Zaha Hadid a kortárs építészet talán legizgalmasabb eseménye. Ellenállhatatlan fantáziája következetesen tágítja annak határait, ami az építészet és a várostervezés elméletében és gyakorlatában lehetséges. Merész ötleteit hosszú évek óta elvetették, mint megvalósíthatatlan fantáziákat. A közelmúltig csak néhány apró projektet sikerült megvalósítania. A rangos Pritzker-díjat 2004-ben ítélték oda, főként papírprojektekért, annak reményének jeleként, hogy jövőképei hamarosan valóra válnak. Az igazi megrázkódtatást sokan érezték 2006-ban, a New York-i Guggenheim Múzeumban az építész önálló kiállításán, amelyet Hadid karrierjének 30. évfordulójának szenteltek. A kiállítás látogatóit nemcsak a merész képzelet játéka fogadta, hanem egy multimédiás bemutató, amely világszerte épülő nagyszabású városi komplexumok bizonyítékával szolgál.
Magabiztosan és szisztematikusan, Zaha Hadid irodája és követői egész seregének terveivel a kísérleti organikus, rugalmas és "korlátlan" építészetet a mainstream valósággá változtatja. A cincinnati és római, már megépített kortárs művészeti központok, az Innsbruck síugrósánc, a lipcsei BMW-üzem és a németországi Wolfsburgban működő Phaeno Tudományos Központ mellett számos projekt épül. Köztük van az Abu-Dzabi híd, a dubaji Operaház és a londoni Olimpiai Úszó Komplexum, amely a város első nagy projektje lesz, amelyben hősnőnk 28 éve vezeti irodáját.
Bagdadban született 1950-ben. Bagdadban katolikus apácák oktatták, magániskolába járt Svájcban, és matematikát tanult a Bejrúti Amerikai Egyetemen (1968-1971). Zaha nagyon pozitívnak minősíti ezeket az időket: "Az arab világ hatvanas évei optimista időszaknak számítottak. Hittünk a modernizációban, az iparosításban és reménykedve néztünk nyugatra … Apám nagyon magas rangú politikus volt, az egyik vezető Iraki Demokrata Párt, valamint a pénzügyminiszter és miniszter. és nagy figyelmet fordított a lakásproblémára. Családunkban mindannyian ebből a világnézetből tanultunk, és mindig hittünk a fejlődésben és a nők oktatásában. " Hadid a londoni Építészeti Egyesületben végzett (1972 - 1977), és az OMA (Office of Metropolitan) alapítóival, Ram Koolhaasszal és Elie Zengelisszel volt londoni partner. 1980-ban megnyitotta saját irodáját. Hadid gyakori oktató Európában és az USA-ban, jelenleg a bécsi Iparművészeti Egyetem professzora.
Áprilisban meglátogattam Hadid irodáját a Bowling Green Lane 10. szám alatt, Clerkenwellben, London keleti részén. A volt viktoriánus iskola épületében kapott helyet, és kilenc különálló stúdióból áll, szokatlanul magas mennyezettel. 250 építész dolgozik (ez a szám az elmúlt pár évben megduplázódott). Tête-à-tête interjúnkat újra és újra elhalasztották és lemondták New Yorkban, Londonban, New Yorkban, Zaha nagyon elfoglalt és folyamatosan változó menetrendje miatt. Először a Közel-Keletre kellett volna repülnie, majd Lengyelországba, majd Olaszországba és egy tucat másik helyre. Végül megállapodtunk abban, hogy e interjút e-mailben folytatjuk.
Ön számos projektben vesz részt Oroszországban, beleértve egy magánházat, egy irodakomplexumot és egy moszkvai lakótornyot. Hogyan fogadta ezeket a megrendeléseket?
A megrendelések nagy részét nemzetközi versenyek eredményeként nyertük el, míg más esetekben ügyfeleink személyes érdeklődést mutattak építészetünk iránt. Oroszországban nagy megértéssel találkoztunk az ügyfelektől. Nagyon lenyűgöz a nyitottságuk, a kísérletezés iránti vágyuk, a kockázatvállalásuk, valamint az a vágy, hogy a legfantasztikusabb projekteket valóra váltsák.
