A döntősök nevét egy külön összehívott sajtótájékoztatón jelentették be. Írország csapata bejutott a Kortárs Művészetek Nemzeti Központja múzeumának és kiállítási komplexumának tervezéséhez és kivitelezéséhez szükséges legjobb építészeti megoldás versenyének döntőjébe Heneghan Peng építészek, Spanyol Iroda Nieto Sobejano Arquitectos és OOO "Mel" Oroszországból. Valamennyi döntős egyenlő számú szavazatot kapott. A negyedik és ötödik helyet Szergej Kuznyecov szerint az amerikai Steven Holl Architects stúdió, valamint az 51N4E belga építészek és az OFFICE Kersten Geers építész csapata David Van Severen projektjei szerezték meg.
A verseny zsűri tagjai kommentálták választásukat és általában a versenyen való részvételüket.
Giovanna Carnevali, a Mies van der Rohe Alapítvány igazgatója, az azonos nevű díj - az EU fő építészeti díjasa - szervezője hangsúlyozta, hogy „mind a tíz bemutatott projekt nagyon jól kidolgozott volt. Minden csapat ilyen vagy olyan módon figyelembe vette a hely jellegét és történetét, mindenütt az építészek megpróbálták megőrizni a helyszínen egykor elhelyezkedő repülőtér emlékét. A munkát értékelve a zsűri elsősorban a tér rugalmasságára, az egyszerű használatra és az épület tartósságára figyelt. Mindhárom projekt, amely a döntőbe jutott, a legnagyobb mértékben megfelel ezeknek a követelményeknek."
Louis Becker, a dán Henning Larsen Architects igazgatója és partnere megjegyezte a verseny magas szintű szervezését, amely a lehető legnyitottabbnak és legérdekesebbnek bizonyult: „Tetszett a résztvevők hozzáállása, hogy inkább nehéz helyszín. A versenyzők olyan technikákat találtak, amelyek lehetővé tették az NCCA összekapcsolását a parkkal és a bevásárlóközponttal. Megválaszolták a kérdéseket: mit ad a múzeum Moszkvának? Mi a funkcionális jelentősége? Számomra fontos, hogy ne csak építészetileg kifejező épület, hanem egy „értelmes épület” jöjjön létre, amely aktívan kölcsönhatásba lép a kontextussal. A döntősök pontosan ilyen megoldásokat javasoltak, ezért teljesen elégedett vagyok a választással."
Leonid Lebedev, az Orosz Föderáció Szövetségi Közgyűlésének Föderációs Tanácsának tagja és az NCCA Kuratóriumának tagja biztos: "A három kiválasztott projekt bármelyike az építészeti művészet remekműve, amely a kortárs művészet remekeit fogja tartalmazni.. " A verseny Lebedev szerint magas követelményeket támasztott, ami jó előfeltétele lesz az új múzeumépület - egy egyedülálló komplexum, amely kulturális jeladóvá és építészeti alapjává válik az új múzeumépítés - későbbi szakaszainak megvalósításához. a Khodynskoye-pólussal szomszédos városi területek.
Bart de Bar, az antwerpeni Kortárs Művészeti Múzeum igazgatója bízik abban, hogy „egy ilyen objektum megépítése Moszkvában a sokoldalúság és törekvések új szintjére emeli a várost. A döntőbe került projektek világos jövőképükkel és rugalmasságukkal elősegítik majd ezt az ugrást.”
Emlékeztetjük, hogy tíz csapatot választottak ki a 2. fordulóban való részvételre. Közülük öten vettek részt a versenyen az általuk készített előzetes építészeti koncepciók zsűri általi értékelésének eredményei szerint: ez az UNK Projekt; WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo építész. A második félidőt a benyújtott minősítő pályázatok (portfólió) alapján kiválasztott csapatok alkották: Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
A verseny megrendelője a Kortárs Művészetek Országos Központja, szervezője a Kortárs Művészet Támogatásáért Alapítvány "Új Művészet". A Strelka Média, Építészeti és Design Intézet tanácsadóként működött a projektben, amely kidolgozta a feladatmeghatározást és segítséget nyújtott a verseny minden szakaszának megszervezésében. A versenyre szánt forrásokat az NCCA kuratóriuma osztotta ki. A versenyt az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma, Moszkva város építészeti és várostervezési bizottságának támogatásával, a Moszkvai Építészek Szakszervezetével együttműködve tartották.
Szerzői leírásokkal mutatjuk be a verseny 2. fordulójának valamennyi résztvevőjének projektjeit.
