Építész Könyvespolc

Építész Könyvespolc
Építész Könyvespolc

Videó: Építész Könyvespolc

Videó: Építész Könyvespolc
Videó: BOOKSHELF TOUR 2020 📚 Könyvespolc túra 1000+ könyvvel / 3000 feliratkozó! 2024, Március
Anonim

Ez két magazin: a Project Russia és az „Interni”, valamint a ROOM (bútorüzlet) és Alexander Ney (építkezés, dekoráció, beleértve a bútorgyártást) társaságok közös akciója. Ez utóbbi volt a projekt fő kezdeményezője; a kiállításon bemutatott mintákat is elkészítette.

Az Etazherka projektet 2008 tavaszán hirdették meg. A szervezők azt javasolták, hogy neves építészek tervezzenek legfeljebb 2 x 1,5 x 1 méteres polcra "fából, fémből, műanyagból vagy üvegből". Ugyanakkor nyílt pályázatot írtak ki ugyanolyan feltételekkel. A verseny egyetlen nyertese a meghívott híres építészek között volt - azt is megígérték, hogy elkészítik könyvespolcát, és a mesterekkel együtt bemutatják a "könyvespolc gyűjtemény" kiállításon. Ami megtörtént; Először a kiállítást ősszel indították, de nem minden tárgy vett részt ott (mindegyiknek nem volt ideje elkészíteni), most ugyanabban a ROOM galériában nyitották meg másodszor, teljesebben fogalmazás. Előttünk láthatóan a projekt végleges változata, amely az év folyamán alakult ki.

A szervezők sajtóközleményében azt írják, hogy az "Etazherka" egyik feladata Oroszországban helyreállítani az építészek tervezési gyakorlatát, amely a 20. század eleje óta az egész világon népszerű, de hazánkban az 1930-as évek óta alaposan feledésbe merült. A cél nagysága tiszteletet érdemel; Nem ok nélkül a szervezők közé tartozik a Project Russia professzionális építészeti magazin és az ugyanilyen profi design és építészeti magazin, az „Interni”. Természetesen egy rokon szakma szakemberei új erőkkel vállalták az orosz design újjáélesztését.

Igaz, azzal az állítással, hogy hazánkban az építészek a megadott idő alatt egyáltalán nem végeztek tervezést, lehet kifogást emelni: a ma gyakorló mesterek közül sokan emlékezhettek a belső terekre, amelyekbe ilyesmit festettek, aztán asztalt, aztán székeket. Az exkluzív belső szekrények pedig láthatóan és láthatatlanul vannak kialakítva. Sőt, a kilencvenes évek elején ezt szegénységből tették (piacunkon gyakorlatilag semmi sem volt a tisztességes enteriőr számára), aztán természetesen már vagyonból, egyedülálló termékként. Igaz, ezek pontosan olyan egyedi dolgok voltak - egy bizonyos belső térre nézve, és nem nézve tovább. Nem a pataknak, még az exkluzívnak sem.

Azonban: az orosz építészek között vannak olyanok is, akik szenvedélyesen foglalkoznak a dizájnnal (a legreálisabbak, és nemcsak a székeket rajzolják a belső térben), sőt néhány versenyt is megnyernek ezen a területen. Ők Arszeny Leonovics és Nyikita Tokarev (Panakom). Az általuk tervezett kilincset sorozatban a Valli & Valli gyártja. Nem hívták meg őket az "Etazherka" meghívott hírességek számára; Nyílt versenyre a Panakomites 11 opciót tervezett, de a győzelem elhaladt az oldalon.

További, időről időre tervezéssel foglalkozó építészek az Art-Blya csoport (Andrej Szavin, Andrej Cselcov, Mihail Labazov). Az ő műhelyükben a grafikai tervezés egész részlege volt, amely például a "Ptyuch" magazint készítette. Kitaláltak egy széket is, amely vastag rétegelt lemezből készült, egyik oldalán kibelezve, és 1989-ben, még a "papír" időben - ollóval, hasonlóan … nos, milyenek a tárgyaik gyakran. Az olló nem került sorba, és nem is volt célja. Tehát az építészeti tervezés teljes hiánya mítosz; de el kell ismerni, hogy a tervezés iránt rajongó építészeink egyrészt megszámolhatók.

Sokkal híresebb építészek, akik időről időre gyártanak tárgyakat, vicces dolgok, a kortárs művészet kivételével másra nem alkalmazhatók, de erősen élénkítik az unalmas építészeti életet.

Akik meghívást kaptak a foltok tervezőjévé, azok pontosan ők, a tárgyak 40-50 éves szerzői és olyan szinte nem építészeti kiállítások résztvevői, mint a RodDom (amely ősszel Európa-körutat nyitott) és Persimfans (amelynek visszhangjait ma is publikálják az építészeti folyóiratok). Ennek eredményeként kiderült, hogy a csomók nem polcok, hanem telepítési tárgyak. A kiállított elemeket a következőkre osztanám: egyáltalán nem whatnots (anti-storyboards), whatnots-konstruktorok és csak whatnots.

