A biennálé témája, amelyet Yvon Farrel és Shelley McNamara kurátorok jelentettek be, mint mindig, homályos, de nem túl homályos. Név szerint - egyébként a FreeSpace vagy a Free Space, a Biennale többnyelvű képernyővédőjén ezek az orosz szavak nagyokat kapnak, és csak az angolnál alacsonyabbak - nyilvánvaló, hogy nyilvános terekről beszélünk, olyan témáról, az elmúlt években jó gyűrű alakú barázdát tudott kialakítani az agykéreg összes érintettjében. Tehát a sajtótájékoztatón a kurátorok elmagyarázták, hogy igen, természetesen a nyilvános terek, de közvetlenül nem ők és nemcsak ők, arra késztetve, hogy gondolkodjanak el azon, hogy a meglévő terek hogyan engedik szabadon érezni magukat, felidézve a szabad tér és a belső szabadság érzelmeit, tisztázva, hogy nemcsak az épületek közötti terek, hanem a közöttük lévő kapcsolatok és kölcsönhatások is. Valahogy meg kell mutatni, legalábbis a szem sarkából, a kurátorok által meghívott építészek projektjeit és épületeit - idén 65-en vannak az Arsenalban, és rögtön elmondom, hogy nincsenek Oroszok. Részt vesz a Diller Scofidio + Renfro, a második a bejárattól jobbra, de nem Zaryadye-t, hanem a New York-i Columbia Egyetem Roy és Diana Vagelos Orvosi Oktatási Központjának 14 emeletes épületét mutatják: „… az épület ösztönzi a csapat tanulását, fő fogadása az oktatási Cascade, az egymással összekapcsolt, könnyű és levegővel telített terek sorozata. … Ellentétben a hagyományos orvosi központokkal, ahol a fő cél minden négyzetméter optimalizálása, ez rugalmas, alkalmazkodó és odafigyel az érzésekre - így fedi fel maga a projekt a Biennálé témáját. Öröm hallatszott.
De a közterek témája mindenképpen befolyásolta a kiállítást. Nemcsak arra ösztönöztek mindenkit, hogy ne teljesen az épületekre gondoljon, hanem arra is, hogy mi van közöttük - emlékezzünk Aaron Betsky rejtélyes Odakintre -, így a térnek is szabadnak kell lennie. Nem meglepő, hogy szinte minden kiállító padokat kínált ilyen vagy olyan formában, a párnáktól kezdve azokon a helyeken, ahol még egy kicsit is le lehet feküdni. Ez egy nagyon jó újítás: köztudott, hogy a biennálé a lábakról szól, a kiállítás hatalmas, és nem minden farkas jut el a végére. Bár ebben az évben kicsit kisebbnek tűnik, a Giardino delle Vergini komor kamerái semmivel sem vannak elfoglalva. Egyébként, mint mindig, az installációk eredetiségben és mélységben versenyeznek, műfajt választva a projektek bemutatása és a kutatás, a mennyezetig tartó lépcsők felépítése között, ahonnan felülről lehet megtekinteni az Arsenal csarnokát - ezek közül különösen sok van, minden év egyre több - meditatív fény- és zenei műsorok, építészeti műanyagok, minimalizmus az önmegtagadásig és így tovább.
A kurátorok kommentárja lakonikus és két teremben oszlik el - a bejáratnál, egy kötélből készült függöny után, amely Corderi eredeti céljára emlékeztet: kötelek készültek benne: „munkaterület volt, és most egy hely a kommunikációhoz”. Az első sorban a kurátorok az épületet a kiállítás aktív résztvevőjének nevezik, megcsodálják annak 317 m hosszúságát és meghatározzák - az emeletre rajzolt vonalzó összehasonlítja a régi velencei lábakat, piedi és metrikus egységeket. A Corderie teljes hosszában a mennyezeten betűket vetítenek a jelenlegi biennálé ugyanazzal az emblémájával - utalnak a víz felől érkező napfényre, amely oly gyakran látható a mennyezeten itt, a városban. Valamennyi kiállítás „szerzőik munkájának szempontjait képviseli”, és reagál a kiáltvány különböző részeire - pontosítja Farel és McNamara. A lényeg: kultúra, anyagiasság, lehetőségek tere, mozgás, idő, emlékezet és a természet ajándékai.
A bejárat felől érkező első résztvevők éppen bemutatják projektjeiket: McLaughlin brit - forgó faasztal formájában, Leonardo modelljeinek szellemében, csillagos égbolt az asztallapon; a nyitónapon ő maga forgatta az asztalt, ami elég nehéz.
A közelben Takahara Tezuka megmutatja ovális óvodáját, a Fuji-t: egy animációs vetítőmodell mutatja be, hogy a gyerekek nemcsak az udvaron, hanem a tetőn is szaladgálnak, a látogatók pedig attól tartanak, hogy nem esnek el.
Az építészek megmutatják munkájukat, de gyakran a biennálé témájának megkeresésére és a „szabad tér” keresésére a történelem példáihoz fordulnak - például a szlovén Arrea Architecture-hez: „… a projektünk egy négyzetről és egy fa . Az egyik tér a székesegyház.