A verseny döntősei
Nieto Sobejano Arquitectos (Spanyolország)
„Az NCCA projekt számos lehetőséget és lehetőséget kínál egy tér használatára. A koncepció az orosz avantgárd nem megvalósult projektjein alapult, egyedi műszaki és építészeti megoldásaikkal, erőteljes ipari szerkezetükkel és a kortárs művészetben használt gyártipológiával. Bár a globalizáció bizonyos mértékű egységességet követel meg, az NCCA komplexumnak meg kell felelnie az orosz kultúra jellemzőinek és jellegének, így az élet és a dinamika Moszkva új, ígéretes területére kerül.
A múlt művészei, mérnökei és építészei összetett alakzatokat alkottak az elemi kombinatorika segítségével. Ugyanezeket az elveket követve úgy döntöttünk, hogy henger alakot alkalmazunk. A kötet átalakítása lehetővé teszi számos helyiség létrehozását, amelyek különféle kombinációkban vannak összekapcsolva. A kiállítások a teremből a terembe költözhetnek, miközben fenntartják a kapcsolatot az előtérrel, amely az épület funkcionális központja lesz. A csarnokok nem hierarchikus sorrendben helyezkednek el, és különféle szinteken helyezkednek el nagy hengeres térfogatokban, kulturális funkcióval. Bár a kiállítás függőleges tagolású, vízszintes légtér jön létre az épületben, hasonlóan az épületen belüli nagy utcához. Ez a hosszanti gerinc az NCCA szívévé válik, és a látogatók, művészek, kutatók és nézők találkozási helyévé válik.
A kiállítótermek eltérő magassága ellenére funkcióikat nem lehet egyértelműen megkülönböztetni. Sokoldalúak, ezért különböző térbeli konfigurációkban használhatók. Négy blokkot az állandó kiállításnak, három pedig ideiglenes kiállításoknak tartanak fenn. A művészek műhelyei és apartmanjai a parkolónak helyet adó utolsó henger felső emeletén találhatók. A legnagyobb szoba, amely a főbejáratnál található, a nagytermet kapja. A Black Box néven emlegetett többfunkciós platform színházi előadások, konferenciák, filmvetítések és egyedi audiovizuális kiállítások helyszínéül szolgálhat. A parkra néző homlokzati panelek speciális kontextuális média installációkat tesznek lehetővé”.
Heneghan Peng építészek (Írország)
„Az NCCA egy függőleges elem a Khodynskoye mező közepén, magasodik azon a helyen, amelyet korábban a repülőtér elfoglalt. A kiállítótereket galériákként tervezték, amelyek egymás felett helyezkednek el. Ez lehetővé teszi, hogy meglátogasson egy adott galériát, és megnézhesse a teljes gyűjtemény egészét. A tér függőleges elrendezésének köszönhetően a galériákhoz való hozzáférés egyszerűbb, és a látogató felmászhat a kívánt emeletre anélkül, hogy az egész épületet bejárná. A kiállítóterek az épület felső emeletén helyezkednek el, míg az NCCA fő tevékenységei a földszinten vannak. A fő cél a gyors és egyszerű navigáció létrehozása. A mozgólépcső az előcsarnokból emelkedik ki a kiállítótérbe, áthalad a tárolón és az adminisztratív helyiségeken, valamint a régészeti rétegeken keresztül, bemutatva, hogy mi áll a kiállítás mögött. A többszintű előcsarnok lehetővé teszi különféle problémák megoldását, a park minden lehetőségének kihasználásával.
Az NCCA válik a fő összeköttetéssé, a függőleges tengellyé, amely egyesíti a parkot, az Aviapark bevásárlóközpontot és a múzeumot. A projekt emellett javasolja a kifutópályák megőrzését és egy park felállítását más területeken. Korcsolyapályákat, virágoskerteket, gördeszkás területeket szerveznek az egykori kifutókon."
OOO Mel (Oroszország)
„Az NCCA új épületének sajátos elhelyezkedése miatt - a Khodynskoye Pole-on lévő leendő park és az épülő bevásárlóközpont között - rugalmas kiállítási és nyilvános teret kell létrehozni, egy új minőségű, kulturális kultúrákkal telített területet. élet és városi tevékenység, ugyanakkor emberi léptékkel és természeti tájakkal rendelkezik.
