Az építészet ötödik Eleme

Az építészet ötödik Eleme
Az építészet ötödik Eleme

Videó: Az építészet ötödik Eleme

Videó: Az építészet ötödik Eleme
Videó: The Fifth Element: Music Video (1997) 2024, Március
Anonim

A kiállítás a Velencei Múzeum Correr hosszú lakosztályában található. Egész epikává fejlődik, sok fejezettel, alfejezettel, beillesztett novellával. Kezdeményezői: a ROSIZO Múzeum és Kiállítási Központ és Velence Városi Múzeumai. A projekt bekerült az Oroszország és Olaszország közötti barátság éve programjába. Húsz orosz múzeum vesz részt benne, köztük magángyűjtemények.

nagyítás
nagyítás
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
nagyítás
nagyítás
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
nagyítás
nagyítás

A főként építészeti képekkel sűrűn betöltött enfilád kezdetét és végét két modell rögzíti, amelyek az első és az utolsó csarnok közepén állnak. Az első szobában a Villa Rotunda Palladio modellje található. Nem egészen hétköznapi. Pontosabban egészen szokatlan. Kézműves termékek: közepesen kopott, hozzávetőleges. Azonban egyszerű gondolkodású, őszinte és az eredeti iránti legnagyobb tisztelettel kivégzett. Ezt létrehozhatta egy proletkult körből származó kézműves, aki munka után ült valamilyen klubban, amelyet az avantgárd művész tervezett. Megnézzük a robbanást: és biztos. A modellt Alekszandr Ljubimov népi iparművész készítette. Igaz, nem a Melnyikov által tervezett moszkvai szakszervezetek klubjaiban, hanem a Moszkva közelében lévő dicsőséges Dmitrovban dolgozott. Van egy pontos létrehozási dátum: 1935 június. A modellt a Művészeti Akadémia Szentpétervári Múzeumában őrzik.

Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
nagyítás
nagyítás

Az utolsó teremben: Alexander Brodsky konceptuális építész által 1997-ben készített modell. Ez a totalitárius korszak szovjet építészeti birodalmának háza, amely fémkereten nyers agyagból készült, és szögben dől, mint egy süllyedő hajó. Nagy valószínűséggel Zsoltovszkij szerzősége.

Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
nagyítás
nagyítás
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
nagyítás
nagyítás

Ez a két modell két álláspontot határoz meg az oroszországi palladianizmus értelmezésében és annak az orosz építészet sorsára gyakorolt hatásában. Az első szempont: a Palladio iránti bájos tagolatlan tisztelet biztosítja a művészet virágzását. És nem csak az építészet. A kiállítás kurátora, Arkagyij Ippolitov, fehérre (falak) és feketére (tető) festve, Ljubimov modellje (ha felülről nézzük) hasonlít Malevics és tanítványai szuprematista kompozícióihoz: fekete kör, fehérbe írva négyzet. Itt helyénvaló felidézni azokat a proletkult köröket, amelyek az avantgárd fellegváraiban helyezkedtek el - a melnikovi és a golosovi klubokban. Olyan kézművesek dolgozhattak bennük, mint Alekszandr Ljubimov. Jellemző, hogy nyilvánvalóan Alekszandr Ljubimov még soha nem járt Olaszországban, és a saját szemével sem látta a Rotundát. Ebben hasonlít egy tucat híres és ismeretlen építészhez, akik Oroszország szerte több száz birtokot díszítettek palladi stílusú házakkal (oszlopokkal és háromszög alakú oromzattal ellátott portikákkal) az orosz kultúra arany-, Puskin-korszakában.

A második szempont: az orosz palladiizmus az Atlantisz, a megfulladt birodalmak kultúrája. Mi történt az aranykor birtokaival? A legtöbbet kifosztják, elégetik, elpusztítják. A szovjet totalitárius neoklasszicizmus nagy stílusa szintén a múltba süllyedt. Tehát a Palladio oroszországi cselekménye építészeti melankólia is.

Az Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) nevében a 16. századi vicentista géniusz nevében felszentelt orosz kultúra képének megsemmisítésével és megsemmisítésével kapcsolatos feszültség meghatározza az egész drámát és kiállítást, valamint annak csodálatos katalógusát (Ira Tarkhanova művész).

