Az Arsenal első szárnyát, amely általában a kurátor fő kiállításának adott otthont, a Monditalia nagyszabású interdiszciplináris kutatási kiállításnak szentelik. "Úgy döntöttünk, hogy Olaszországot" alapvető "országnak tekintjük, teljesen egyedülállónak, ugyanakkor globális értelemben indikatívnak, főleg napjainkban, amikor sok ország egyensúlyoz a káosz között és megvalósítja lehetőségeiket" - mondja Rem Koolhaas projekt kurátor. A projekt 41 különféle olasz témájú tanulmányt tartalmaz, az esettanulmányok népszerű műfajában, 82 olasz filmet, számos előadást, amelyek lenyűgöző ütemterve látható a bejáratnál.
A kiállítás kialakítása, amelyet azonban sokáig a nyilvánosság előtt bemutattak, valójában karcsú, nyitott és sokrétű rendszernek bizonyul, bár nem nélkülözi a sátorcirkusz művészi soványságát. A hatás az első terembe belépőre esik, ahol ragyogó megvilágítás fogad minket a 16. századi palazzo keretén - ez a városi ünnepeken történik. Vagy ez egy olaszországi nyaralás, vagy a vásár kapuja (ebben az esetben a "mimikák" - az előadások szereplői - egészen érthetőek); vagy talán belépve behatolunk a színpadi díszek mögé, a vásárfülke függönyei mögé.
Egy óriási függöny, amelyre a régi dőlt világtérképet nyomtatták, hosszanti irányban osztja fel a csarnoksorozatot úgy, hogy eleinte filmtöredékek jelennek meg a jobb oldalon, a bal oldalon pedig kutatási projektek installációi. Azonban hamarosan kinyílik a függöny, felemelkedik, és valahol egyszerűen eltávolítja. Dobogók nyitott fémszerkezetei, rétegelt lemez lépcsők, egyenetlenül áteresztő függöny - mindez hasonlít a kulisszák mögötti térre, és ha színpadról van szó, akkor nagyon ideiglenes - ez a hatás nyilvánvalóan kifejezetten nagyon különböző dolgok ötvözésére jött létre.
Eleinte azonban egy nagyon karcsú szerkezettel ismerkedünk meg (és csak ezután rombolják le különféle zárványok káoszával; ezért Olaszországot először szigorú római rend szerint építették). A "rácsot" kutatási projektek standjai hozzák létre; mindegyiket egy körülbelül kettő méteres telepítés képviseli (amelyben egy nem merev modult sejtenek), egy rövid leírást és általában egy tömb adatot, amelyekbe belemerülhet, vagy elhaladhat mellette. Ráadásul a nyitónapon szinte minden projektet szerzők őriztek, akik megpróbálták elmagyarázni a kutatás lényegét.
Az installációk az érzékszervekre hatnak - például a bejáratnál lévő első projektet egy doboz képviseli, ahol a nézőket arra ösztönzik, hogy egyenként lépjenek be (de az epilepsziások számára nem). Teljes sötétségben eleinte valami zúg, aztán zörög, ami után erős fény villan - és mindezt a migráció problémáinak szentelik az olasz Lampedusa-sziget példáján; miről mesél a szomszédban fekvő részletes füzet.
Annak megakadályozása érdekében, hogy a látogató összezavarodjon, minden projektet pontozott vonalakkal "kötnek" a falakon található leírásokhoz; ráadásul minden tanulmányt koordinátákkal és lenyűgöző kereszttel jelölünk, amely összeköti a világtérképpel, és egyúttal helyet foglal a témának a terem terében.
A "Hedonizmus építészete: három villa a Capri-szigeten" projekt, amelyet etruszk fej képvisel üvegszemekkel (Caprira jellemző rituálé, a helyi múzeumban sok ilyen fej található) - az antik eredeti (?) Kiegészítve az érzéki mozi képek meglehetősen önkényes válogatásával, amelynek célja a római villa életének gyönyörködtetése.
A modern Pompeji pornópiája. Néhány projekt az antikvitást mértékként és kezdetként értelmezi, míg a másik részét érzékisége hordozza. Freud nagyapa szigorúan figyelmeztet: a pompeji romok a tudattalan szakadékai. Megszállottja volt Pompeji, és a pszichoanalízist a régészethez hasonlította - a szerzők visszhangozzák … Párizs és Vegas, a kapitalizmus és az elnyomás, Pompeji bűnei.
Olvasható Pompeji.
Ez az installáció régészeti jellegűbb, és Pompeji megőrzésének problémáival foglalkozik. Nem több diagram nélkül, amely a többrétegű konzervációs folyamatokat szemlélteti; a dísz LEGO-szerű műanyag téglából készült piramis, benne megolvadt ersatz- „pompeus” anyag töredékeivel.
Minden út Rómába vezet. De pontosan hol?
Összetett, félig tréfás séma, hasonló a detektív irodájában található térképhez, mögötte egy doboz, európai útlevéllel és eurócentekkel "Marcus Aurelius számára".
Superstudio. Az emlékmű folytonosságának titka.
A Superstudio egy avantgárd csoport, amelyet Firenzében alapítottak 1966-ban, és határozottan kritizálja a modernizmus eszméit, ideális metafizikai formákkal dolgozik. "Mint Lot felesége mondta, az építészet idővel létezik, mint a só a vízben." A La Moglie di Lot volt a neve annak az installációnak, amely sós piramis volt, amelyet a csoport az 1978-as Művészeti Biennálén kiállított; onnan és a maxim. Most a sós piramis (feltehetően ő a feleség) fokozatosan olvad egy műanyag csőből származó vízcseppek alatt, amelyet tovább terveznek mozgatni, fokozatosan feloldva a következő metafizikai építészeti formájú sószobrokat: a piramis után egy tiszta colosseum célja, hogy feloldódjon az idő vizében.