Egy másik lehetőség - Weiss / Manfredi, akit határozottan meghívtak parkok és középületek építésében jártas szerzőként, műveinek 2/3-át és a történelmi analógiák mintegy harmadát mutatja be, az isfaháni Shah Abbas-hidat és a Sydney Operát, hogy úgy mondjam, összefüggésbe hozva magukat.
A biennálén briteknek nevezett Gumujan Iroda a Transcaucasian Route projektjeit mutatja be, amely a norvég turistaút analógja: a 750 km-t átfogó térbeli beavatkozások sora. Hidak, fészerek, stégek és egyéb táji zárványok, amelyeket önkéntesek bevonásával 10 éven belül megépítenek. Az útvonalat nem "ipari turizmusra" tervezték - magyarázzák a szerzők, de tökéletesen megfelel a kiállítás témájának, és általában a természettel való munka nagyságrendjével és finomságával lenyűgöz. Hullámkarton hegyek arany fröccsenő mintákkal nagyon vonzóak.
A kínai iroda DNS-kiállítása jelentése szerint kapcsolódik az örményhez, és nagyon jó minőségű tájzárványokat mutat - amfiteátrumokat és hidakat a Sonyan kantonban, amely a régió újjáélesztésének projektje. "Építészeti akupunktúrának" hívják. Helyi anyagokat és építési technológiákat alkalmaznak.
A spanyol Flores & Prats nagyszabású projektjét mutatja be, hogy egy munkásszövetkezet 1924-ben Barcelonában épített elhagyott épületét színházi területté alakítsák át, annak egy töredékét teljes méretben megépítve, és kiderült, hogy előtte vannak a hírhedt padok, hátul jelenetek vannak, részletes, sokféle elrendezéssel, a projektről szóló történettel.
Az installációk - mikrotér-nyilvános terek - közül az első talán meglepi Alison Brooks rétegelt lemez burkolatát. Négy pavilont kombinált, kettőt dezorientáló tükrökkel, az egyik a felfelé ívelő boltívek perspektívájával volt megfigyelhető és fényképezhető, természetesen az emelvényen fekve, amit mindenki csinált. Természetesen volt amfiteátrum. Az iroda munkája szerény, kötélen készült könyvekben található. Az amfiteátrumon ülünk és nézzük. Az installáció minden része így vagy úgy visszhangzik Brooks építészeti megoldásaival.
Azonban sok lépcső vezet a mennyezetig, amint már említettük, ebben az évben.
Arany Oroszlán
Kenneth Framptonhoz került, míg a Corderie-ben Rafael Moneo talán a "világítótestek" szerepét tölti be a kijelentéssel,
És Mario Botta, aki hibákat és klasszikus homlokzatokat gyűjtött egy rétegelt dobozba. És mindez több elsőéves hallgatói csoport munkája. Az egyik csoport témája egy építészeti projekt bemutatása, a másik a nézés, látás, megfigyelés, elképzelés. "Az építészet mindenekelőtt az emberi élet tágasságát vizsgálja és átalakítja, új térbeli kapcsolatokat létesítve" - áll a leírásban. „… Ezért az építészeknek mindenekelőtt emlékezniük kell a felelősségre, és a közösségi emlékezet történetének értelmezői szerepét felvállalva meg kell tartaniuk azt a szilárd meggyőződést, hogy nem annyira kitalálják, mint inkább átírják az ősi„ tettet”. építése "modern módon.
Alejandro Aravena gyorsan, papírra és a falra írta elveit.
Helye volt a párnáknak - Benedetta Tagliabue installációjában, amelyet "Szőtt építészetnek" neveztek. "A szabad tér az összetartozás érzetét és egyfajta boldogságot ad" - kommentálja az építész.
… és a "reneszánsz" szépiához - a spanyoloktól De Blacam & Meagher; a projekt műsora függővé stilizált.
Az ausztrálok, John Wardle építészei a camera obscura-hoz hasonló csövet építettek, amelyből a drapériát eltávolították, és titokzatosan „Valahol másnak” nevezték.
A hosszú, hullámtetős fémszerkezet a norvég Jensen & Skodvin által a Moya forrás fölé épített tetőt képviseli. Bemehetsz.
Az olasz Laura Peretti építészek Corviale felújításának projektjét mutatják be, amely egy híres nagyon hosszú modernista ház, akár városi horror, akár a háború utáni építészet élményeinek emlékműve.
És végül a 317 méter végén a Corderik egymás között érvelnek Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa átláthatósága és dematerializálása mellett egy műanyag installációval, amely élénken hasonlít Junio Ishigami horgászzsinórjaira, amelyeket egy macska szakított el 10 évvel ezelőtt, és Ricardo Bloomer kifinomult automatizálással vezérelt szappanbuborék-vásznakkal, amelyek a "Szabad hely rendkívüli körülményeit" képviselik, és ugyanakkor a szerző kísérleti oktatási gyakorlatát. Talán a dematerializáció szempontjából ez utóbbi nyer, de a szappanbuborékok túlcsordulását - meglepő módon - szinte lehetetlen lefényképezni.
Corderi utolsó tárgya - a "Térélmény", Valerio Olgiati hipostílusa, véget vet a vitának.
