Hálóterületek Megléte

Hálóterületek Megléte
Hálóterületek Megléte
Anonim

A XIII. Velencei Építészeti Biennálé orosz programjai közül talán a legérzékenyebb David Chipperfield kurátor építész által a Közös talaj, a "Közös föld" témára: A rajongók útja, az "Enthusiasts Highway", amely mindhárom emeleten található. november 25-ig a velencei Giudecca-szigeten található neogótikus palota, a Casa dei Tre Oci.

Mint tudják, Chipperfield ötlete az, hogy kivonja az építészetet a polgári világ elit mulatságainak köréből, hogy megszabadítsa a divatstílus elbűvölő bilincseitől. Az angol kurátor az építészetet az emberi társadalom életének élő folyamataiban kívánta bemutatni, annak minden összetett kapcsolatában a társadalommal, a politikával, a közgazdasággal és a kultúrával. Ezek a kapcsolatok óhatatlanul megnyilvánítják az úgynevezett problematikus kommunikációs területeket, amelyeket mindenféle kataklizma okoz: háborúk, fekete lyukak a költségvetésben, gazdagokká és szegényekké rétegződés, rendszerszintű hibák (beleértve a kulturálisat is). Az építészet pedig ebben az esetben e viszonyok barométereként működik, pontosan reagál a közéletben előforduló minden reményre, várakozásra és összeomlásra.

Valójában a „Lelkesek autópályája” című kiállítás az „utópia” és a „disztópia” fogalmak ambivalenciájáról szól. Olyan könnyen cserélnek helyet! Az anyagot nagyvonalúan a fejlett szocializmus korszakának múltja szolgáltatta, amellyel kapcsolatban valamennyien csalódottak vagyunk.

Ha a késő szovjet modernizmus (60–80-as évek) gondolkodási logikáját követjük, akkor a Szovjetunió egész életét, akárcsak egy gyermektervezőt, elemi kockákból és cellákból mintázták. A házak moduláris kockákból - panelekből épültek, a család volt a társadalom egysége. Ebben a cellában az életmódot is meghatározta bizonyos modulok szokásos halmaza: óvoda, iskola, intézet, munka, ingyenes gyógyszer, álmok valami többről. Valamint a szeretet, a család és a háziállatok. Nos, tévékészülék, mosógép, "despe" -ből készült falak, jugoszláv csizmák, kolbászsorok, kevés könyv ócskaszelvényeken és számla egy takarékpénztárban, amelyen hatszáz négyzetméter vásárlásának összege, egy új "Zhiguli" elviselhetetlenül lassan feltöltődik.

Ezek az egzisztenciális modulok, téglák-téglák, amelyekből a fejlett szocializmus korának és a peresztrojka első éveinek egyénisége épült, érdekes értelmezésen mentek keresztül a Lelkesek Főútja című kiállítás művészei (szervező: V. Alapítvány - A - C; kurátor Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Amikor belép egy tiszteletre méltó palazzóba, ahol a kiállítást telepítik, elbátortalanít egy üres terem hat vadonatúj mosógéppel, amelyek keményen dolgoznak maguknak, mosnak, valakinek a ruháit dobban dobják. Önkéntelenül is felidézem az anekdotát: "Helló, ez mosoda?" - „Hu… Csecsenföld! Ez a Kulturális Minisztérium. " Velencei esetünkben minden úgy alakult, ahogy van: pontosan kulturális intézmény, és a benne lévő mosodát nem a tulajdonosok vagy bérlők buzgó üzleti terve, akik úgy döntöttek, hogy gazdaságosan kihasználják az üres helyet, hanem az, hogy a hazai művészek fiatal generációjának baloldali beszéde. Ebben az esetben Arszenyij Zsiljajev, aki gazdag "V - A - C" alapot kínált mosógépek vásárlására a "Hajnal" című projektjéhez. A művészet nem számítógépes játék, mondja Zsiljajev, hanem az igazi munka az emberekkel és problémáikkal. Ezért akarta feléleszteni a szovjet utópia közösségi paradicsomának témáját (idézze fel a közösségi házak élettervét, ahol a kollektivizmus csúcsán minden közös volt, beleértve a konyhákat és a mosodákat is). Minden látogató hozhatja be a saját ágyneműjét a múzeum mosókonyhájába, és ingyenesen lemoshatja. Ily módon a gazdagok pénze valóban a szegények javát szolgálhatja.

nagyítás
nagyítás
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
nagyítás
nagyítás

Zsiljajevvel egyidős, Alekszej Buldakov művész, aki nem kevésbé híres és tisztelt a bal oldali környezetben, megjegyezte, hogy Arszeny projektje nagyon érzéketlen magának a művészetnek a területére, mivel a művészet a "cél nélküli céltalanságot" adja (Kant szerint), és Arseny munkája nagyon pragmatikus. A magam nevében hozzáteszem, hogy ez - az Itinerant populisták legjobb hagyományai szerint - továbbra is újságírói, naturalista és kevés esztétikai. Szóval néha elgondolkodik: nem őszintébb, ha egy ilyen divatos baloldal végre igazi politikusokká válik, és nem tántorog a művészi kreativitás múlandó hálójában, amely mindig az absztrakcióról, a formáról és az ízlésről szól. Egyébként a Vándorok erre végül rájöttek. Kár, hogy késő van.