Róma - San Giacomo kórház, Ghost Quarter Giambattista Noli.
A kórházat - a középítészet remek példáját - 2008-ban bezárták privatizáció céljából. A kórház épülete egy kompakt házat ábrázol, amely a terem közepén függesztve van; belül - összehasonlító tanulmány nem egy, hanem az összes római kórházról.
Rem Koolhaas Monditalia projektje a leglakonikusabb, nincsenek adathalmazok és diagramok (!) - Laurenzian könyvtárának fotói Charlie Koolhaas-tól és néhány mondat önmagától. Koolhaas a könyvtári helyet "rémisztőnek nevezi, mint egy rémálom". "… Egy modern művész és építész számára a Laurentian könyvtár fő tanulsága valószínűleg a következő: A manierizmus olyan étel, amelyet hidegen és kis adagokban kell enni" - zárja a nagy ember. Tehát. Rem Koolhaas vs Michelangelo. A könyvtár belsejének töredékeiről készült fényképek töredékesen és különböző formátumokban vannak kivágva; kárpitjuk állítólag fokozza a Koolhaas által leírt manierista horror hatását.
L'Aquila tája a 2009-es földrengés után: a történet arról, hogy a pusztulás és az azt követő ideiglenes struktúrák hogyan változtatják meg a város terét.
Kísértet tánc: MiMa (Milano Marittima) turisztikai városáról, a szórakozás városáról, a Római Birodalom "kenyerének és cirkuszainak" modern változatáról.
Tortona történetei. Az olasz hátország feltárása a hegyektől a síkságig terjedő szakaszon: mi a kultúrája, miből áll és honnan származik. A régió fő lakossága gazdaságilag motivált vállalkozók, és a kultúra reagál az általuk termeltekre. Dolgozó emberek fotói (amiket, mint tudod, folyamatosan nézegethetsz), palackok (gyártási termékekkel?), Polgári nagymama komódjai és tükör …
Ahogy egyre mélyebbre lépünk a kiállításon, több előadás van, és ezek is nagyobb helyet foglalnak el. A terem, amelyben a gyerekek táncolnak, teljesen átadódik nekik, és egy erkély veszi körül, ahonnan a tánc fentről figyelhető. Azonban nem mindig táncolnak, hanem gyakrabban fagynak meg - ahogy egy előadásnak lennie kell.
Radikális pedagógia: cselekvés - reakció - interakció.
Olyan pedagógiai kísérletek sorát tárja fel, amelyek kulcsszerepet játszottak az építészeti elmélet és gyakorlat kialakításában a 20. század második felében. Mindegyik pedagógiai elméletet kóddal jelöljük, röviden leírjuk, az épületek fényképeivel és könyvekkel illusztráljuk. A terem közepén osztályok zajlanak gyerekekkel.
A "közvetlen környezet" projekt. Szép házak, és ez az olasz maffia rezidenciáinak válogatása.
Múlandó: az olasz posztmodernizmus feltételei. A fémhuzalokon bájosan a levegőben felfüggesztett emberek szimbolizálják a színház, az előadás mulandó szerkezeteinek és utópikus tereinek iránti elbűvölést - a kollektív képzelet katalizátorait, amelyek az 1970-es évek végén az "ólomévek" után váltak népszerűvé. Az installáció alatt vannak a témát illusztráló újságokkal ellátott dobozok.
Értékesítési furcsaság. A rongy installáció, amely illeszkedne az 1970-es évek színházi díszletének szerepéhez, Berlusconi volt olasz elnök - Milano 2 - nagy jelentőségű fejlesztési projektjéről, vagy még inkább kiemelt PR-jéről szól: szexsztárok beszéltek a tévében a luxus élet előnyeiről, messze a piszkos városi levegőtől, az idegen társadalmi rétegektől, a bűnözéstől és még a rossz minőségű termékektől is. Ismerősen hangzik. Az installáció pedig nyilvánvalóan a fényes PR mulandóságáról szól, arról, hogy milyen gyorsan fülbemászó szlogenek és fényes képek öregszenek és romlanak a szép életből.
Vagelo Secondo Matteo. "Keresztre feszítés" előadás. A nyitónap első napjának egyik legfényesebb benyomása, amelyet később nyilván másokkal pótolnak. Sok lelkes ember díszlettervezők irányításával és egy szintetizált orgona kíséretével, lassú táncban - mindez együtt nagyon meggyőző.
A közelben van egy másik keresztény előadás: a Gecsemáné.
*** A kiállítás órákig megtekinthető, bár hangulata sűrű, gazdag, diákszerű, kissé fárasztó, és az ember mindent könyv formájában szeretne megszerezni (ez nem egy katalógus reklámja, bár az, mint mindig, nagy). A tanulmány egyértelműen befejezetlen, inkább elővédekezésnek vagy akár egy tudós (vagy detektív) irodájának kiállására hasonlít, nyilakkal és húrokkal összekötött részekkel, kivágásokkal, jegyzetekkel. Sok hely volt azonban, változó mennyiségben: az előadások a Teatro del Arte-ra, az utcai mimikákra utalnak; a kereszt hordozása - egyházi felvonulásokra. Az egyházművészet, a maffia, az ausztriai határon olvadó gleccser, vallomás egy politikus videós beszédével és a fasizmus emlékeivel - nem fedhet le mindent egyszerre, de érdemes jobban megnézni.
