Az 1950-es években a moszkvai építészeti intézetben tanult V. Barshch és G. Movchan konstruktivizmus mestereinél láthatóan örökre összekapcsolta Vladislav Loktevet az 1920-as évekkel, amelyek számára kimeríthetetlenek. Diplomaprojektje - a moszkvai repülőtér - a moszkvai építészeti intézet egyik első kiállítása, amely meglepő módon szabadon olvasztja el az avantgárd - kábelkötegelő fényoszlopok - felismerhető formáit és technikáit a Vesnins-től, a külső visor hatalmas szobrászati támaszaiból - Melnikovtól, felidézve például garázsprojektjét - taxisok Párizsban atlaszszerű oszloppal.
Loktev általában kissé emlékeztet Konstantin Melnikovra az építészeti kreativitás vonatkozásában. Melnikov híres mondata - "… kreativitás, ahol meg lehet mondani - ez az enyém" - a lehető legjobban jellemzi. Loktev egyik régi barátja, Ilja Lezhava életének figyelemre méltó epizódját idézte fel a megnyitón. Körülbelül 40 évvel ezelőtt az Építészetelméleti és Történettudományi Intézetben úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy olyan csoportot, amely a futurológiával foglalkozik, amely többek között Lezhavát a NER részeként és Loktevet is magában foglalja. Mindannyian különböző helyiségekben ültek, és futurológiai kiállítást készítettek. A NER brigádként dolgozott, „és egy külön helyiségben teljesen zilált Szlava volt, egy monád, aki tele volt eszméletlenséggel. Egyedül óriási kiállítást készített műveiből."
Egy ilyen személyes hozzáállás, a vágy, hogy mindig egyedül dolgozzon, senkiben se bízzon, mindig tudja, hogy pontosan mit fog tenni, helyesen fogja megtervezni - jellemvonás, és eddig Vjacseszlav Loktev egyedül vezeti az építészeti kompozíció menetét a Moszkvai Építészeti Intézet számára fejlesztették ki, senkivel nem osztoztak. Még Melnyikovtól is - szabad, zabolátlan fantáziálás, formákkal való játék, hirtelen és bizarr, amelyet mindig egyfajta harmonikus egésszé olvad össze. Mint Melnyikov, valamint Leonyidov, Corbusier és más igazi újítók, ő sem ismételgetett valakit, hanem feltalálta magát. Loktev, saját szavai szerint, "természeténél fogva kísérletező". És ezt a találmányt valószínűleg a kompozíció, a harmónia veleszületett érzéke miatt kapta meg, amelyet az avantgárd mesterei és a Loktev által szeretett barokk mesterei birtokoltak.
A sikeres oklevél után Loktevet meghívták az Egyesült Államokba szakmai gyakorlatra, de ez az építészeten kívüli okokból nem sikerült. Aztán versenyek voltak - a Kreml Kongresszusi Palotájáért, Y. Belopolsky csoportjában a Szovjetek Palotájáért, a kalugai Csiolkovsky Múzeumért stb. Versenyprojektjeinek modelljei vonzanak, valamint grafikai kompozíciók, pontosan ellenőrzött mérleggel, néhány, csak neki ismert szupertörvény szerint felépítve, a kötetek összetétele. A kalugai Csiolkovsky Múzeum modellje nem titkoltan hasonlít a híres Leonyidov Könyvtártudományi Intézethez. Ugyanaz a gömb, ugyanaz az függőleges oszlop, a léghajó - az 1920-as években a letépett, földönkívüli építészet szimbóluma, Loktev számára pedig az ég, a súlytalanság fejlődésének első lépéseinek szimbóluma. Egyszerű geometriai tisztaság, még az elrendezés bemutatása is nagyon emlékeztet Leonyid stílusára.
A BAM építtetőinek emlékműve projektje ismét Melnikovra utal (ismét egy párizsi parkolóház projektjére), mert mesterien összeköti a nem építészeti töredékeket - a munkás óriási stilizált alakja az építészettel, a amelyeknek formái kinőnek az architectonból. Az első műhold felbocsátásának emlékművének projektje egy ferde tengely köré csavart spirál formájában épül fel, amikor Tatlin elkészítette tornyát. A város-színház (1967) projektjében megismétlődik. Loktev rajzai, például a városszobrászat (1967-2001) Csernikhov építészeti fantáziáit juttatják eszünkbe. Geometriai alkalmazások, kollázsok, domborművek - Malevich és Lissitzky.
A motívumokat megismételve, építészetének eredetére mutatva, Vjacseszlav Loktev közvetlenül megnevezi az 1920-as éveket - és ugyanakkor valahogy összeolvasztja azokat saját elképzeléseivel, amelyekben a klasszikusoknak helye van. Nem azonnal érdeklődött a klasszikus építészet iránt, de aztán sokáig a stílusváltás problémájával foglalkozott. Loktev éveket töltött az építészeti és grafikai polifonizmus témájának fejlesztésével - a szófiai nemzetközi biennálén nagyra értékelték munkáját, Moszkvában nem kapott doktori címet. Mindazonáltal ma a Brunelleschi és a Palladio műveit legjobb kollégáinak ismerik el, és ezt a megnyitón Jurij Patonov, Irina Dobritsina, Alekszandr Kudrjavcev is megjegyezte. Ez furcsa, ha Loktev valódi elkötelezettségét nézzük az avantgárd iránt.
De mint kiderült, számára nincs olyan szakadék az avantgárd és a klasszikusok között, amelyet az 1920-as évek építészei mindig elhelyeztek. A klasszikus hagyomány kiűzése Loktev szerint az avantgárd egyetlen kihagyása volt, ezért a két korszak, két alapvető építészeti rendszer közötti észrevétlen híd helyreállításában látja feladatát. A klasszikusok közül Loktev megkülönbözteti a barokk stílust, amely véleménye szerint kiderült, hogy ez az egyetlen "többszólamú" stílus, amely nem konstruktív, a tektonika logikájának figyelmen kívül hagyásában különbözik másokétól. súlytalansággal társul.
Az 1920-as évekbeli űrépítészet eredete könnyebben megtalálható - ezek a jól ismert repülő városok például Ladovsky műhelyének hallgatóinak projektjeiben. De Loktev futurológiája különbözik az avantgárdistákétól - ők hittek az ég, az űrkutatásban, Krutikov teljes komolysággal lehetségesnek tartotta az épületek és egész városok levegőbe emelését, olyan erős volt a tudományos fejlődés pátosza. Vjacseszlav Loktev egy másik korszak embere, aki számára fontosabb az építészet művészeti lehetőségeinek feltárása nulla gravitáció mellett, anélkül, hogy természetesen belátható időn belül városok űrbe történő beindítását tervezné. "A világűr építészete" hivatalosan az Építészeti Múzeum (akkori GNIMA, ma MUARE) 1983-as kiállításán született.
A kozmikus város formái nagyon merész előfeltevésből születnek - egy kísérlet arra, hogy kijusson a gravitációs erőkből, elképzelje a környezetet olyannak, amilyen akkor lenne, ha nem lenne gravitáció. Mi lenne az esztétika? Harmónia fogalmak? Építészettan? Az alapvető dolgok, mint az erő, a függőleges és vízszintes vonalak, a nehézség és a könnyedség eltűnnek. A Loktev által tervezett települések emlékezetében idézik Khlebnikov akaratlakóinak és Malevich bolygóinak lakóhelyeit, de úgy tűnik, hogy az elődök egyike sem tűzte ki magának azt a feladatot, hogy nulla gravitációs körülmények között tervezzen - az építészetet csak a jövő érdekében készítették. Loktev pedig elemzi a gravitációt és "űrjéges köveket" tervez a holnap űrhajósainak, akiknek földi építészetre van szükségük a technikai eszközök helyett, amelyekben kénytelenek élni. Létrehozza tehát az „Ellenspirálok” űrmodult, valószínűleg felidézve az űrhajókat a tudományos-fantasztikus filmekből irányított gravitációval, és szem előtt tartva a Tatlin-torony képét, amelyet a modul kötetei megismételnek.
Vjacseszlav Loktev tagad mindenféle "stilisztikai" és egyéb meghatározást, amelyet megpróbálnak rajta felakasztani - "pénztárca", "futurista", "a klasszikusok ismerője" … Nem lehet se egyik, se másik, és ugyanakkor az idő minden lehet, mert a konstruktivizmus számára felállt a klasszikusokkal, pontosabban a barokkkal, és saját előadásában a futurológiához vezetett. Mindegyiket a polifonizmus, a súlytalanság vonala egyesíti. A futurológia, amelynek Vjacseszlav Loktev alkotó életét szentelte, mindig az új formák nyelvén beszél, de véleménye szerint nem szabad, hogy romboló pátosz legyen, mivel az avantgárdot megkülönböztették, és összeköt, összeköt, hidat épít… És változatlanul magas színvonalon teszi - rajzai, kollázsai, elrendezései - ezek kizárólag kézzel, és szakember kezével készült munkák, amelyek manapság sajnos mérhetetlenül messze vannak attól az építészeti gyakorlattól, amelyben szerintük Jurij Platonovnak nem hajlandók elfogadni az ember által létrehozottakat. De Loktevet ez nem zavarba hozza, továbbra is hisz futurológiájában, és továbbra is tanítja a hallgatóknak a kompozíciós elsajátítás titkainak finomságait.
