Ausztrália építészetével kapcsolatban elsőként a Sydney Operaház jut eszembe - kétségtelenül a kontinens leghíresebb épülete, de mégis egy külföldi - Dane Jorn Utson műve. Aztán eszembe jut az eddigi egyetlen ausztrál Pritzker-díjas Glen Mercat, akinek munkája azonban szinte kizárólag vidéki bungalók. Ugyanakkor az ország lakosságának fele Sydneyben és Melbourne-ben él (nem számítva más városok lakóit), és teljesen más szerzők épületei veszik körül őket.
Az egyik, aki meghatározta a mai ausztrál "épített környezet" arcát, Harry Seidler volt, akinek hozzájárulása valójában sokkal nagyobb: ő hozta oda Európából és az USA-ból a legújabb építészeti ötleteket, amikor a helyi építészek éppen a modernizmus nyelvét sajátították el. De Seidler neve gyakran kiesik a világ építészettörténetéből (annak ellenére, hogy épületei "haladó" szerepén kívül nagyon érdekesek), és Vladimir Belogolovsky könyve nemzetközi közönségnek szól
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) célja ennek az igazságtalanságnak a kijavítása.
A moszkvai közvélemény tavasszal már ismeri Seidlert
a VKHUTEMAS Galéria kiállításán; ezt a kiállítást, amelyet Vladimir Belogolovsky kurátorként hozott létre, a világ számos országában bemutatták Brazíliától Észtországig. Harry Seidler életének és munkásságának története szintén különös jelentőségre tett szert a jelenlegi velencei biennálé "A modernség felszívódása" témájával való visszhangja miatt, mert Belogolovsky könyve sokkal élénkebben mesél ennek az "elnyelésnek" ausztrál változatáról. mint ennek az országnak a velencei pavilonja, amelyet az elmúlt évszázadok nagy, megvalósítatlan projektjeinek szenteltek.
Harry Seidler Bécsben született, 1938-ban, az Anschluss után kénytelen volt Angliába költözni, ott internálták és Kanadába szállították. Miután kiszabadult, a Manitobai Egyetem Építész Karára került, ahol erős mérnöki elfogultságú oktatásban részesült, majd Walter Gropius irányításával a Harvardon végezte el mesterképzését. Seidler szintén Josef Albers alatt tanult, és Marcel Breuer műhelyének első alkalmazottja lett, így a Bauhaus-változatban sajátította el a modernizmus alapelveit. Sikerült egy kicsit együtt dolgoznia Alvar Aalto-val az Egyesült Államokban, hosszabb ideig pedig Oscar Niemeyerrel Rio de Janeiróban, és a brazil építészet hatása Seidler munkáiban nagyon észrevehető.
Az építész 1948-ban jött Sydney-be, hogy házat tervezzen az ott letelepedett szülei számára, de örökre ott maradt. Rögtön megjegyezte, hogy az ausztrál építészet elmarad a világ normáitól, és azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy ezt a helyzetet kijavítsa azzal, hogy hagyományos téglaházak és art deco formájú középületek helyett épületeket javasol a modernizmus főáramában. De a nagyon sikeres karrier ellenére (csaknem 120 projektet hajtott végre, köztük nagy lakó-, irodai és adminisztratív komplexumokat Ausztráliában és külföldön, sok ausztrál kitüntetésben és RIBA aranyéremben részesült), Seidler folyamatosan ellenállást tapasztalt a hivatal koordinálásáért felelős tisztviselőktől. kollégák és újságírók, mivel munkáját (és általában nemzetközi stílusát) nem ausztrálként fogták fel. Ugyanakkor nehéz megérteni, hogy mi tekinthető akkor ausztrálnak: minden korábbi épület tipikus export volt a nagyvárosból a brit gyarmatok számára. Ennek ellenére Ausztrália nem siettette a „modernség befogadását”, és az új 20. század közepével szembeni ellenállást a század végén felváltotta a posztmodern kritika, amely Seidlert a nemzeti identitás elhanyagolásával is vádolta. Talán nem kapott volna nagy megrendeléseket, ha nem lett volna másik bevándorló - Gerardus Düsseldorp holland fejlesztő, a Lend Lease Corporation alapítója nem hitt benne. Különösen feltűnő olvasni Penelope Seidler mester özvegyének a könyvbe foglalt interjújában, hogy csak 2006-ban bekövetkezett halála után kezdték igazán tisztelni férjét és munkáját.
Talán ennek az elutasításnak egy része Seidler kompromisszum nélküli munkamegközelítésében gyökerezik: részletesen, és néha nagyon gyorsan, néhány nap alatt végiggondolta a projekteket, sőt kész volt elhagyni a projektet, csak azért, hogy ötlete sértetlen maradjon - bár csak tovább papír.
Kreatív módszere, amelyet Belogolovsky könyvében részletesen leírnak, Gropius, Albers és Breuer hallgatója számára indikatív, de a késő modernizmus képviselője számára szokatlan, olyan irányzat, amely többek között a kortárssal gyengült kapcsolat miatt veszítette el pozícióját. Művészet. Seidler nagyon szorosan együttműködött festőkkel és szobrászokkal, és egyértelműen munkájuk ihlette. Különösen érdekes két különlegesen Belogolovsky könyvéhez készített séma - Frank Stella Protractor sorozatának fő geometriai "mátrixai" és Seidler épületeinek tervei: az analógiák száma meggyőzi az építész és a vele dolgozó művészek szoros kapcsolatát. Stella mellett szobrászok voltak Norman Karlberg (az Albers tanítványa) és Charles Perry, kerámia Lin Utson, Jorn Utson lánya. Seidler gondosan kiválasztott egy helyet műveik számára az épületek nyilvános területein, gyakran jelezve a szerzők számára, milyen színeket és anyagokat kell használni az általa megrendelt művekhez.
A kiadványhoz Vlagyimir Belogolovszkij nemcsak Penelope Seidlert, hanem a mesterrel dolgozó művészeket is meginterjúvolta; tartalmaz olyan szövegeket is, amelyeket Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton írt neki különlegesen. Harry Seidler tényleges munkáját a könyvben 30 épületből álló válogatás mutatja be. 10 sydney-i magánház talán a legvilágosabban mutatja be a mester kreatív fejlődését fél évszázad alatt: a Breuer utánzásától kezdve a Le Corbusier "durva beton" iránti érdeklődésén át a könnyű "újmodern" villákig; de Seidler soha nem fogadta el a posztmodernt. Sydney tucatnyi nagy épülete megmutatja, mennyire befolyásolta ennek a városnak a megjelenését: lekerekített és sokoldalú felhőkarcolói, összetett homlokzatokkal, amelyek megvédik a belső teret a naptól, szinte mindig átgondolt, kényelmes nyilvános terekkel vannak felszerelve, amelyeken láthatja a város hatását. az olasz barokk, a Burle Marx. Az utolsó tíz épület pedig Seidler épülete az ország más városaiban és külföldön, ideértve az ausztrál párizsi nagykövetséget is - amely az építész munkájának orosz olvasója számára talán a legkönnyebben elérhető, kivitelezésre kerül, mint más kulcsfontosságú művei, Pierre Luigi Nervi.
Vlagyimir Belogolovszkij Harry Sidelerről szóló könyve fontos hiányosságot pótol a modern építészet történetében, lehetővé téve, hogy a modernizmus építészetét ne ugyanazon típus nélküli projektek seregeként tekintse meg, amelyek az egyes országok és régiók identitását taposták meg, hanem mint sokszínűséget táj, amely sok felfedezést készít elő egy kíváncsi kutató számára.
