Az a ritka lehetőség, hogy kiváló építészeket hallgasson, lenyűgöző tömeget vonzott a CDA-hoz, amely szinte az egész nagytermet elfoglalta. Az előadást Elizabeth Diller tartotta, aki nem szeret nyilvánosan beszélni, Ricardo Scofidio csak egy New York-i projektről beszélt. Elizabeth Diller beszédét a kreativitás egyik fő problémájának szentelte - a mesterséges és a természetes kombinációját az építészetben.
Véleménye szerint ma a nyílt dualizmusról vagy a két elv közötti versengésről beszélni már nem teljesen helytálló, mivel az építészet modern tere már a posztnaturális környezetre utal - Elizabeth Diller a postnaural kifejezést használta. Elizabeth Diller számos építészeti és tervezési projekt példáján keresztül megmutatta, hogy a természetes hogyan tud részt venni egy építészeti kép kialakításában, nem pedig már a környezete, hanem a lényege. Itt az építészeti forma mintegy "nő" a természeti környezet legegyszerűbb elemeiből, például vízből vagy fákból, miközben megtapasztalja a legfejlettebb technológiák képességeit.
Állításának illusztrálása érdekében Elizabeth Diller a dizájnnal kezdte, egy nagyon friss projekt a legutóbbi velencei biennálén. Az ötlet a Velence számára két egyszerű és egyben nagyon feltűnő mindennapi jelenségből született - a csatornák vize és az olaszok által szeretett expresso. A Diller Scofidio + Renfro egy bárral rendelkezik egy víztisztítóval, amely a csatornákból veszi a vizet, és a kávét közvetlenül a kiállítás központjába juttatja. Ez a vonzerő Elizabeth Diller szerint két dolgot testesített meg - az erőforrások megtakarítása érdekében a zárt hurkok ötletét és a turizmus termékre gyakorolt hatását.
A közelgő előadásra gondolva Elizabeth Diller felfedezte magának, hogy elég sok projektjük van, így vagy úgy, a víz témájához kapcsolódva. A Diller Scofidio + Renfro másik "víz" tervezési tárgya Finnországban készült. A kikötőben helyet választottak, ahol a jégkocka tartályokat kivágták a jégből, és a világ leghíresebb márkáinak ivóvízével töltötték fel. Az eredmény olyan mesterséges víz volt a természetes vízben, és mindezt szintén kiemelték, bár nem sokáig. Tavasszal a jég megolvadt, és az összes víz visszatért a világ óceánjába.
A Diller Scofidio + Renfro leghíresebb vízi látványossága a svájci Blur vagy a "Cloud" projekt. A Diller Scofidio + Renfro kiállítási pavilonnal állt elő, amely a téren kívüli, a héjon kívüli, a célon kívüli építészet gondolatát testesítette meg - csak egyfajta légkör. Magát a felhőt egy meglehetősen terjedelmes installáció hozta létre, amelynek időjárási állomása bent volt, körülbelül 100 méter széles és 25 méter magas. Vizet vett a tóból, és sűrű köddé változtatta. Az autók jobban felpumpálták a ködöt, amikor a szél elfújta a felhőt. „Egy ilyen pavilont akartunk készíteni - mondja Elizabeth Diller -, ahol nincs mit nézni és mit csinálni. És ez volt a legnépszerűbb látványosság Svájcban. Még a márkás csokoládén is lenyomták, egy építész számára az ilyen elismerés a legnagyobb megtiszteltetés. " A pavilon belsejében a látogatók valami olyasmit éreztek, mintha repülőgéppel repülnének a felhők felett. Mivel a felhő belsejében meglehetősen nedves volt, a bejáratnál mindenki kapott különleges esőkabátot, de nem csak esőkabátot - esőkabátot, hanem gondolkodó esőkabátot - "braincot". Ezek elég okos szerkentyűk, amelyek a látogatók közötti nem verbális kommunikáció formáival játszanak. Először mindegyikük kitöltött egy kérdőívet, amelynek válaszait a köpeny "intelligenciájába" helyezték el, és amikor két ember találkozott, színes ruhájuk lehetséges reakciót mutatott a találkozáskor - a vonzástól az antipátiáig.
A Diller Scofidio + Renfro építészei az építészet és a tervezés különböző vízállapotain játszva rendkívüli lakói - kétéltűek - felé fordultak. Ennek a lénynek a képe képezi alapját a koppenhágai iskola építészeti koncepciójának. Az épület a víz fölé emelkedik, részben "beleül" és kimegy a szárazföldre. Az épület mintha meghajolt volna, a közepén egy szabadtéri medence található szinte a tározó szintjén. A medence alatt nyilvános hely van elrejtve. A kétéltű épület üvegtesttel rendelkezik, ahol a part mentén verő "fej" és "farok" van, amelynek tetejét aktívan használják.
