Egy ilyen kerek dátum - fél évezred - ürügy lett a nagyszabású ünneplésre. A kiállításon rajzok, festmények, bronzszobrok, könyvek és eszközök találhatók 80 múzeum, könyvtár és levéltár gyűjteményéből a világ minden tájáról. A kiállítás szervezői, Andrea Palladio Vicente Építészeti Tanulmányi Központ, valamint a Brit Művészeti Akadémia és az Építész Intézet a kiállítás mottóját egy kőműves fiáról mondták, aki a leghíresebb építész lett. a világban, hisz abban, hogy az építészet jobbá tudja változtatni a világot. A kijelentés némi populizmusa ellenére el kell ismerni, hogy azonnal hidat vet a 16. század és napjaink között - az építész társadalmi felelősségvállalásával és a mesterektől örökölt társadalmi rend igazságtalanságának felszámolására vonatkozó elképzelésekkel. század első felének modernizmusa. És miután elolvasta ezt a szlogenet a Palazzo Barbaran da Porto gyönyörű udvarán, mielőtt belépett a kiállítóterembe, a látogató nem tehet róla, hogy újból megnézi a Palladio alakját - már nem csak egy olyan zseni dermedt képeként, aki utódainak megmutatta új út az építészetben, de mint élő mester, aki keresési folyamatban volt, tele szenvedélyes preferenciákkal, ötletekkel és érdekekkel.
Nem kevésbé lenyűgöző Andrea Palladio új vizuális képe: Lionello Puppi művészettörténész erőfeszítéseinek köszönhetően az El Greco koppenhágai portréból ismeretlent most Palladio-ként azonosítják (ezt az elméletet megerősítik azok a források, amelyek a művész és építész, amely Rómában kezdődött az 1570-es években) … Ez a figyelemre méltó vászon, amely művészi tulajdonságaiban lényegesen felülmúlja barátjának, Jambattista Magantsa egyetlen dokumentált portréjának az építészről, büszke volt a kiállításra egy különleges teremben.
A festészet általában jelentős szerepet játszik a kiállítás koncepciójában: a Palladio ügyfeleit, mecénásait és versenytársait Tintoretto, Veronese, Titian és Canaletto brit gyűjtőknek készített képein mutatják be portrékon, amelyek az építész megtestesült és megvalósítatlan példáit mutatják be. projektek Velence számára.
A mester munkája a projekten, interakciója az ókor emlékeivel 80 rajzán keresztül látható, amelyek nagy része először a 17. század elejétől tért vissza Angliába Angliából, amikor Inigo megszerezte Vincenzo Scamozzitól. Jones (akinek Anthony van Dyck ceruzarajzát szintén a kiállítás tartalmazza), és néhányukat először mutatják be. Jól tanulmányozták Palladio klasszikus struktúrák "asszimilációjának" kérdését és motívumainak munkájában való felhasználását, de a kiállítás kurátorai életrajzokat és projektvázlatokat időrendben, a történet történetének keretein belül rendezték. építész élete Rómába vagy Palestrinába tett útjairól szóló jelentések kapcsán, amelyek ismét a száraz kutatási elemzéseket élénkítik. Ezeknek a lapoknak a jelentőségétől és jelentőségétől független szépségét nem is érdemes megemlíteni.
De a kiállítás legszembetűnőbb eleme több mint 30 Andrea Palladio épületmodellje volt, amelyeket kifejezetten az évfordulójára készítettek. Ezek a nagy léptékű modellek vonzópontként szolgálnak minden helyiségben, és ismét meghökkentik őket - egy új léptéknek és nézőpontnak köszönhetően - az építész alkotásainak tökéletessége.
Külön fejezetet szentelünk a Palladio mindennapi szakmai tevékenységének: a 16. századi rajzeszközök, egy akkori építési daru rekonstrukciója, magtárkönyvek mutatják be a Palazzo Chiericati építésének költségeit stb. A mester - és beszélgetünk nemcsak "Négy építészeti könyvéről", hanem az ókor hadtörténetéről is - Caesar "Jegyzeteiről" és Polybius "Történelméről", amelyekről a Palladio részletes ütemtervet adott a csapatok csatákba vonásáról; még a második mű modelljét is bemutatják az építész saját kézírásos javításával.
A kiállítás utolsó termét a Palladio és a Palladianism kétértelmű kapcsolatának szentelik. A kurátorok nem voltak hajlandók a mester és követői kreativitását integrált koncepciókba ötvözni, de figyelmeztettek teljes megkülönböztetésükre is; azok között, akik számára Andrea Palladio "örök kortárs lett", a fő helyet Nagy-Britanniában és Oroszországban dolgozó építészek töltötték be: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron és Nikolai Lvov. Ugyanakkor ezt a listát a mai napig folytatni lehet, és nem feltétlenül áll kizárólag "klasszicistákból" vagy "hagyományőrzőkből": ahhoz, hogy a Palladio "kortársa" lehessen, törekedni kell az újbóli észlelésre. az építészeti formák megszokott nyelvét, és megváltoztatja azt a szépség alapelvként való felfogása szerint. Ugyanakkor nem szükséges alkalmazkodni a korszakához - a barokk a Palladio alkotásainak "nyugodt nagysága" körül keletkezett - csak egy bizonyos "belső iránytűvel" kell ellenőriznie a harmóniát. Az ilyen törekvésekkel létrehozott épületek átlépik az idő határait, és örökké relevánsakká válnak: mint a Villa Rotonda vagy a Teatro Olimpico, tiszta nyelven beszélnek velünk, az elmúlt évszázadok ellenére.
Kiállítás „Palladio. 500 év”2009. január 6-ig tart. 2009. január 31-től április 13-ig a londoni Királyi Művészeti Akadémián mutatják be.
