Gaetano Pesce olasz építész, művész, tervező és a világ embere, 1980 óta New Yorkban él és gyakorol. Első nagy jelentőségű munkája vitathatatlanul a 69 éves tervező legjobbja, a híres "Up" fotel, amely népszerűségében felrobbant az 1969-es milánói bútorkiállításon. A poliuretán hab szerves formája emlékeztet a női test gyönyörű ívére. Könnyű, gömb alakú oszmán kötéllel van a székhez kötve, ami rabszolgaság képét váltja ki és tiltakozik a nemek közötti egyenlőtlenség ellen. Ha nem áll a politikában, nézze meg másképp ezt a széket. Szórakoztatónak és játékosnak tűnik - eltalálja a labdát, és újra visszatér hozzád. Hány ötlet fér el egy székben? Igen, amennyire szükséges! Az "Up" szék könnyen összegyűrhető szinte lapos állapotba, mivel nincs váza és 80% -ban levegőtartalmú. A csomag, amelyben a széket forgalmazzák, olyan kicsi és könnyű, hogy bárki egyedül hozhatja haza az üzletből. Miután kiszabadította magát a csomagolásból, a szék a semmiből fog megjelenni - igazi modern előadás egy hétköznapi otthonban. És Pesce széke hihetetlenül kényelmes! Az évek során a tervező több ezer innovatív mintát készített a világ vezető márkáihoz és rangos múzeumi gyűjteményeihez.
Pesce elismeri, hogy nagyon érdekli a modern Moszkva, amelyben soha nem szűnik meg sok meglepetés és felfedezés. Egy dinamikus nagyvárost hasonlít New Yorkhoz vagy Tokióhoz. 2002-ben a milánói bútorszalonban a tervező ismét meglepte a világot a "Moszkva szoba" című installációjával gumibútorokkal, göndör lámpákkal, orosz ortodox kupolák formájában készült párnákkal, Sztálin és Putyin profiljaival, térképpel ellátott takaróval. Moszkva - mindez egy háttérvilágítású üvegpadlón, kis vörös kalapácsokkal és sarlókkal díszítve. 2007-ben nagy visszatekintésére Szentpéterváron került sor. A tervező meglepetésére kiderült, hogy Oroszországban sokkal népszerűbb, mint Amerikában, és most számos orosz projekttel van elfoglalva. A Broadway tervezői stúdiójában színes vázák, kanapék, fotelek, építészeti modellek, festmények, könyvek és más inspiráló és animációnak tűnő tárgyak vesznek körül minket, amelyek a szobát a világ egyik legcsodálatosabbjává teszik.
Úgy hallottam, hogy fantasztikus lakása Moszkvában jelent meg. A pletykák szerint egy folyó folyik közvetlenül a szobák között, és a gyerekek csónakokkal versenyeznek. Tényleg így van?
Pletyka! Valóban kitaláltam egy ilyen lakást, ahogy mondod, moszkvai vásárlómnak, de aztán a felesége megkért, hogy készítsek kanapét ezüstből. Mondtam, hogy oké, festjük ezüstre a kanapéját. Kiderült, hogy valódi ezüstből készült kanapét szeretett volna, amelynek súlya két tonna, talán több is. Nem csinálok ilyesmit. Ezen a ponton a projekt véget ért.
Vagy talán a projektet megvalósították, és egyszerűen nem tud róla. Milyen más projektekben vesz részt Oroszországban?
Ma fejeztem be egy projektet egy fejlesztőnek Szentpéterváron. Szeretne egy kis falut építeni magánlakásokból, és arra kért, hogy készítsek egy rekreációs központot tornateremmel, szépségszalonnal és játszótérrel. Azt is tanácsoltam, hogy a projektbe illesszen be három üvegházat orosz kupolák formájában. Nem szeretem az azonosítás nélküli építészetet, ezért valami helyi jellegűet akartam használni. Az ügyféllel folytatott beszélgetések során kiderült, hogy e kupolák alakja tüzes nyelvből származik. Ezért a kupoláimat kifejezőbb formában - lángok - fejezik ki. Elképzelem őket világos tarka üvegből összeállítva. Oroszországba repülök ennek a projektnek a bemutatójára.