A Központ fő funkcionális terei egyetlen stílusban - egy "dombban" - helyezkednek el. A tetőn pavilonokkal ellátott tájparkot szerveznek, ahol állandó és időszakos kiállítások termei, oktatási és médiaközpont, kávézó-klub és kreatív rezidenciák találhatók. Az NCCA épületének tetején és előtti nyilvános teret különféle zónák képviselik, amelyek számos funkciót látnak el: nyilvános, tranzit, természetes, kamra, nyitott, kilátás, statikus, dinamikus. A tetőt különböző textúrák díszítik, amelyek hangsúlyozzák az egyes zónák egyedi jellegét. Különféle platformokat szerveznek installációkhoz, szabadtéri tevékenységekhez, filmvetítésekhez és előadásokhoz. A zöld bevonat a szélek felé sűrűsödik, és középen feloldódik, sétaútvonalat képezve. A park számos kiállítási pavilonhoz is hozzáférést biztosít, így az egész komplexum szerves részét képezi.
Az első emelet egyetlen kommunikációs tér, amely összekapcsolódik a kiállítóteremmel és a tetőn található pavilonokkal. Ez a struktúra lehetővé teszi a különböző kiállítási útvonalakkal rendelkező terek nagyon rugalmas működésének megszervezését a látogatók számára. Bármely pavilonba be lehet lépni a parkon keresztül: ez lehetővé teszi a pavilonok önálló nagyszabású kiállítási projektekhez való felhasználását.
A természetes kőből és csiszolt betonból készült pavilonok többrétegű és összetett szerkezetű sziklaalakzatokhoz hasonlítanak. A parktér fontos hely a kulturális élmények megértéséhez, átmeneti tér a művészet területéről a városi környezetbe”.
A verseny résztvevői a "Dosszié" kategóriában
Steven Holl Architects (USA)
„Olyan épületet terveztünk, amely a művészetet helyezi előtérbe. A természetes fényű, derékszögű galériák vízszintesen vannak elrendezve. A vízszintes keringésű nyílt kiállítási területek lehetővé teszik több kiállítási útvonal létrehozását. Felszabadítjuk az épület alatti területet a közterület megszervezése érdekében. A térfogat-lebegés érzése a hidak építésénél használt kábeltartó szerkezetek használatával érhető el. Szándékosan a lépték kétértelműségére összpontosítottunk: ez lehetővé teszi számunkra, hogy bemutassuk a nagy lebegő kötetek fontosságát, és ugyanakkor ne zavarjanak az anyagok és részletek érzékelésében. A művészek műtermei és rezidenciái a kompozíció tetején találhatók. A Repülő Balka egy művészeti klubnak - egy kávézónak - ad otthont: „nemcsak múzeumi kávézó, hanem egy fontos új hely is a városban”. A közeli stúdiók északi megvilágítással, valamint nyitott terekkel rendelkeznek a tetőn való munkához.
A déli fekvésű homlokzatok fejlett fotovoltaikus technológiát alkalmaznak az energiaköltségek 100% -ának fedezésére. A geotermikus kútrendszer az épület fűtését és légkondicionálását biztosítja, a nagy teljesítményű burkolat pedig jobb hőszigetelést biztosít, miközben minimalizálja a hőveszteséget. Az épület vastagsága olyan, hogy minden tér természetes fényt kap."
51N4E és OFFICE KGDVS (Belgium)
„Az egyre növekvő közérdeklődés ellenére a múzeum újjáélesztése ritka jelenség, amely megváltoztathatja a terület, a város, sőt a kultúra megítélését. Javasoljuk, hogy Moszkvában hozzanak létre egy olyan helyet, amely folyamatosan nyílik a különböző oldalakról, platformot kínál az ötletek és tapasztalatok fejlesztésére, cseréjére. Az új NCCA-nak beszélgetést kell folytatnia a várossal és a társadalommal egyaránt. És egy térbeli megoldás fokozhatja azt. Az NCCA-t olyan helynek tekintjük, ahol a város, a gyűjtemény és a közönség keresztezik egymást. Ez egy közös tér, ahol a művészek és a látogatók aktív résztvevők lehetnek, nem pedig passzív fogyasztók. Ezért a központnak az interakció terévé kell válnia, és nem csak kiállítássá. A koncepció három stratégiai elem kombinációján alapszik: képernyő, terület és eszköz.
Az új NCCA a volt repülőtér helyén jelenik meg, és hatalmas képernyőnek fog kinézni - nappal fekete és éjszaka megvilágított. Az NCCA kapcsolatot kíván létesíteni a környező városi környezettel: egy bevásárlóközponttal és egy parkkal. Az első emelet a bevásárlóközpontig emelkedik, és vele együtt többszintű területet alkot. Az újragondolt és szekvenált terek gyűjteményeként kialakított új NCCA rugalmasságot kínál nyitott terv nélkül. A központ olyan eszköz, amely valami új és váratlan feltételeket teremt."