Meséljen nekünk azokról az elképzelésekről, amelyek egy Moszkva melletti magánház projektjéhez adtak okot?
Korai projektjeimben az orosz konstruktivizmus hatott rám (diplomamunkám "Tectonik Malevich", 1976-1977). Ez volt a személyes alkotói utam kiindulópontja. Azóta a projektjeim folyékonyabbá és szervesebbé váltak. A barvihai Capital Hill Villa ötvözi korai projektjeim közvetlenségét és gesztuserejét későbbi műveim organikus kifinomultságával és kifejeződésével.
Az épületet két fő forma alkotja. Alsó része egy természetesen lejtős tájból fakad, a gyönyörű nyírfák és tűlevelűek között, amelyek az egész telephelyet megcsúsztatják. Ez az alak asszimilálódik a helyszín meglévő konfigurációjába, és úszó teraszokkal tölti meg. A környező táj domborzata épületté alakul, tagolódik és visszavezetik a természetes környezetbe. Ez a kétirányú folyamat feloldja a belső és külső különbséget, és áramlás érzetet kelt, amely aztán függőlegesen emelkedik a fenti második forma felé. Térbeli ellentétként a felső forma a 22 méter magas fák tenger hullámzó koronái felett lebeg, és lehetővé teszi, hogy végtelen kilátást élvezzen, és napkeltétől napnyugtáig kövesse a nap mozgását. E két forma összekapcsolása ferde szerkezet, amelynek átláthatósága lehetővé teszi, hogy figyelje a lift drámai emelkedését a sötét erdő vastagságától a nyitott és napsütötte terek magasságáig.
Hogyan emlékszik arra a házra, amelyben felnőtt?
Bagdad külvárosában volt egy gyönyörű zöldövezet, sok modernista magánházzal, családunknak nagyon szokatlan háza volt ott, az 1930-as években épült, a 20. század közepének kifejező bútoraival. Ez a ház még mindig áll. Emlékszem, amikor hétéves voltam, szüleimmel Bejrútba mentünk, hogy új bútorokat válasszunk a házunkhoz. Apám, Mohammed Hadid nagyon haladó ember volt, kozmopolita érdekekkel, és ezekben az években Bagdadot nagyban befolyásolta a modernizmus. Frank Lloyd Wright és Joe Ponty építészek ott valósították meg projektjeiket. Még mindig emlékszem, hogy elmentem a bútorüzletbe, ahol megvettük az új bútorainkat. Szögletes és modern volt, likőr színű kárpitozással. A szüleim pedig aszimmetrikus tükröt vettek a szobámba. Beleszerettem belé, és éppen ő kezdődött rajongásom minden aszimmetrikus iránt. Amikor hazaértünk, átszerveztem a szobámat. Egy pillanat alatt kislány szobájából tinédzser szobává vált. Az unokatestvérem nagyon örült ennek a beállításnak, és megkért, hogy vigyázzak a szobájára. Aztán a nagynéném megkért, hogy berendezzem a hálószobáját is. Így kezdődött minden. De a szüleim keltették bennem a vágyat, hogy mindezt elvégezzem.
Hol laksz Londonban?
Clerkenwellben élek, London keleti részén. Az irodám több mint húsz éve ott van egy régi viktoriánus iskola épületében. Amint irodánk növekszik, egyre több helyet foglalunk el ebben az épületben. Körülbelül két évvel ezelőtt közelebb költöztem az irodához, mivel utazás közben elárasztotta a régi lakásomat, és sürgősen el kellett mennem. Nem terveztem semmit a jelenlegi lakásomban, de ennek nagy előnye van - sokkal tágasabb, mint az előző, és helyet találhat benne a projektjeim számára.