Az előbbiek különösen figyelemre méltóak és jellegzetesek.

Úgy tűnik, hogy mi sem egyszerű téma. Ez nem egy szék, amin le lehet ülni. Mégis, a szerzők egy részének sikerült különösen távolodnia a banális funkciótól - megtervezni egy ilyen könyvespolcot, amelyre nehéz bármit is feltenni. Jurij Avvakumov és Meganom különösen jól teljesített. Elég nehéz bármit is felszerelni a polcukra. Ha sikerül feltenni, akkor később nehéz lesz megszerezni. Közvetlenül kijelentik: nem bútorok vagyunk, hanem művészeti tárgyak. Szoborként szeretném értékelni.

Jurij Avvakumov tárgya egy gyönyörű, jól csiszolt, nemes vöröses fából készült spirál. Ha lökhárítókkal rendelkezik, ez a spirál nagyszerű módja lehet a gyermekautók piacra dobásának. De nincsenek oldalai. Bármely tárgyat, amelyet ferde felületre helyeznek, természetesen nehezen tartják. De a spirál annyira sokrétű dolog, hogy egyszerre hasonlít mindenre: DNS-re, dialektikára és a Harmadik Internacionálé tornyára. Az A-t Archimédésznek szentelték, aki feltalálta a spirál egyenletét. Nem akármilyen spirál, hanem olyan, amelynek fordulatai azonos távolságra vannak egymástól. Az Avvakumov-spirál azonban térbeli és felfelé fejlődik, mint egy forrás (rámpa az ég felé - analóg módon az ég felé vezető lépcsővel?). De mindez együtt néz ki, mint egy szép és drága szobor.

A második kereskedésellenes ügyletet Jurij Grigoryan és Alexandra Pavlova (Megan projekt) találta fel. Úgy néz ki, mint egy konyhai kefe emlékműve: egy fából készült rúdba sok fém csap van beragadva. A kefes sündisznó természetesen a tűivel sörte a potenciális felhasználót - ne közelítsen. Ugyanakkor meglehetősen szoborszerűnek is tűnik.

Osztályozásunk szerint Art-Bla munkája furcsa módon kompromisszumnak bizonyul. Tehet valamit a könyvespolcukra - csak a polcok átlósak, mintha a végéig nem hajtották volna össze (nem rakták ki?). Egyfajta "kihajtás" a padlóról, ami nem derült ki, elkapta a kialakulás folyamatát.

Egyetlen cselekményes könyvespolc van - Alexander Brodsky-nál. A képével ellátott rajzot már nyáron eladták a szaklapok. Ez szintén egyáltalán nem könyvespolc, hanem "személyes mobil bár": kerekes doboz, amelynek belsejében üvegeket kell elhelyezni a polcokon. A tárgy folytatja a Brodsky körében népszerű ivás témáját - egy 95 fokos étterem, a vodka-szertartások pavilonja, ma már a személyes bár, egyre kevésbé … Ez egyetlen ital tárgya.

Azt kell mondanom, hogy a rajz elbűvölően lenyűgöző volt. Volt egy férfi, aki kopogtatott egy pohárnál, néhány megjegyzés a puha párnákról (hogy ne érje a szélét), és egy üzenet, hogy kényelmes négykézláb kijutni a bárból. A projekt elvesztett valamit a megvalósításában - a doboz túl nagy lett, nehéznek tűnik a mozgatása, és nincs elég villanykörte bent (utóbbit sokan észrevették a kiállítás megnyitójára érkezők közül). Véleményem szerint ez egyértelmű példa arra, hogy a gyárban történő gyártás hogyan ront el egy tárgyat. És ami a legfontosabb: az ezeken a polcokon található magazinok teljesen nincsenek a helyükön. Másrészt ez az egyetlen vonzerőtárgy, csak most - tudnia kell, hogy oda bejuthat.

A csomó-konstruktorok nem tartalmaznak tagadásokat, és inkább hasonlítanak magukra. Ezek valójában a modernista tervezés klasszikus példái, amelyek cselekménye nem narratív (mint Brodskyé: bemászott, ivott, kimászott), hanem technikai jellegű. Előnyüket abban látják, hogy sok lehetőség kínálkozik egy modul fejlesztésére. És néha ez az "összecsukható" lényeg jelenik meg, és néha nem.

Svetlana Golovina óriási könyvespolcát, amely két részre osztja a kiállítótermet, barázdák és kiemelkedések tarkítják, ami nem hagy kétséget afelől, hogy különböző módon állítható össze. A teljes szerkezet egy típusú táblából áll össze - vagyis itt teljesül a maximális opciók feladata a kezdeti minimalizmussal.