Hányszor voltál Oroszországban?
Legalább tíz. 1958-ban voltam ott először, hogy megtapasztaljam magam a kommunizmust. Három hétig utaztam oda különböző városokba, és minden ugyanúgy nézett ki. Aztán arra gondoltam, hogy az építészetben van egy nemzetközi stílus, a politikában pedig egy nemzetközi stílus. Nem tudtam egyetérteni abban, hogy Kínában, Oroszországban vagy Európában mindennek ugyanúgy kell lennie. Kezdtem azt gondolni, hogy az építészetnek olyannak kell lennie, mint az emberek. Mindannyian mások vagyunk, és az architektúránknak másnak kell lennie. Az éghajlatnak, a kultúrának, a kontextusnak és így tovább különböző építészetnek kell szülnie. Most Moszkva egy olyan város, ahol a kíváncsiság robbanásszerű volt. Olyan nagy az érdeklődés minden szokatlan iránt! Nagyon tetszik ott … Az építészet nagyon ritka. Ami mindenütt körülvesz minket, nem az építészet, hanem csak az épületek. Az építészet százévente egyszer történik. Az építészet innovációt, új anyagokat jelent. A Frank Lloyd Wright Falls-ház építészet. A Brunelleschi kupola innovatív a kifejezése, szerkezete és anyagai tekintetében. De ha ma megismétli ugyanazt a kupolát, akkor ez már nem építészet, hanem hétköznapi épület.
Mondd, Pesce a valódi neved?
Természetesen.
Halat jelent olaszul. Jelképes ez számodra?
Igen, tudod, bizonyos kultúrákban a halaknak különleges szerepe van. Kínában ez összefügg az egészséggel. A kínaiak halakkal ellátott akváriumokat tartanak a házban, hogy a bekövetkezett betegség továbbterjedjen a halakra, és a tulajdonos egészséges maradjon. És ha öt görög betűt állít össze, amelyek jelentése: „Jézus Krisztus, az Üdvözítő Isten Fia”, akkor ezek alkotják a „hal” szót. Kikötőt terveztem egy olaszországi kisvárosban, és felülről úgy néz ki, mint egy hatalmas hal. Nem a nevem miatt, hanem azért, mert a halak szimbolikus jelentéssel bírnak, és biztos vagyok benne, hogy ma vissza kell térnünk a figuratív építészethez, nem absztrakt. Ha sok modern épületet nézeget, soha nem tudja megmondani, mi van benne. Biztos vagyok abban, hogy a jövőben gyakran hivatkozunk szimbólumokra, hogy megkülönböztessük a különböző épületek rendeltetését.
Az építészek egyre inkább azt használják, amit Charles Jencks rejtélyes formának vagy a rejtély jelének nevez. Más szavakkal, az épületek különböző alakokkal társulnak. A legjobb példák Corbusier vagy Gehry épületei. Guggenheim Gehry egy sellőre, egy hattyúra, egy articsóka, egy vitorlás hajóra és természetesen egy bálnára vagy általában egy halra hasonlít
Milyen érdekes! Nekem pedig úgy tűnt, hogy Gehry nagyon elvont. Hadd mutassak neked valamit (Pesce odalép az íróasztalához és hoz néhány képet). Vessen egy pillantást a ház belsejére. Amikor kinéz az ablakon, meglátja az arc profilját (az arc egy nagy ablak, egy üres fal és egy kis kerek ablak-szem hullámos keretének kontrasztját képezi - VB). Szekrények és bútorok is hasonlítanak az emberi testre és arcra. Ez a saját otthonom Brazíliában. Tehát nem a Pesce az egyetlen élő hal.
Szerinted humanizálja az építészetet?
Ez az út ahhoz, hogy érthetőbbé tegyük az építészetet azok számára, akik nem értik a puszta absztrakciót. Az absztrakció problémája, hogy eltávolítja a helyi kontextustól, és törli egy adott hely azonosítását. Bíráld meg magad - a templom úgy néz ki, mint egy bérház, egy bérház úgy néz ki, mint egy gyár stb. Igazi rendetlenség. A belső tárgyak jelzik az épület - ágy, kanapé, asztal, mosdó - funkcióját, de az építészet már nem hajlandó ilyen megkülönböztetésre. Ez egy valódi identitásválság.