Ippolitovnak igaza van: a modern idők orosz építészete számára a Palladio öröksége valóban valami szakrális, az építészetről alkotott gondolat alapja Peter Alekseevich szuverén császár óta.

A kiállítás a híres palládium „Négy könyv az építészetről” orosz nyelvre történő fordításának négy történelmi változatát mutatja be. Az első épp Péter nagykövetségének idején készült a nyugati hatalmakhoz. 1699-ből származik, és a fiatal Dolgoruky herceghez tartozik (melyik ismeretlen), I. Péter munkatársához a Nagykövetségen. Ez különféle építészeti értekezések összeállítása. Jelentése abban rejlik, hogy az oroszok rendszeresen megismerkedtek a helyes (olvasható: rend) építészettel. A második fordítás Peter Eropkiné, építész-értelmiségié, az Anna Ioannovna és kedvelt Bironjának homályossága elleni szellemi ellenzék áldozatává vált. Nem sokkal 1740-es kivégzése előtt Jeropkin lefordította a Palladiót, felvázolva az orosz építészet fennállásának kilátásait a 18. század második felében. A harmadik bemutatott fordítás Nyikolaj Lvové - egy nagyszerű autodidakt, egy ragyogó amatőr, aki megnyitotta a lehetőséget a multimédia létrehozására, ahogyan ma mondanák, a művészetek különféle típusai és műfajai közötti kapcsolatok: zene, változatosítás, építészet, színház. A "Négy könyv" egy kötetének fordítását nyomtatásban adták ki először a történelem során. A negyedik fordítást az orosz kultúra ezüstkorában (XX. Század elején) készítette Ivan Zholtovsky neoklasszikus építész. Aztán fél évszázadnyi feledés után a Palladióra emlékeztek a nemesi birtokok építészete és a kísérteties, Boriszov-Musatov boldogság kapcsán. A fordítás a pokol 1937-ben jelent meg. És ez korrelál Palladio oroszországi örökségének sorsának dialektikájával is: a totalitárius rendszerek a maguk módján kezelik a "helyes" építészet témáját. Számukra ez a rend és a teljes ellenőrzés architektúrája, az élet egyesítése. Ezért a Palladio kedves volt mind Arakcsev (katonai települések), mind a bürokratikus Orosz Miklós számára (amiért Gogol nem szerette az oroszországi palládizmust, szembeszállt vele a gótikus stílus szabadságával), és a kannibalisztikus sztálinizmusnak is.

РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
nagyítás
nagyítás
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
nagyítás
nagyítás

A Palladio fordításai jelentik a kiállítás alapját. Kezdetben volt a Szó … Az épület szerkezete, amelyben található, abszolút palládiai klasszikus. Palladian kiszámítható. És meggyőző a palladi nyelven. Az egymást követő fejezetek, sok műemlék és dokumentum anyagára időrendben felépítve, megmutatják, hogyan számítottak a palladiizmus témájára Péter pilaszterépítészetében, milyen szerepet játszott Pjotr Jeropkin az építészeti (a polgári) liberalizmus eszméinek elterjedésében, hogyan Maga a palladiizmus uralkodott Oroszországban annak az országnak az 1779-es meghívása kapcsán, amikor Quarenghi és Cameron arról beszélt, hogyan élt az orosz birtokon, milyen propagandista volt Nyikolaj Alekszandrovics Lvov, milyen furcsa és váratlan volt az ezüstkor újjáélesztése. az akkori totalitárius art deco stílusú avantgárd metamorfózisai stagnáló feledésbe merültek, és a történelmi távolságból ma is dédelgetett fénnyel villognak.

