Unja, hogy kritikusok, teoretikusok és más építészethez közeli emberek gondozzák, a Biennálé 10 évvel azután, hogy Massimiliano Fuksas ismét egy építész kezébe bízta magát. Kazuyo Sejima híres japán építész, a SANAA építészeti iroda egyik alapítója, számos nagy múzeum épületeinek szerzője, köztük a New York-i New Museum, valamint a 2009-es Serpentine Galéria pavilon, a 2004-es Golden nyertes Lion, aki nem sokkal a biennálé kurátorrá történő kinevezése után megkapta a Pritzker-díjat. Ő a kiállítás történetében az első női kurátor is. A legfontosabb azonban a biennálé igazgatója, Paolo Baratta szerint az, hogy gyakorló építész. Sejima ezt visszhangozza kurátorüzenetében, amely a következővel kezdődik: "A 2010-es biennálé az építészet tükröződése lesz".
Az előd, Aaron Betsky kurátor 2008-as „építésen túl” rejtélyes mottójával ellentétben, amelyet a résztvevők fele nem igazán értett, másik fele pedig figyelmen kívül hagyott, Kazuyo Sejima ebben az évben egy egyszerű és elérhető szlogenet javasolt: "Az emberek találkoznak építészetben ", amely nem különösebben kötelező. Nyilvánvaló, hogy két dolog egyesül benne - az építészet, amelyhez nyilvánvalóan a Biennále szándékozik visszatérni, ráadásul az építészet számára egyfajta finom szociológiai jegyzet, változtatásképpen. Végül is lehetetlen teljesen abszolutizálni a kiállítás fő témáját, valamit hozzá kell tenni. Építészet valamire, de építenek például azért, hogy az emberek ott találkozzanak. Innen egy közvetlen út vezet azokhoz a középületekhez, amelyek olyan jól díszítik a kurátor portfólióját. A mottón kívül Sejima több további jelentést is felvázolt: a kiállítás középpontjában a modern építészet reakciója áll a 21. század által kiváltott változásokra, az informatizálódásra és a globalizációra; azokat a határokat, amelyeket az építészet vagy jelöl, vagy töröl; és a kiépített építészet minősége - teszi hozzá Paolo Baratta üzenetében. Hosszú igazságkeresés után „a világon” a világ fő építészeti kiállítása (és természetesen a Velencei Biennálé is ilyen) visszatér a fő témához, puha és feltűnő nő kezével. A kurátor kiállításnak összesen 48 résztvevője van, köztük nemcsak építészek, hanem mérnöki cégek is.
A fő kuratóriumi kiállítást illetően, amelyet a biennálén mindig a Corderie Arsenal épületében rendeznek, Sejima kijelentette a résztvevők szabadságát, mondván a kiáltványban, hogy minden résztvevő "saját kurátora" lesz az arzenál "független" töredékén belül. belsejét rendelték hozzá. A sokszínűség jobb, mint az akarat egyesítése - mondja a kurátor; egyszóval tedd, amit akarsz … Teljes szabadság; bár végigjárva a kiállítást megérted, hogy ez nem teljesen igaz.
A biennálé kurátori részének első termébe belépő látogatót egy óriás kőszív fogadja, amelyet fatengely vágott - a fejsze, alaposabban megvizsgálva, kiderül, hogy menedékhely a felfelé vezető kémény, a tragédia metaforája. a közelmúltbeli chilei földrengésről (a katasztrófa utáni helyreállításról részletes történet olvasható tovább, a chilei pavilon űr Arsenaljának kiállításán). Két évvel ezelőtt az Arsenal kiállítását egy vicces film- és videoinstalláció nyitotta meg; ellentétben az emlékével, a kőszív nagyon nagy, durva-durva és komoly. Ez valamiféle óriási tárgy, mellette egy kannibál barlangjában érzed magad, és óhatatlanul, komolyan hangolódsz. Az Arzenál oszlopai a román stílusú bazilika oszlopainak tűnnek, és általában ennek a híres kiállítótérnek a templommal való hasonlósága valahogy tovább fokozódik. Lehetséges, hogy ezt szánták.