A velencei építésziskolában tanultál. Találkoztál ott valakivel, aki különös hatással volt rád?
Iskolám Olaszországban volt a legjobb. Professzorai pedig azok közé tartoztak, akiknek megtagadták a tanítást más egyetemeken. Nagyon haladó építészek és történészek voltak, különösen Carlo Scarpa és Bruno Dzevi. 75 hallgató és 30 vagy 35 professzor volt, így nagyon közel álltunk egymáshoz.
Hatalmas számú dolog készül - a divattól, a mozitól az ipari formatervezésig, a bútorokig, az autókig és így tovább - Olaszországban. Mitől olyan különleges az olasz design?
Az olasz design az olasz művészet gyümölcse. A 20. században a futurizmus a művészet minden területére hatással volt - festészet, szobrászat, színház, költészet, zene, építészet. Ezt a mozgalmat Filippo Marinetti költő alapította. Dicsőítette a sebességet, az energiát, az iparosodást, a termelékenységet és általában a gépi és technológiai győzelmet a természettel szemben. Az ipar az élet központjává vált. A kreativitás óriási szerepet játszott a gyártásban, és a tervezők, nem a művészek voltak az élen a folyamatban és a tömegtermelésben. A magas szintű dizájn Olaszországban általános és elterjedt. A jó design mindenhol, minden utcán.
Aktív szerepet játszott olyan mozgalmakban, mint az Alchemy és a Memphis?
Nem, aktív voltam a Radical Design mozgalomban. Létrehoztam egy kísérleti radikális tervező céget is, Braccio di Ferro néven, ami acélkézet jelent. Soha nem dolgoztam együtt Alkímiával és Memphisszel, mert mindketten posztmodernek voltak. Számomra a posztmodern reakciós mozgalom.
Mi a különbség a tetted és a posztmodern között?
A Braccio di Ferro-nál egy új, progresszív kifejezést kerestünk, míg Alkímia és Memphis egyszerűen feltámadt és megismételte az 1930-as évek stílusát. Mondok egy példát (Pesce odalép az íróasztalához, és visszahoz néhány fényképet az 1970-es Kálvária-installációról). Ez a jelenet nem a múlt felelevenítése volt. Itt minden nagyon modern - székek, asztal, jelmezek és így tovább. Az ötlet a történelemből származik, de lényegében közvetítette, és nem az akkori formákban és stílusban. Van összefüggés a tervezés, a történelem és a vallás között. A design nem csupán dekoratív réteg. Mélyebb dimenziót követelhet.
Mi a jó design az Ön számára?
Úgy gondolom, hogy a jó tervezés kommentár a mai élethez. Ez nemcsak a forma és a stílus kifejeződése, hanem az, ami a mindennapi életben történik. Ez egy kommentár a való világból.
Miért az építésziskola elvégzése után a fotelekre és nem az épületekre koncentrált?
A szék ötletének megvalósításához nem kell sok pénz. Csak annyit kell találnia, hogy találjon olyan céget, amely érdekelné az ötlete. Az építészetben ez sokkal nehezebb és kockázatosabb. A fejlesztők nem szívesen költenek pénzt innovációra. Nem fogják fizetni, ha reggel kéket és délután pirosat tartanak, ha a levegő hőmérséklete változik.
Ez az építészet, amiről álmodsz?
Természetesen. Vagy az a rugalmas ház, amelyet megpróbáltam Brazíliában építeni. A fal építéséhez gumit és gyantát használtam, és egy nap összeomlott. Meg fogja kérdezni, miért? Mert kísérlet volt!
Hogyan esett össze?
Kísérleti ház volt. Megpróbáltam olyan szerkezetet készíteni, amelyet korábban senki más nem tudott megépíteni. Tehát összeomlott.
Helyreállította ezt a falat, házat?