Alejandro Aravena | Elemental (Chile)
„Az NCCA termei hosszabbak lesznek, mint a Tate, magasabbak, mint a MoMA, és kifogástalanabbak, mint a Guggenheim Múzeum. Lehet, hogy az NCCA nem a legnagyobb múzeum, de minden galériája egyedi lesz. A több semleges blokk és egy rendkívüli kombinációja sok válaszot fog kiváltani a művészeti közösség részéről, és mágnessé válik, amely a világ minden tájáról felkelti a közvélemény figyelmét.
Az építkezés városi kontextusa még mindig formálódik, és a Központot nagyon különböző épületek veszik körül. Ezért az épület képének nagyon nyugodtnak és erősnek kell lennie. A világos, közvetlen építészeti nyelv nemcsak kiállításokra alkalmas. Ki kell használnia a nyugalom erejét, hogy monumentalitást adjon a Khodynskoye mezőnek. A bevásárlóközpont hátsó udvarát a komplexum fémjelévé akarjuk tenni. A világ legmagasabb kiállítási központjának tetején egy kávézó és megfigyelő fedélzet található, amely vonzza a turistákat. A kiállítási csarnokok közötti térnek köszönhetően a Központ összeköttetéssé válik a bevásárlóközpont és a park között. A lejtős alap a szabadtéri kulturális események háttere."
A verseny résztvevői a "Vázlat" kategóriában
UNK projekt (Moszkva, Oroszország)
„A kortárs művészet vékony vonal a nyilvánvaló és kiszámíthatatlan, egyszerű és lehetetlen, érthető és őrült, közömbös és izgalmas között. Ez mozgatja lelkünket és motivál bennünket egy másik irányú gondolkodásra.
Az NCCA épülete elválaszthatatlanul összekapcsolódik a kortárs művészettel, és ennek az élnek építészeti megtestesítője, egy határtér, egyfajta függöny, amely mögött rejtett válaszok vannak a minket foglalkoztató kulturális kérdésekre. Az épület és a mesterséges víztározó az előtte lévő területtel egyetlen felületet, egy üres vásznat képvisel, amely készen áll bármilyen kreatív kísérlet elvégzésére. A 216x72 m monolit fal jelöli a határt és szimbolizálja azt a vonalat, amelyen keresztül a kortárs művészettel érintkezés történik. Ezenkívül a fal függönnyel zárja le a vele szomszédos Aviapark bevásárló- és szórakoztató komplexum és a park teljes technológiai zónáját. A fő körút a művészethez vezető út, egy fehér fénysugár, amely a fal metszésén áthaladva megtörik és spektrális fénnyel megvilágítja a park környékét. A leendő épület képe híres művészek alkotásaiból származik: Kazimir Malevich (1915) "Fekete négyzete" egy monolit fal és egy mesterséges víztározó felületének "hajlított vászonja", Lucio "Téri koncepció: Várakozás". Fontana (1964) "ennek a vásznaknak a metszete", amely képezi a főbejáratot és az ahhoz vezető utat. Piet Mondrian (1937–1942) - Khodynskoye Pole park az NCCA épülete előtt „Kompozíció vörös, kék és sárga színnel”.
Az építészeti koncepció sokak számára homályos, szinte hermetikusan lezárt teret fejez ki, amelyben az ember sorsának intenzív keresésének folyamata és eredményei, valamint annak megvalósításának módjai koncentrálódnak. És ebben a térben csak egy szinte észrevehetetlen bejárat, egy "bemetszés" révén találhatja meg magát, amely megnyitja a művészet világát a kereső és a kereső előtt."
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (Kína)
„Az NCCA új epicentruma a kortárs művészet létrehozásának, tanulmányozásának és támogatásának Oroszországban. A város és az építészet, a művészet és a közönség, a táj és az épület közötti dialektikus összefüggések alapján az új NCCA megváltoztatja a modern muzeológia paradigmáját. A nyitott terek elhomályosítják az épület és a kontextus, a művészet és az élet közötti határokat.
A Központ tereinek rugalmas autonómiája kívül és belül egyaránt a múzeum, mint város első példája. Nincsenek határok, amelyek általában elválasztanák a múzeumot a környező területtől. A földszinti kötetek szervezése lehetővé teszi a látogatók számára, hogy szabadon mozogjanak a nyitott tereken, és új módon érzékeljék a múzeumot.