Közvetlenül a kőbalta mögött található egy kompakt moziterem Wim Wenders filmjével, amelyet gyorsan át lehet sétálni, hogy megismerkedhessünk az Ensamble Stúdió még nagyobb témájával és annak vezetőjével, Anton García-Abrillel. Oszlopsorok alatt átkelve és az egyenes utat elzárva két óriási I gerenda nyugszik a terem térében, hasonlóan a sínekhez és szürke színük alapján ítélve, valószínűleg beton. Az egyik gigantikus sugár a másikon fekszik, szabad vége pedig egy olyan magas rugón nyugszik, mint egy átlagos ember. A tavasz természetesen nem igazán támogat semmit, a gyerekek játszanak vele, de nagyon hatásosan néz ki. Ez nem nevezhető "tavasznak"; és ha a legelső teremben az ott elhelyezett szoborobjektum méretaránya megfelelt a belső tér nagyságának, akkor ez még egy arzenálbelső számára is túl nagynak tűnik, felülmúlja, sőt kissé elnyomja.
Egy ilyen progresszív növekedésből önkéntelenül gondolkodik - Istenem, mi fog történni ezután. De aztán egy felhőben találjuk magunkat ("életnagyságú" - amint azt a kurátor kiáltványa is kimondja), amelyet Tetsuo Kondo japán építész és Matthias Schuler mérnök építtetett a német Transsolar cég klímamérnöki szakterületére szakosodva (a cég sajátosságainak ismeretében)., könnyen kitalálható, hogy a felhő miért; a klímaberendezés besurrant az Arsenalba, és saját időjárását rendezte benne …). A csarnokot fehéres köd tölti be, amelyet speciális berendezések szivattyúznak át a fal lyukain. A köd a galériák szintjén terjed, és középen egy spirális szerkezet épül fel, amely mászni tud, amin végig lehet menni a felhőn, és felülről meg lehet nézni. A felhő réteges darabokban terjed, fent fülledt, mint egy fürdőben, de a hatása csodálatos. Igaz, a moszkoviták hasonló hatást tapasztaltak még augusztusban, amikor füst érkezett a városba; az Arsenalban azonban ez a felhő vastagabb, látszólag biztonságos.
A kurátor a következőképpen értelmezi honfitársa és egy német mérnök közös munkáját: ez új űrmegértésre késztet bennünket, már csak azért is, mert a felhő határai elmosódnak. A határok valóban homályosak, bár a csarnok keretébe vannak zárva. A ködbe merülni szórakoztató; de lehetetlen nem felidézni, mit tettek már a felhők - először is a híres építész-művészek, Elizabeth Diller és Ricardo Scofidio. Talán ezért a kurátor finoman megjegyzi üzenetében: nem minden installáció eredeti stílusban, de sok a modern technológia csúcsát képviseli.
Az indiai Mumbai stúdió a következő nagy termet fából készült modellek darabkáival készítette, és klasszikus háromlapátos ventilátorokat akasztott a mennyezetre, "műhellyé" változtatva - azonban egy ilyen nagy helyhez a dolgok még mindig nem elégek, egy teljes a művészi akadályok illúziója nem merül fel; az első installációkhoz képest kicsinek bizonyult, de hangulatos.
R & Sie (n), a párizsi építésziroda, François Roche és Stéphane Laveau, akik két évvel ezelőtt bemutatták a bionikus szoborépületek fehér mintáit az Olasz pavilonban, kiengedték egyik furcsa lényüket az Arsenal szobájába, asztallá változtatva. lábak. Egyrészt ezt a marsi vadállatot üvegnövények borítják, zöldes fénnyel izzik, a szemközti végről figyeli a monitorokat, középen valami sokszínű ál-ásvány egy darabja fölött egy Geiger-számlálóhoz hasonló eszköz csipog. A magyarázatban a szerzők emlékeznek Tarkovszkij "Stalker" -jére, és a civilizáció vívmányainak határairól beszélnek - valószínűleg ennek az installációnak válaszolnia kell a kurátor "határokról" szóló tézisére. Mert szomszédaival ellentétben ez semmilyen módon nem befolyásolja a teret; inkább egy egzotikus lakót mutat be bennünk.
De az Olafur Eliasson előszobája nagyon hatékony: sötétben három tömlő van felfüggesztve a mennyezetről, amelyek szétszóródnak a fantáziaszerűen vonagló vízsugarak körül, amelyek megkülönböztethetőek a stroboszkópos fény ideges villanásain. Az egzotikus zuhany elbűvölő, de nehezen fényképezhető. Azt kell mondanom, hogy Sejima szavai, miszerint sok kép nem lesz új, őszintén igazak - Eliasson még 1996-ban elkészítette az első hasonló zuhanyt.
Tovább - megint fény, egy kínai iroda lapos kupola faváza, francia néven Amator (ami amatőrt jelent). Valóban olyan volt, mintha az amatőrök ezeket a matricákat csavarokkal csavarnák össze; de maga a képesség, hogy átlépje a kupola határait, ahol általában lehetetlen átlépni, és szó szerint "belépni a kupolába" meglehetősen kíváncsi (ismét határok).
Ehhez a sorhoz hozzá kell adnunk a Jeanette Cardiff Music Hall-ot, ahol a hangszórók körben helyezkednek el, a közepén pedig székek találhatók a kapott (volumetrikus? Építészeti?) Zene meghallgatásához. És a készlet teljes lesz. Itt csak egy sor miből?
A benne ígért építészet első ránézésre úgy tűnik, nem elég. Vagyis természetesen megtalálhatók a hagyományos elrendezések és táblázatok közös sorrendben: az orosz szem számára a leginkább észrevehető a Valerio Oljati Permi Múzeum épületének versenyprojektje, a szem számára általában a Taichung Opera projekt Toyo Ito-tól. Ezt az épületet, amely egy nagyon nagy termeszhalomból (végül is Kínából) faragott kis töredéknek tűnik, aprólékos részletességgel mutatják be, és az asztalokon heverő teljes dokumentációval látják el, vastag albumok formájában a szerző nyelvén. De az ilyen részletességgel bemutatott projekt kivétel és valószínűleg a kurátor által kinyilvánított szabadság következménye. Az Arsenal kiállítását installációk alkotják, ráadásul nem mindig építészek készítik, hanem, mint látjuk, mérnökök és gyakrabban olyan művészek dolgoznak, akik profi és jól dolgoznak ebben a műfajban. Például Olafur Eliasson - portfóliójában sok jó és különböző, általában nagyszabású installáció található (mellesleg több "felhő" van ott, a Dealer és a Scofidio nem egyedüli ebben a műfajban). Matthias Schuler mérnök. Vagyis az Arsenal kurátori kiállítása semmiképpen sem vált építészek kiállításává.
Ez nem azt jelenti, hogy nincs benne architektúra. Számomra úgy tűnik, hogy a múzeumi terek szerzőjeként Kazuo Sejima az egész kiállítást építészetté alakította át: nem tervezőként tervezte, sőt kurátorként sem állította össze, hanem a legtöbb alkotást ötvözve építette fel. az installációk egy láncolatba, amelyben minden résztvevő a maga módját kínálja az Arsenal terének művészi megértésére. Így maga az Arsenal lett a fő kiállítás. És azt kell mondanom, paradox a hozzáállás ehhez a kiállítási térhez - mindenki nagyon szereti, de kiállításokat szervezve benne, kevés figyelmet fordítanak rá, egyszerűen csak elhelyeznek valamit. Az Arsenalt valószínűleg megbántja az ilyen megvetés, komornak tűnik és skálán nyomja a közönséget. De jó magában, és jó, hogy az új kurátor észrevette ezt.
