A kiállítás intrikája abban rejlik, hogy semmiképpen sem lehet Yarmundot "skandináv építészetnek" minősíteni - még ennek a kifejezésnek a legszélesebb értelmében sem. Munkásságát nemcsak az anyagra és a tájra való figyelem különbözteti meg (és nem is annyira), épületei gyakran fényesek, mint visszafogottak; Számára ritkán fordul elő a fa használata, amely olyan fontos szerepet játszik Észak-Európa építészetében - mind a hagyományos, mind a modern.
Másrészt Yarmund munkájából hiányzik a szabad játék olyan formában, amely jellemző az olyan honfitársakra, mint Hjetil Thorsen a Snohettából és a Space Group fiatal építészei és a Various Architects. Valamennyi projektje a rendkívüli tehetség bélyegét viseli, ugyanakkor a skandináv építészet érzetét kelti, talán még egyáltalán nem északi - bár természetesen nagyon európai. A megoldások merészsége és eredetisége nem árnyékolja be Christine Yarmund fő inspirációs forrását - a Modern mozgalom mestereinek kreativitását. Ugyanakkor egyértelműen nyomon követhető a minták alakulása - a norvég súly- és mérőkamara komplexumának "klasszikus" háború előtti modernizmusától a Chellerben (1997) vagy a Skorer-i Benterüd iskolán (1999) a magasig. rocholti iskola (2004), ügyesen ötvözve Mies van der Rohe (az emelvényre emelt üveg pavilon tetőnyúlással a korona teremre vagy az Új Nemzeti Galériára emlékeztet) és Le Corbusier (a nézőtér kúp alakú végei) hatását. felülről kiemelkedik egy téglalap alakú kötetből - mint a csandigarhi közgyűlés épületében).
Valószínűleg a modern mozgalomra hagyatkozás, és maga Yarmund szerint is "városi" eredetében rejti az oka annak, hogy épületei sajátos - elkülönült - kölcsönhatásban vannak a tájjal: figyelembe veszik annak jellemzőit, de ugyanakkor továbbra is önellátóak maradnak (megint jellemzőek a "tipikus" skandináv építészeti tulajdonságra).
Fontos megjegyezni, hogy Yarmund művei nagyon messze vannak minden másodlagos és ehhez kapcsolódó unalomtól, az építész nem a múltban keres vigaszt, hanem aktívan interakcióba lép a jelennel. Szembeötlő példa az oslói Nydalen metróállomás (2003), ahol a földi pavilonból, a bazalt és a vörös üveg síkjának dinamikus összetételéből a mozgólépcsőkkel ellátott „Fényalagút” vezet a vonatokhoz: ez a multimédiás tárgy színes -cserélő lámpák és zenei kíséret, a város hangjaiból áll össze
A város az ideális környezet Yarmund működéséhez: a kiállításon bemutatott épületek legjobbjait Norvégia fővárosának hozták létre számára.
A Bank Fokus (2005) székhelye a tér felé néz, domborműves homlokzattal, üvegburkolatokból, fa betétekkel, a szomszédos utca pedig bazaltsíkkal áll szemben, amelyet a belőle kiemelkedő három üvegcsík éltet. Az úgynevezett "Treasury", az adóhivatal épülete Oslo egyik külvárosában (2007), vízszintesen elmozdított "rétegeivel", meghatározza a környező tér dinamikáját, anélkül, hogy a meglévő kontextust sértené.
Szintén a városban található Christine Yarmund kiállításon bemutatott műveinek időrendi sorrendje: a nepáli norvég nagykövetség Katmanduban található épülete ennek az országnak a meghatározó tényezőjére - a Himalájára - összpontosít. Az egyszintes helyi olajpala térfogata fel van szerelve nagyköveti irodával; üvegezésű paneljei cikk-cakk formában vannak elrendezve, amely ugyanakkor hasonlít egy hegygerinc körvonalaira és létrehozza a főhomlokzat vizuális központját.
A Moszkvában bemutatott művek közül csak egy kapcsolódik a belsőépítészethez, bár ez a tevékenységi terület fontos Yarmund számára. Egy kis kávézó, pontosabban: az oslói Nemzeti Galéria kávézójának üvegablakja (2002) az építész sikeres tapasztalatát vetíti előre
múzeumi kiállítások. A gyönyörű nimfák hátterében - Jean Goujon Az ártatlanok kút című domborműveinek másolatai - ez a szerkezet hasonlít a kiállítások hagyományos kirakatához, ám egy mulatságos ellentmondás komolytalan légkört teremt: művészeti alkotások helyett különféle ételeket mutatnak be ott.
Ami Christine Yarmund műveinek moszkvai kiállítását illeti, megtervezése egy vándorkiállítás tipikus terve, amely elsősorban a közönség oktatását és tájékoztatását szolgálja, nem pedig "reprezentatív" funkciókat. A könnyű fémszerkezeteket fényképekkel, rajzokkal és magyarázó szövegekkel kiegészítve modellekkel és műanyag panelekkel egészítik ki, amelyek képet adnak a felhasznált anyagok színéről és textúrájáról. Sajnos a "PROEKT_FABRIKA" komplexumban a kiállításra kijelölt terem túl kicsi ahhoz, ezért nehéz igazán értékelni a nagy formátumú fényképeket, és a helyek hiánya miatt a képek elrendezésének logikája olykor sérül. Ezek a kellemetlen részletek azonban nem vonják le a kiállítástól a fő dolgot: ez a gazdag történet az eredeti építész munkáiról gondolkodásnak szolgálhat, de önmagában is érdekes, mint bármely esszé a kreatív keresésekről - és lel - érdekes.