Buldakov maga is kitűnő projekttel állt elő az Urban Fauna Lab csoport részeként a késő szovjet korszak szovjet gyárainak faunájáról. Ebben az esetben a vizsgálat tárgya a moszkvai MELZ elektromos lámpagyár macskái voltak, amely a forradalom előtt épült, és a késő peresztrojka időben végül megvadult. Buldakov és So egyértelműen a moszkvai konceptualizmus poétikájához fordulnak. Kvázi tudományos leírásokat készítenek a macskák életéről, kvázi tanulmányokat végeznek biológiai szerkezetükről. Gyűjtse össze a laboratóriumi tárgyakat: a széklettől a megrágott tárgyakig. Létrehoznak egy moszkvai konceptualisták által kedvelt archívumot. Egészséges humorérzékkel és kiváló művészi bátorsággal teszik azonban. Miután megnézte az Alekszej Buldakov által létrehozott macskaalbumokat, ahol a művész a MELZ új bolyhos aborigénjeit színekkel festette, mindenképpen hozzá akarja adni Buldakov nevét a négylábúak világának legjobb portréfestőinek házigazdájához.

Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
nagyítás
nagyítás
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
nagyítás
nagyítás

Elvileg a kortárs orosz művészet és a késő szovjet élet építészettudása közötti kommunikáció nyelvének sajátosságait tekintve a moszkvai konceptualizmus a leghálásabb beszélője ennek a nyelvnek. Ő is felismeri azokat az elsődleges beszédmodulokat és cellákat, amelyeket a Szovjetunió polgárai általában használnak, amelyekből levéltárak alakulnak ki, egész paloták és városok épülnek az egykor uralkodó szovjetek országának vulgaritásának tiszteletére., egyrészt az abszurd szisztematikájának (MM Allenov professzor kifejezése), másrészt a mindennapi szürke, zavaros színű hálóknak és közhelyeknek köszönhetően.

A moszkvai konceptualizmus és új hívei irányítják a Casa dei Tre Oci előadását. Andrej Monasztirszkij és a KD csoport tankönyvmunkáinak dokumentációját, amely az egzisztenciális tér felkutatásáról szól a szovjet topográfia és földrajz terében, felváltják az SZ és a Gnezdo csoport első abszurdista, Oberiut-előadásainak fényképei.

A mosolygó melankólia és a vidám magány intonációját a fiatalok veszik fel. Az üres fém zászlórudakat poszt-suprematista installációvá állítják össze Anastasia Ryabova "Haver, hol a zászlód?" Című művében. A kiállítás egyik fényképén Andrej Kuzkin, egy magányos alak, aki egy moszkvai mikrorajon dank mezőjében áll, egy - "Fáradt" - plakátot tart. Ugyanezek a plakátok lenyűgöző halomban hevernek a fénykép alatt. Akik szolidárisak Kuzkinnal, emlékként vehetik. Kuzkin is a film hőse lett, ahol egy földalatti folyosón próbálja eladni kenyérmorzsából készült kis szobrait a börtön technológiájával. Értékesítés ismeretlen vevők által meghatározott áron. A tizenöt rubel bevétele (tízet adtak a szegénységért) őszintén tanúskodik arról, hogy a "szovrisk" milyen szörnyen távol áll az emberektől!

Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
nagyítás
nagyítás

A kiállítás és a benne részt vevő művészek munkája iránti különös bizalom egy második, valóban archív (minden "kvázi" nélküli) terv jelenléte miatt születik meg. Már a kiállítás neve is kötelezi ezt. Tartalmazza Oroszország történelmi múltjának utópia és disztópia témáinak ambivalenciáját. Az ősi időkben a foglyokat Szibériába szállították a jelenlegi moszkvai "Lelkes autópálya" mentén.

A Casa dei Tre Oci külön szobáiban ma az 1970-es és 1980-as évek dokumentumfilmjeit mutatják be a szovjet felhőkarcolók és új negyedek (Troparevo, Strogino, Maryino) építéséről. És az az érzés, mintha ismét gyermekkorban, és egy úttörőtáborban néznék meg a kötelező szellememelő híradót a "Lakó sorsát" című film előtt.

Az első emeletre lépőt Jurij Palmin klasszikus "Csertanovszkaja" fotósorozata fogadja. Számos szobát a 70-es és 80-as évek építészeti grafikáinak szenteltek. A mikrorajon terve, házak axonometrikus vetületei, a Brezsnyev-korszak új épülete metszetben. Most már a szentimentális nosztalgia művészete. Valamint a kiállítás egyik legjobb kiállítása - Bajkonur (Leninszk) városának projektje, amelyet a szovjet modernizmus pátriárka, Stanislav Belov készített.