Nem. A helyreállításra már nem volt elég pénz. Ezért azt mondom nektek, hogy az építészetnek megvan az innováció határa. Biztos vagyok benne, hogy a jövőben az építészet a saját testünkre fog hasonlítani - nem merev és dermedt formában, hanem szervesen és reagálva a légköri változásokra. Tudja, a gumi szörnyen illatozik, ezért hozzáadtam a borókát, amelynek nagyon jó illata van. Összekevertem őket a légkör javítása érdekében. Ez az a fajta építészet, amelyet meg akarok teremteni - egy olyan helyet, amelyet szagolni, megérinteni és megvizsgálni szeretnék. A modern technológia már lehetővé teszi számunkra, hogy ebben az irányban haladjunk.
Miért hagytad el Olaszországot?
Talán ugyanazokból az okokból, amelyek miatt elhagytad Ukrajnát. Nagyon jól ismeri otthonát, és meg akarja ismerni a világot. Velencében, Londonban, Helsinkiben, Párizsban éltem, és most New Yorkban vagyok.
Először New Yorkban tanítottál, igaz?
Igen, a Cooper Union-ban próbáltam tanítani a diákokat, hogyan kell kitalálni a rugalmas építészetet. Nagyon különb voltam az ottani professzoroktól. Például Eisenman egy nagyon merev és dogmatikus építészetet tárt fel, amely Theo van Doesburg geometriájára emlékeztet. Dolgoztam diákokkal rugalmas felhőkarcolók tervezésére Manhattanben. Emlékszem, hogy a lányok csinálták a legjobb projekteket. Sokkal jobban érzik a rugalmasságot. Sokat kísérleteztünk gumival, gumival, gyantával, kristályokkal. Az egyik lány kitalált egy épületet, amely különféle deformációkat mutat. Apró könyvtár volt. Amikor megtelt emberekkel, az épület guggolt, dőlt stb. Más szavakkal, az épület érintkezett a környezettel. Meggyőződésem, hogy egy modern épületnek sokféle módon kell kifejeznie az új technológiákat.
Meséljen munkamódszeréről
Nagyon egyszerű. Eszembe jut egy ötlet, és vevőt keresek a megvalósításához. Most hárman vagyunk az irodámban, és egy másik asztalos dolgozik a műhelyben. Például, ha oroszországi projektünket jóváhagyják, akkor együttműködni fogok egy helyi építészszel.
A gumi a kedvenc anyagod?
Számomra úgy tűnik, hogy minden alkalommal saját anyagokkal kell rendelkezni. Volt idő, amikor az építészet fából, téglából vagy márványból valósult meg. Ma főleg olyan anyagokat használunk, amelyeket korábban használtak - fémet, betont és üveget. Új anyagokat próbálok használni. Az érettségi után felfedeztem a gumi lehetőségeit. Megkerestem a különféle vegyipari vállalatokat és laboratóriumokat, hogy megismerjem az összes szilikon és ötvözet felhasználását és lehetőségeit. Azóta elárasztottak ezek a csodálatos anyagok, és mindig a projektjeim során használom őket. Bár még ma is sok diák keveset tud a gumiról. Az építészeti iskoláknak elsősorban a legújabb anyagokat és technológiákat kell tanítaniuk.
Miután megannyi különféle dolgot létrehozott, arról álmodozik, hogy először előáll valami újdonsággal?
Mindig van hely az innovációnak és a felfedezésnek, ezért gyakran teszel valamit először. Most asztalt készítek. Az asztal általában téglalap alakú. De egyáltalán nem vagyok biztos abban, hogy ennek így kell lennie. Számomra a kérdőjel nagyon fontos. Ezért a tervben ez a táblázat kérdőjel alakot öltött, és ezen a kérdésen belül és körül szabálytalan téglalap alakú kiemelkedéseket helyeztem el - fejenként egyet. Így minden hely nagyon egyedi. Minden helynek megvan a maga alakja és színe. Manapság sok a kérdés, és nem sok válasz. Számos projektemnél kérdőjel van, nem felkiáltójel.
Építész Stúdió New York-ban
543 Broadway, SoHo, Manhattan
2008. február 19