Ebben az esetben a kurátor kiállítás nem annyira az építészetet mutatja be, mint inkább maga. És a kiállítás átjárása nem olvasássá, nem elmélkedéssé és nem nézettséggé válik, hanem - elmélyül az építészetben (annyira elmerül egy idegen nyelvben). A kiállítás résztvevői pedig "állítólag szabad" művészek és mérnökök lettek Szejima számára az Arsenal terének építészeti megértésének eszközévé. Ami egyébként igaz, ha emlékezünk arra, hogy az építészet a fő művészet, és a többiek egyszer engedelmeskedtek ennek. Itt van egy kurátor a SANAA-tól, és mindet leigázta, de nagyon-nagyon feltűnés nélkül. Nem a belső teret rendezte, hanem tartalommal töltötte meg a teret. Az Arsenal belseje mintha viszonozta volna, csatlakozott a "fő kiállítás" szerepéhez és kellemesebbé vált. Mindenesetre most meg akarom nézni, és az Arsenal hosszú áthaladása ezúttal nem annyira fárasztó, mint két évvel ezelőtt.
Talán ennek az az oka, hogy sok ürege van, és nem túl sok tartalma van - szilárd forma, sőt az a súlytalan, japán-sintó: fény, sötétség (belül összefonódik, mint yin és yang), kő, felhő, víz, hang … Valószínűleg azt is mondhatja, hogy Sejima számos reprodukciót rendezett az Arsenalban már ismert installációkról, felhasználva őket arra, hogy egy építész megfoghatatlan elemekkel dolgozzon, megragadja a megfoghatatlan, tükröződő, árnyékot - olyan dolgokat, amelyekben a japán kultúra annyira erős. Érdemes megtapasztalni az Arsenalnál.
A kiállítás egész darabként és a főbb elemeket átgondolva kedvező fogadtatásban részesült. A szavak azonban kissé hiányoznak; vannak kulcsfontosságúak - például az űr és a határ, amelyekről Szejima folyamatosan beszél, többek között a tegnapi sajtótájékoztatón. Minden más szót "szigorúan kijelölt helyeken" gyűjtünk; Az Arsenal rendelkezik egy interjúteremmel, amely tele van székekkel és fülhallgatós monitorokkal - a szavak szerelmesei nagyon sokáig élvezhetik a beszédeket, a beszélők listája egy egész falat foglal el.
Röviden, úgy tűnik, hogy az Arsenalban rendezett kurátor kiállítás helyesen érzékeli a SANAA újabb építészeti alkotását.
Egyébként a kiállítás sokak számára ismert szerkezete változatlan maradt. Kurátor kiállítás az Arsenalban, az egykori „olasz pavilonban”, átnevezve Palazzo Espozicione-ra (Kiállítási Palota); kiállítások nemzeti pavilonokból Giardiniben és "párhuzamos program" a városban. A jelenlegi biennálé bizonyos mértékben jubileum - 35 év telt el a velencei biennálé ciklus első építészeti kiállítása óta. Ezért a jubileumi események és az elmúlt kétévesek emlékei. A Palazzo Justinianus oszloptermében (a palotában, ahol a Biennále szervezőbizottságának székhelye található) nyílt tegnap a Velencei Biennálé elmúlt 11 évének történetét bemutató kiállítás, egyfajta beszámoló a a velencei kiállítási gazdaság; a LUMA kiállításnak is otthont ad, bemutatva Frank Gehry „építészeti programját egy új kulturális modell számára”.
A biennálé jubileumi programjának egy másik része az "Építészeti szombatok" lesz - mint a szervezők sajtóközleménye szerint Velencében, szombaton három hónapig találkozók lesznek a múlt kiállítások fontos alakjaival, köztük az előző biennálék kurátoraival. Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975, 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjic (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).
Tervezzük, hogy fokozatosan részletesebb jelentéseket teszünk közzé a biennálé kiállításairól és rendezvényeiről. A kiállítás november 21-ig tart.