Ennek az epikus, palotai elbeszélésnek természetesen megvannak a maga ünnepi képi cselekményei. Az egyik a Cameron Galéria. II. Katalin meghívására Charles Cameron építkezésével megjegyezte, hogy látszik az orosz palladiizmus univerzumának központja. Először a Tsarskoe Selo-i galéria és fürdők számára készített projekt Palladio saját elképzeléseinek középpontjába került az ókortanulmányában. Valójában a Palladio nyomán Cameron ősi épületeket tanulmányozott, és 1772-ben kiadta a Római fürdők című értekezést. Másodszor, Cameron megtanította az orosz követőknek, hogyan lehet a 16. századi építészetet nem másolatban, hanem modern módon értelmezni. Végül is saját stílusa éppen a palladianizmus angol változata, telített a felvilágosodás korának konstruktív és optikai elképzeléseivel. Vagyis Cameron (mint Quarenghi) bebizonyította, hogy a Palladio mindig modern. Harmadszor, a Cameron Galéria felől, az Univerzum központjától kezdve, amelyet Katalin anya rendezett magának Tsarskoe Selóban, egy sugár átmegy Szófia városába. Szófia városának, amelyet Tsarskoye Selo kerítése mögé vetítettek, állítólag hasonlítani kellett a reneszánsz ideális városaihoz, és szentesíteni kellett Katalin görög projektjének legmagasabb bölcsességének eszméjét, amely szerint Oroszországot kikiáltották a az ortodox Bizánc és az ókori Görögország örököse. És Szófia nem létező városának központjában (az ötlet utópisztikusnak bizonyult) a mai napig hála Istennek van a nemrég felújított Felemelkedési székesegyház. Cameron tervezte, Ivan Starov fejezte be, és ötvözi Konstantinápolyi Szent Zsófia és a Villa Rotonda ikonográfiáját. Mindezek a szeszélyes kapcsolatok gyönyörűen nyomon követhetők a kiállítás kiváló katalógusában, Dmitrij Szvidkovszkij, Arkagyij Ippolitov szövegeiben. Kár, hogy az expozíciós dráma összetettsége nem érti őket.

Kár, hogy a vizuális sorozatok kevéssé kommentálják a referenciákat Palladio örökségével kapcsolatban. Helyénvaló felidézni a vicenzai Palazzo Barbaran da Portóban található Palladian Museum példáját. Hatalmas számú kiállítás, videoprojekció látható, amelyek világosan bemutatják, hogy a palladiai építészet műanyagának legkisebb árnyalatai miként viszonyulnak követői, Vincenzo Scamozzi építészetéhez. A múzeum teljes falát például egy állvány kapja, amelynek sziluettjei csak a palládiai építészet párkányainak profiljai. Az orosz palladianizmus esetében az általános kulturális témákat részesítik előnyben.

Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
nagyítás
nagyítás
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
nagyítás
nagyítás
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
nagyítás
nagyítás
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
nagyítás
nagyítás

Nem könnyű megismerni a palládiai szinonimaszótár orosz nyelvű változatának értelmezésének bonyolultságait, különbségeit a többi változattól. Különösen egy felkészületlen ember számára, akinek nem elég megnézni Quarenghi rajzát, és mindent azonnal megérteni. A könyvtár ismét segít. A második kurátor, Vaszilij Uspensky csodálatos cikkében, amelyet Nyikolaj Lvovnak szenteltek, a legapróbb módon elemzik a furcsa palládiai harangtornyok és az orosz autodidact templomainak formájának szerkezetét. Meggyőző következtetést vonnak le a dogmáktól való felszabadulás fontosságáról Lviv számára, a stílus személyes változatának kialakításáról. És nagyon szellemesen ezt a stílust hasonlítja össze Ouspensky a tizenhat századi manierizmus korszakával (valójában 1508 és 1580 között élt fia Palladio volt).

A palládiai témának már nem manierikus, inkább fantáziamorikus trükkjei vannak, az 1920-as és 1950-es évek projektjeit javasolják, Alexander Gegellótól és Ivan Fomintól Andrei Burovig és Mihail Sinyavskyig. Számos premier van ebben a szovjet részben, még az orosz közönség számára is.

Csak remélni tudjuk, hogy a történelmi jelentőségű kiállítás megérkezik Oroszországba. A szervezők szerint Moszkvában két helyszínen tervezik elhelyezni: a Tsaritsyno Múzeumban és az Építészeti Múzeumban.

Ajánlott: