgy esetében nem világos, hogyan kell használni őket, van egy érthetetlen szobor, és az embernek meg kell borulnia. A tutaj egyértelmű dolog, legalább lehet úszni rajtuk. Bár a fém úszók és négy hosszú evező szerkezete lassan mozog, ezek sem kompok. Nem ússzák meg túl messzire, de a vízből megcsodálhatja a katedrálist és a Batashev-házat.
A tutajok meghatározták a fesztivál témáját: "Aquatoria". Először is, a várost vizsgáló kurátorok szerint a tavak, amelyekből Vyksa sok van, és amelyek közül a legnagyobbakat egykor kohászati gyártásra hozták létre, és a kisebbeket a szépség kedvéért, és mint a tűzoltók, nem okoznak különösebb érdeklődést. Az egyik tó töltését többször is megemlítették, ahonnan nem harap, és ezért nem érdekes a lakók számára, és nem használják (bár a bezárás napján sikerült végigjárnom a Verhnevyksunsky tó falu partját, és látni az emberek a parttól egy méterre halászó csónakokban - nyilván ott, ahol nincs töltés, jobban harap). Tehát a töltés nem népszerű, de a töltés nélküli víz - talán. Ezért különösen tutajok. A témát a "Kaphatom a csapból?" Című kiállítás támogatta. a Bataševok múzeumában; több mint egy tucat művészeti reflexiót hozott össze a vízzel és az ökológiával kapcsolatban, ami a látogatók körében éles kapcsolatot idézett elő a velencei biennáléval.
Udvarok
A fesztivál harmadik iránya az urbanizmus vagy a „kimenés a városba”, művészeti udvaroknak hívják. BAN BEN
Tavaly Artjom Csernikov felügyelte az udvarokat, ő volt az első, aki a részvételi tervezésre összpontosított, és vonzotta a Vologda Iroda "8. projektcsoport" építészeit, akiket ez a téma érdekelt. Ezután három projektet hajtottak végre: a lakók 10 pályázatot nyújtottak be, amelyek közül az építészek 3 helyszínt választottak ki, összegyűjtötték a lakók kívánságait, és felkérték őket, hogy vegyenek részt a projektek megvalósításában.
Idén először is úgy döntöttek, hogy nem építenek semmit, hanem a város felfedezésére koncentrálnak. Másodszor a program kurátora megváltozott - most ő Szvjatoszlav Murunov, az alkalmazott várostudományi laboratórium vezetője. A lakosok kérelmeit összegyűjtötték - ez kiderült, több mint egy éve 16. De aztán mindenkinek elmagyarázták, hogy mindenki a maga boldogságának kovácsa, és még az OMK-tól sem szabad szívességet várni - és ideje lenne saját kezével felvenni a fűrészt, az építészek tanácsokkal segítenek. Ez a pátosz volt a központi eleme Murunov összes előadásának az Art Ovrag-ban. Ugyanakkor kiderült, hogy a vyksaiak hajlamosak a kezükkel dolgozni, és már a fesztiválon elkezdtek dolgozni a műhelyek, amelyek fő célja a képzés volt. Eddig az udvarokkal végzett munka fő eredménye A4-es mappák lettek a közvélemény-kutatások eredményeivel és az összegyűjtött anyagokkal: az aktivisták körbejárták a bejáratokat, megismerték szomszédaikat. A mappákat az udvar közösségében kell tartani, és a jövőbeni munka alapjául kell szolgálniuk.
Azonban ezzel párhuzamosan és mintha egyszerre hangzott volna: a projekt végül is professzionális, de szükség van rá, és szigorúan véve nem lehet megtenni a lakásszövetkezet beavatkozása nélkül. Egyszóval az elődök által meghatározott részvételhez való igazodás megmaradt, de megváltoztatta a fokozatot, vagy akár fejről lábra is felkelt (vagy fordítva): most a fő emberek a lakók, nélkülük nincs semmi. A városban sétálva észreveszi, hogy igen, nem lehet nélkülözni a lakást és a kommunális szolgáltatásokat: az eső után nem csak tócsák töltik meg, mint Velence, bár a csatornarácsok helyenként láthatók. A járdákat sok helyen homokréteg borítja, mint a Prioksky-fészek. A gáz- és fűtővezetékeket a tetejére fektetik, és furcsa szerkezeteket képeznek műszaki rongyokba burkolva - néhol úgy tűnik, hogy a "Stalker" forgatásának megfelelő a helye, de a város ellentétes, és ha végigmész, akkor a különböző környezetek gyorsan felváltják egymás. Az ötemeletes épületek között fenyőligetek nőnek; a magánszektor új házai szétszerelés helyett gyengéden burkolják a régieket, amint az a legtöbb más helyen történik.
A legidegesítőbb - kiszámíthatóan - a kilencemeletes épületek viszonylag modern kerületei, a legszimpatikusabbak a régi gyártelepek, például azok, amelyeket kibővített kétszintes, kályhafűtéses házak töltenek meg, amelyek váltakoznak istállósorokkal. Nem garázsok, hanem fészerek, a háború utáni élet bájos részlete, a legtöbb helyen elveszett, de itt megőrzött és teljesen életben van. Meglepő módon a garázsok mezei unalmasak és undorítóak, és a fészerek szeretetet okoznak - azt kell gondolni, hogy ez elmúlik. A kurátorok szerint az istállók és a szőnyegverők a város érzelmileg legkitartóbb elemeivé váltak (igen, itt nagy számban maradtak fenn). És itt van a paradoxon: ez a nagyvárosi passzizmus azonnal gyökeret eresztett, és élénken támogatta, ellentétben a szürrealista graffitivel. Az egyik vyksai lakos az udvarok átalakítására vonatkozó tervek bemutatásának megbeszélésén ezt mondta: „Eleinte azzal a kezdeményezéssel érkeztünk, hogy megvágjuk a verőket, de most már megértettem, hogy jobb megtartani őket”.
A kurátorok nem hiába állítják, hogy öt kultúra létezik együtt Vyksán - gyár, külváros, falu, város, "művészeti rajz" (lásd.
Vyksa térképei, beleértve a háború előtti Oleg Budanov összeállítását). Mindez párhuzamosan él, meglehetősen békésen létezik, mint a vallások a Kemalist előtti Isztambulban. Néha nem veszik észre egymást. A modern kultúra, mivel a legmozgékonyabb, gyorsabban változik: most viszonylag szólva a provokációról a részvételre vált. A konzervatív egyvárosi egykori kultúrákat nem inert háttérként kezdi szemlélni, amelyhez vonzani lehet, hanem mint a kulturális identitás tanulmányozásának tárgyát, mint önmagában anyagot. Szigorúan véve még a korábbi művészeti tevékenységek is a kutatás tárgyává válnak, és egyenlővé válnak a szőnyegverőkkel. Hogyan léteznek egymás mellett itt, ezek a régi verők és ezek a furcsa falfirkák? Egészen a közelmúltig egyértelmű volt, hogyan: az élvonal ellentétben állt a konzervatív környezettel és a védnököknek köszönhetően létezett, csodálva a szovjrisz szabad behatolásának lehetőségét egy monotownba, amelyet vásznaként érzékeltek. Most minden összekeveredett. A feltételes "ördögöt" az Art Residence-hez rendelték, amely a tervek szerint nem a fesztivál elve szerint, hanem véglegesen, ugyanakkor galériaként fog működni, és nem az utcán. A hangsúly a helyi lakosok érdekeire és kezdeményezésére irányul.
"Nem írunk elő semmit" - mondta Irina Sedykh, az OMK-Uchastiye alap vezetője a kerekasztalnál "A kultúra mint az ipari városok fejlődésének eszköze". "Figyeljük a reakciót, mit fogadnak el a lakók és mit nem." Ugyanezen a kerekasztalon Alekszej Muratov, a Project Russia magazin volt főszerkesztője, most a Strelka KB partnere a kurátorok részvételének csökkentését szorgalmazta. Adjon át nagyobb tekintélyt a lakóknak, és hozzon létre egy intézményt, amely a fesztiválok közötti időszakban működne. Hová megy ez az egész. Ez nem azt jelenti, hogy ez teljesen megszünteti a kurátorok, művészek és építészek részvételét - ezt, gondolni kell, lehetetlen. De a tendencia megváltozott: a kevésbé vizualitás, a következetesség felé, az önző önkifejezéstől a beszélgetésekig, a priváttól az általánosig, a szabadságjogoktól az intézményekig. Hogy mi lesz ebből, azt valójában nem lehet megjósolni. A korábban felszínes és ezért ingyenes fesztivál a valóság egyre mélyebb rétegeit érinti.