A víz eleme a Diller Scofidio + Renfro másik társadalmi projektjében is dominál - a bostoni Kortárs Művészeti Intézetben. Az épület a kikötő jelentős rekonstrukciójának része volt, itt gyalogos útvonalat hoztak létre. A múzeum építészete Elizabeth Diller szavaival élve "ezt az utat járja be a múzeum belsejében", folytatva a kiállítási termeken keresztül. Annak érdekében, hogy a városnak maximális helyet biztosítsanak, egy hatalmas konzolt terveztek a galéria elhelyezésére. Kíváncsi, hogy a múzeum belsejében Elizabeth Diller szerint egyfajta eszközként működik, amely irányítja a tekintetét, megfordítja, játszik a víz érzékelésével vagy teljesen eltávolítja a láthatóságot. Az építészet és a vízi környezet kapcsolata a médiatárban a legintenzívebb. Ott, akárcsak a nézőtéren, a bejárattól kezdve számítógépes sorok mennek le a végén egy hatalmas ablakhoz, amely maga, mint egy nagy monitor, felkelti a figyelmet a víz mozgására.
A következő projekt, amelyen a Diller Scofidio + Renfro nemrégiben dolgozott, a New York-i Lincoln Előadóművészeti Központ felújítása. Két látszólag összeférhetetlen dolog - egy fényes tengeri organizmus és a közönséges fa - egy fényes innovatív projekt kiindulópontjává vált. Ahhoz, hogy egy fa életben legyen, műanyag legyen és belső fénnyel világítson, mint a tengeri plankton - ez az összetett és gyönyörű ötlet teljesen átalakította az elavult koncerttermet. Maga a Lincoln Center hatalmas épület, amely egy egész háztömböt foglal el. Az 1960-as években híres amerikai építészekből álló csapatnak köszönhetően jelent meg, köztük például Philip Johnson. A komplexum a nem rutalizmus egyik legszembetűnőbb példájává vált. A Diller Scofidio + Renfro azzal a feladattal állt szemben, hogy korszerűsítse a koncerttermet 1100 fő befogadására, kamarazene termévé alakításával, egyúttal 20 ezer négyzetméterrel növelve. m. Kezdetben az építészek "eltávolították" az épület alsó részét, az első szintre téve a köztereket. Aztán "feldarabolták" a sarkot, létrehozva egy óriási konzolt és egyfajta városi teret alatt.
A fő átalakítások a belső teret érintették, amelytől az ügyfél bizonyos intimitást és intimitást követelt. A Diller Scofidio + Renfro három trükkel érte el ezt a célt, először akusztikus szigeteléssel. Másodszor megpróbáltuk leválasztani a belső teret a szerkezeti héjról, míg a falak és a mennyezet törése a csarnok akusztikai tulajdonságainak maximalizálásának elvárásával történt. A hang a terem közepére és a mélységbe irányult.
Végül, harmadszor, az építészek a vizuális elszigetelés ötletével álltak elő azáltal, hogy eltávolítottak minden mérnöki berendezést és egyéb "irritáló" anyagot. Mindhárom kérdésre megválaszolta a Diller Scofidio + Renfro által feltalált héj, amely gumihoz hasonlóan az egész csarnokot beborította, miközben fából maradt az előző belső tér emlékére. Fényt kibocsátó fa, és nem tűz - hogyan lehetséges ez? A héj 20% -a plexi rétegre épül, amely mögött háttérvilágítás található, míg az elülső oldala a legfinomabb furnérral van kikészítve. Egyfajta szenzoros elszigeteltség hatása abban a pillanatban jelentkezik, amikor közvetlenül a koncert kezdete előtt a teremben minden zaj elcsendesedik, és a közönség a színpadra koncentrál. Elizabeth Diller szerint "az építészet lép először színpadra, ő kezdi először az előadást".
Ricardo Scofidio az előadás egyetlen "nem víz" projektjéről mesélt - a New York Highline rekonstrukciójáról Chelsea térségében, és annak átalakításáról egyedülálló parkká. A Highline a régi vasút egyik ága, amely a 20. század közepére teljesen kimerítette magát, és felhagytak vele. Eközben ennek a legérdekesebb tárgynak egyedi térbeli jellemzői voltak - a vonal 10 méteres magasságban futott keresztül egy tömbláncon, áthaladt az épületek között, megváltoztatta a szélességét … Mindez kiváló anyagnak bizonyult a városi park létrehozásához. A Diller Scofidio + Renfro főtervvel és építészeti projekttel állt elő, amelyben az utat tematikus szakaszokra osztották, és különböző jellemzőkkel bíró növényekkel (erdő, virágzó erdők, mocsár, rét, hangaföld) töltötték fel. A 21. századi "függőkerteket" liftekkel, lépcsőkkel és rámpákkal egészítették ki. És most egy idő után a Highline száraz „ágya” újra tele volt élettel, és e régi-új várostervezési tengely körül gyors építkezés bontakozott ki, még olyan csillagok tárgyai is megjelentek, mint Jean Nouvel és Frank Gehry.
Amint az előadáson láthatja, az organikus építészet gondolatai közel állnak Elizabeth Dillerhez és Ricardo Scofidióhoz, azonban amit csinálnak, még mindig messze túlmutat ezen az irányon. Az ötletek generálásának anyaga nemcsak élő szervezetek, hanem természeti jelenségek és olyan elsődleges elemek is, mint a víz vagy a levegő. Átgondolják és bevezetik az építészetbe, ahol néha újabb felfedezéssé válnak.