A park és az épület egy egész. A harmonikus szimbiózis elve szerint szervezett utak a metrótól a parkon át a Központig vezetik a látogatókat. Kellemes séta az utcaszobrokkal teli és a művészet elmélkedésére hívogató téren. Az épület egy sétányt hoz létre, ahol a látogatók a nyilvános térben és az épület számos teraszán kiállított kiállításokkal lépnek kapcsolatba. A földszint látogatói helyiségekből, művészlakásokból, irodahelyiségekből, konferenciatermekből és gyűjteménytárolókból áll, valamint három különböző magasságú kiállítótérből, amelyek különböző pontokon kereszteződnek és labirintust hoznak létre.
Az NCCA nem csak művészeti központ, hanem manifeszt épület”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Oroszország)
„Az NCCA épülete a park határán, a Khodynskoye mezőn található. Síkján, zsúfolt helyeken javasoljuk, hogy tevékenységi központokat szervezzenek úgy, hogy azokat fák csoportjába zárják, vagy megváltoztatják a tájat. Ez más méretű léptékű kényelmes tereket hoz létre, ahol pihenni lehet. A park többi része ingyenes a művészeti kísérletekhez. A parkból való kijáratokat ösvények kötik össze a szomszédos területekkel.
A Center előtti peron olyan dombnak tűnik, amely felhívja a figyelmet az épületre. Az NCCA-hoz vezető út a park bármely pontjáról látható. Az épület vízszintes alakja hangsúlyozza a park tájához való viszonyát: a központ nem dominál, hanem párbeszédben van a park területtel. A Center épülete elrejti a bevásárlóközpontot. A park északi oldala új, barátságos homlokzatot kap.
Az új épület homlokzata védett, meleg tér érzetét kelti. Ehhez a főtér kissé be van süllyesztve a helyszín mélységébe, és a külső oszlopok részben eltakarják. A betonoszlopok sima felülete és szigorú alakja ellentétben áll az este fényt bocsátó áramvonalas és áttetsző fémhálóval. A dombra mászva a látogató belép az NCCA előtti főtérre. Összetételében el van választva a park többi részétől. A térről be lehet jutni a könyvesboltba és a központ irodai részébe. A művészeti klub és a rezidencia területének bejárata a legfelső emeleten található.
A többszintű előcsarnok egyesíti a központ összes fő funkcióját. A spirál gyengéd rámpája köti össze az átrium minden emeletét. A tágas - különböző magasságú és téglalap alakú - kiállítótermeket minden szinten galéria köti össze. Ez lehetővé teszi, hogy a kiállítást ne csak alulról, hanem felülről is ellenőrizhesse, az adott csarnokot kinyissa vagy bezárja, és a teret rugalmasabban használja, irányítva a látogatók áramlását."
Ghirardelli Giancarlo építész (Olaszország)
„Az új NCCA a kortárs művészet és művészek rajongói számára teret jelent, akik itt keresik új szemléletüket a körülöttünk lévő világban: végül is a művészet feladata az, hogy más nézőpontokat nyitjon meg, és ezáltal megváltoztassa sajátjainkat. a valóság felfogása. Az ezen a helyen való tartózkodás élménye olyan lesz, mint egy repülés: új távlatokat nyitunk meg, lehetővé téve számunkra, hogy másképp nézzünk a világra. Az aerodinamikának köszönhetően nehéz, teljes kabinú repülőgépek repülnek az égen, hosszú fehér nyomot hagyva mögöttük. Most Khodynkán, az egykori repülőtér helyén új funkciókkal rendelkező új hajtóerők működnek. Az ezen a városi téren végigsöpörő emberek, média és tárgyak forgószél új pályákat fog meghatározni, mély barázdákat hagyva, amelyek az új NCCA kontúrjává válnak.
Így annak az épületnek, ahol a múzeum helyet kap, kapcsolatban kell lennie a környező térséggel és annak történetével. A felületek megmutatják a gondolatok és érzések dinamikáját, amelyek egy műalkotás szemlélése során merülnek fel. Belépéskor azonnal megjelenik egy csodálatos forgószél, hasonló az álomhoz és elmosódott az őszi ködben. Éjjel az épület hosszú fényes csíkjai egy repülőgéppályára emlékeztetnek.
Praktikus, funkcionális és innovatív épület, és egyúttal az emlékek láncolatát idézi fel. Ez a hely a városban, ahol bármikor, éjjel és nappal sétálhat, emlékeztetve a 19. századi nápolyi vagy milánói galériákra."
Mind a tíz koncepciót hamarosan kiállítják az Építészeti Múzeumban. A. V. Scsusev. A végső nyertest később a verseny megrendelője, a Kortárs Művészetek Országos Központja határozza meg.
Az anyagot Nastya Mavrina és Alla Pavlikova készítették.