Az MMDA Atelier építészei (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), a mesterekhez való csatlakozás nyílt versenyének nyertesei ugyanígy jártak. A négy rétegelt lemez, amely a sok rés miatt nagyon nagy fésűhöz hasonlít, gumiszalaggal van összekötve, amelyet különböző módon lehet átrendezni. A gumi szaga van, és nem hagy kétséget a brutalitása miatt.

Nikolay Lyzlov fém könyvespolcja viszont elrejti összecsukható jellegét. Úgy néz ki, mint egy vágott széf - ez egy szilárd vasdoboz, lakonikus, praktikus és közepesen pompázó, rozsdás textúrájú. De valójában Nikolai Lyzlov vasszekrénye három méretű fiókból áll, amelyeket más sorrendben lehet átrendezni.

Alekszej Kozyr tárgya szintén dobozokból áll, és többségük szintén rozsdásfém, kettő pedig üveg; itt a hangsúly az anyag súlyára és textúrájára változik, és az összecsukható elemek múlandóvá válnak - a dobozok nagyon nehéznek tűnnek, főleg, hogy olyan piramisból állnak, amelyet nem akar fejjel lefelé fordítani.

Vlagyimir Plotkin könyvespolcja kissé elkülönül anti-csomók és a csomó-építők társaságában. Ez egy nagy, de vékony keret. Pontosabban két keret - fehér és piros, belül - két vékony fekete polc. És ennyi. Nagyon kevés tömeg van benne. A fő tartalom egy keret, amely elosztja a teret előtte és utána. Kicsit olyan, mint "Ablak Európába" - ugyanezen építész, Vladimir Plotkin szentpétervári tengeri kikötőjének projektje. Minden fényes, színes, fényes. A belső tér jó eleme, meglehetősen formatervező, előlap nélkül és a funkciók megtagadása nélkül. Igaz, el kell mondanom, hogy a térrel kapcsolatban ez is elég építészeti dolog. Tervezési tárgy építész által készített.

De így vagy úgy, de általában a csomók, mint már az elején említettük, inkább hasonlítanak tárgyakra, mint tervezési tárgyakra. Mégis - a mesterek meghívást kapnak, ez nem egy prêt-a-porter az Ön számára, hanem egy igazi haute couture, ami azt jelenti, hogy egyszerűen nem viselheti. Ezenkívül a bemutatottakat nem kívánják lemásolni vagy sorosítani. Ezért lényegében ezek a dolgok nem dizájn (amelyet csak tömeggyártásra szánnak). Nem design, hanem darabtárgyak; kézzel készített - bár gyárilag gyártott. Hajó. Néhány gazdag ember, aki jártas a művészetben (például Pirogovból), megvásárolhatja őket, kiegészítve ugyanezen mesterek műveinek gyűjteményét. De ez egy installációs objektum megvásárlása lesz - például egy festmény, nem pedig egy design tárgy. Van különbség: a design tárgyakat ugyanabban a galériában állítják ki Tverskaján, egy emelettel fent, ahol láthatóan eladják őket. És itt - az alagsorban a kortárs művészet. Ebben az esetben az építészek által készített variációról van szó. Ez nem az építészek tervezése (amint azt a sajtóközlemény is tartalmazza), hanem az építészek tárgyai a tervezés témájában. A párhuzamos világ azonban szükséges a "képpromóció" tervezéséhez.

De miért van rá szükség az építészeknek?

Sok műben érezhető (legalábbis nekem úgy tűnt), hogy a tervezés témáján dolgozva az építészek valahogy elkomorodnak és arra törekednek, hogy ne egyesüljenek a témában, hanem elhatárolódjanak tőle, olyat tegyenek, amit nehéz használatos, vagy rozsdás, vagy gumiszagú … Nem akarva átlépni azt a határt, amely elválasztja a tiszta művészetet a kiállítás és a művészet számára a fogyasztó számára.

Az akciót azonban 2008 tavaszán (vagy akár télen) foganták meg, amikor sem a híresztelés, sem a szellem nem volt a válságról. Most így ítélhetjük meg: sok építész dolga (nem kifejezetten ezek, hanem mondjuk általában) rosszak, valamit ki kell találni. Talán a tervezési munka sok tehetséges embert segíthet. Igaz, nem ezzel, hanem látszólag egyszerű kivitelben. Nem nagyon világos, hogy ez az akció arra szolgál-e, hogy az építészeket megismertesse a tervezéssel (és az sem, hogy akarják-e és meg kell-e tenni). Vagy ez marad az "ívtárgyak" kiállítás-sorozatának következő projektje, ahol olyan jól illeszkedik.

Ajánlott: