A közelmúltban beszéltünk egy Szahalinon működő kiállítási és üzleti központ projektjéről, amelyet Levon Airapetov és Valeria Preobrazhenskaya fejlesztettek ki a 2011-ben megrendezett versenyre (a verseny műveinek közzététele csak most, majdnem egy évvel később vált lehetővé). A TOTEMENT / PAPER építészei két nagyon különböző koncepciót javasoltak, amelyek mindegyike a maga módján lenyűgöző, ezért külön beszélünk róluk: a projekt első változatáról itt olvashat.
A második változatban az épületet nem korlátozza sem a geometriai modul egysége, sem pedig egy téglalap alakú keret, amely kivágja a térből az általa képzett buborék "méhsejtet". Első pillantásra teljesen szabadon, sőt nagyon energikusan kihajt, átalakul - megerősítve a táj által adott szabálytalan kontúrokat. Itt meglehetősen földtani jellegű jelenséget figyelhetünk meg: ez egy összetett összetételű kőzet időjárásának következménye lehet valamely ősi hegyen. Ha eleinte a szikla folyt, majd viharvert, a hidak, a barlangok és a konzolok furcsa, megtört körvonalait hagyva, majd végül egy széles, széles síkokkal ellátott, ügyes vágóval vágták le - valami ehhez hasonló folyamat elágazó szerkezetet hozhat létre, amely valahol visszhangozza a vonalakat a táj, de gyakrabban - eltúlozza őket, élesít, vág, túlnyúl, hosszú "nyakat" nyújt a tenger felé.
Az első "geológiai" benyomás ellenére azonban a formaalkotás jelentése nem a természet utánzásában rejlik ("nem szeretjük, ha építészetünket" bionikusnak "definiálják - mondja Levon Airapetov). A lényeg az építész és a táj kölcsönhatásában van. De ez az interakció különleges jellegű: az ember átveszi a geológiai képződmények nyelvét, megtanulja és törvényeinek megfelelően építi formáját, de ami fontos, ebben a párbeszédben egészen világosan kifejezi akaratát. Ami azonban fele abból áll, hogy a zen-buddhizmus távol-keleti (és ezért ebben az esetben több mint helyénvaló) tanítását követik, a dolgok természetes menetét, esetleg építészeti formába öntik ezt a dolgok menetét is.
„A fő gondolat nem az, hogy„ fejből”rajzoljuk a ház képét, hanem az, hogy a szükséges feltételeket felhasználva megszerezzük - mondja Levon Airapetov. - Van technikai feladat, terület, korlátozások; van egy környező táj, folyó, növény, hegy - ez is a műszaki feladat része. Szükség van az emberek áramlásának szétválasztására, hogy ne keresztezzék egymást: a bemutatótermeknek hozzáférhetőnek kell lenniük a látogatók számára, az irodáknak az alkalmazottak számára. A formát az épület teljes testének elrendezése alapján kapjuk. Ez olyan, mintha gyermekeket szülnének - a gyerekek önmagukból jönnek ki, ez természetes folyamat, genetikai kódok alá tartozik. " "Ez azonban korántsem" paraméteres tervezés "- az építész azonnal előírja - a szerzőnek részt kell vennie a folyamatban, teljesen téves az építészet felépítése számítógépen keresztül, adatok beírása és valamiféle személytelen számítások megszerzése."
Valójában a projektet Levon Airapetov keze rajzolta, és ez a rajz jelentős szerepet játszott a TOTEMENT iroda standjának arculatában a legutóbbi Moszkvai Arch komplexitás / komplexitás kiállításon; ez ott szinte manifesztum volt. "Engedelmeskedni kell a kéz mozgásának és meg kell húzni a vonalat, ahogyan ő viselkedik" - így írja le ezt a folyamatot az építész. És azt is tisztázza: "A vonal elfut, de van egy láthatatlan központ, és nem mehet messzire, állandóan befelé csavarod, győződj meg arról, hogy nem fut túl messzire."
Ebben a történetben a vonal elleni küzdelemről, amelynek szabadságot kell adni, de még mindig nem szabad túl messzire futni, nagyon fontos dolog van a projekt (és általában a TOTEMENT építészek tervezésének módszere) megértéséhez. Tény, hogy a táj és a rend mellett az építész esztétikai érzéke is benne van a "természetes dolgok menetének" és a "szükséges körülmények" összetételében. Ez válik az egyik fontos kifejezéssé (vagy inkább tényezőként vagy nevezőjévé) egy lenyűgöző egyenletnek, amelyet "épület genetikai kódjának kialakításának" neveznek. Valójában mi a projekt genocode-ja a szerző véleménye nélkül? Az ott lévő nukleinsavláncok több mint felét el kell töltenie - ő a szerző. Ezért a vonalak kifinomult grafikája csak a legritkább esetben ismétli meg igazán a domborzat hajlítását, és alapvetően sok minden újragondolásának eredménye lesz a szerzőnek: a parti önkényes kontúroktól a rajz szépségéig, mint ilyen, kinetikus energiával töltve. A szerző energiát hoz, mozgással tölti fel a vonalakat és a köteteket, csak a tájból indulva: a lejtő és a hegyek. "Egy sík mezőn nincs is mit megfogni" - mondja az építész, de itt könnyebb: van lyuk, domb, patak. " A kulcsszó itt a „fogás”, önmagában tovább fog menni, növekszik, szétterül, a vonalakat csak el kell kapni és meg kell sodorni, nem hagyni, hogy elszökjenek a középponttól.
A vonalak valóban messzire nyúltak: az építészek az üzem területére fedett átjáróra összpontosítottak - ez a legszélsőbb a „megszökött” vonalak közül, behatol az épület közepébe, elhaladva a középpontban lévő átrium mellett, és többszörös kanyarral megfordulva egy kétszintes „megfigyelő fedélzet” szemlencséjén keresztül megy ki a tengerhez. Alul egy panorámás ablak és egy második teraszos nyári terasz található. Innen délnyugatra a domb alatt alagutat terveztek ásni a tenger felé - így díszes tengely szúrja át a komplexumot északról délre, a növénytől a tengerig. Sőt, ez a mozgás először a földön, majd a föld felett, végül pedig a föld alatt, egy dombon halad. Azt kell mondanom, hogy a projekt első változatában az átmenet és még az alagút is jelen volt, amely a feladatmeghatározás részét képezte, de ott nem ők voltak a főbbek, és kiegészítéseknek tűntek az épület viszonylag szigorú téglalapjához, itt az alakítás egyik fő elemévé váltak.
A tantermek, irodák és tárgyalók kötetei a lejtőn szétszóródnak egy nagy háromujjas "manccsal", ezek három energikus "orr" és még fej is: az egyik kelet felé, a másik délkeletre, a harmadik pedig délnyugatra. Ugyanolyan aktív a megkönnyebbüléshez és az űrhöz való hozzáállás: a hajótestek kinövik a földből, és azonnal szétszórják a mély konzolokat, légjáratokkal kötik össze őket, nyitott utakat hagyva alatta. Az épület a környező légtérbe "nő", behatol, nem elzárva, de sok légfolyosót nyitva.
Mivel ebben a projektben a mozgás a fő, ráadásul mind a formák, mind a síkok feltételes, metaforikus mozgása, valamint a leggyakoribb - egy személy mozgása az átmenetek, a behatolás, a kilépés, az átmenet, az emelkedés és az ereszkedés mentén. Valószínűleg izgalmas lenne az épület körül kóborolni, mivel az nagyrészt átjárókból áll (ezek segítenek a fent említett látogatói áramlások elkülönítésében is). A legtöbb átmenetnél vagy az egyik fal, vagy mindkettő üveg, amely lehetővé teszi, hogy megvilágítsák őket, és ugyanakkor a határokat efemeribbé tegyék, vékonyabbá tegyék a különbséget a „belső” és a „külső” között.
A belső labirintus terek kívülről hasonlóak, és az üvegfalaknak köszönhetően a különbség még kevésbé válik észrevehetővé: ez az épület egyetlen szervezet, amely sok különböző, nyitott, félig nyitott és zárt térből áll. A főhomlokzat hiányáról itt még beszélni sem érdemes - itt semmiképp sem lehet, ez az épület az építészek pontos megfogalmazása szerint egy mozgó, szinte élő organizmusból vett fagyasztókeretek összege.
Az épület fő részét egy amfiteátrum egy lépcsője veszi körül, amelynek létrehozására a lejtő enyhén levágását tervezték. (Az első változatban az épület a lejtő azon részén emelkedett, amelyet a másodikban mélyítenek, hogy a hajótestek lemehessenek). Az amfiteátrum törött vonalai a természetes körvonalakat utánozzák, bár meglehetősen érzékelhetően csiszoltak, és nagy, fűvel borított lépcsőkké változnak (azonban kétségbe vonható, hogy Szahalinban hosszú időszak van, amikor valaki a fűre akar ülni). Az épület három "feje" közül az egyiket közvetlenül a lépcsőkön helyezik el, ami olyan fáradt sárkánynak tűnik, mintha a tenger mellett feküdne le pihenni (a hasonlóság természetesen távoli és sematikus).
De még mindig. A megdermedt kő sárkány érzékelhetően helyi, távol-keleti lény, akárcsak a kapott kép: szándékosan befejezetlen, hieroglifa vagy dísz összetett grafikájával, de különleges - olyan, amely soha nem fog ismétlődő jelentésekkel reprodukálni. És el kell ismerni, hogy ha a projekt első változatában valahol a korbuszizmus túlzott, újragondolt, de mégis felismerhető vonásai érezhetően olvashatók, akkor a második verziót a 20. század másik művészeti iránya ihlette - amely több mint egy évszázada szereti a keleti művészetet, sajátos, kissé idegen, de szabad formaharmóniáját.