Gyakran látogat Moszkvába. Ez a téma sokakat érdekel
Oroszországban dolgozni ugyanolyan nehéz, mint a nemzetközi építészeti táj bármely más részén. Oroszország és különösen Moszkva esetében a nehézség akkor merül fel, amikor az ügyfelek vágya az innovatív, magas szintű építészet megalkotására ütközik a bevett várostervezési hagyományokkal. Ugyanakkor van egy másik szempont is - nagyon zord éghajlati viszonyok, különösen télen. A súlyos havas tél nagyon ritka a világon, de Oroszországban még mindig létezik - két méteres hótakaróval és 30 fokos fagyokkal.
Milyen Moszkva egyedülálló tulajdonságait szeretné kifejezni építészetében?
Moszkva mértéke hihetetlen. Ez a világ egyik legizgalmasabb városa. Ennek a metropolisznak a mértéke kétszer-háromszorosa a legnagyobb városok számának. Ha a Lenin-hegyek magasságából nézzük a várost, látni fogjuk, hogy Sztálin felhőkarcolói esztétikájukban, de nagyobb léptékben tükrözik a Kreml tornyait. Manapság sok mindent lebontanak és újjáépítenek, egyszerűen nem értik sok dolog értékét.
Tagadhatatlan, hogy első projektjeimet a korai orosz avantgárd hatása alatt hoztam létre, különös tekintettel Kazimir Malevich műveire. Az orosz avantgárd művészekben vonzódott a bátorság, a kockázat, az innováció, minden újra való törekvés és a találmány erejébe vetett hit. Malevich az absztrakt művészet úttörője és úttörő volt abban a képességében, hogy az absztrakt művészetet összekapcsolja az építészettel. Az építészek dinamikus kiegyensúlyozott kompozíciói az ortogonalitás elveire épültek köbkötetekből, felületek megérintésével, de nem keresztezték egymást. Az ilyen korlátozások sok moszkvai modern épületre jellemzőek.
A Lenin Intézet 1927-es Leonidov-projektje legalább 50 évvel megelőzte korát, és az Ipari Minisztérium 1934-es versenyprojektje - az egyetlen urbanisztikai dobogóról növekvő különböző tornyok összetétele - továbbra is inspirálja a várostervezési projekteket. Azonban a legszokatlanabb dolog ezekben a projektekben az volt, hogy a társadalom intenzív vitáinak középpontjában, tudományos körökben kerültek kiállítások és nyílt versenyek tárgyává.
Ezeknek a projekteknek minden kísérleti radikalizmusuk ellenére valódi társadalmi jelentőségük és politikai lényegük volt. Az egyik feladat, amelyet a kezdetekkor kitűztem magamnak, a modernizmus befejezetlen projektjének folytatása volt a korai avantgárd kísérleti szellemében. Néhány kompozíciós technika radikális természetéről beszélek, például a töredezettségről és a rétegezésről.
Gyerekkorod óta arról álmodoztál, hogy építész leszel. Mi befolyásolta az építészet iránti szenvedélyét, és miért döntött úgy, hogy kezdetben matematikát tanul?
Mielőtt Londonba érkeztem, matematikát tanultam a bejrúti Amerikai Egyetemen, ahol szerettem a geometriát. Most a hobbiról. Nagyon vonzott és vonzott a logika és az absztrakció kombinációja. Malevich és Kandinsky művei összekapcsolják ezeket a különböző fogalmakat, és a mozgás és az energia ötleteivel egészítik ki az építészetet, ahonnan az áramlás és a térben való mozgás érzése merül fel.
Azért járt az Építészeti Egyesülethez, mert annak székhelye Londonban van, vagy AA miatt került Londonba?
Kifejezetten Bejrútból jöttem Londonba, hogy AA-nál tanuljak. A bátyám azt mondta nekem, hogy ez a legjobb hely az építészet tanulmányozására. Fantasztikus pillanat volt ez az Egyesület történetében. Alvin Boyarsky (orosz gyökerekkel rendelkező férfi) 1971-től 1990-ig vezette az AA-t. Az iskolába a globalizmus egyedi modelljét ültette be. Látomásos vezetése lehetővé tette A. A. számára, hogy az első valóban nemzetközi építészeti iskolává váljon, és katalizátorként működjön a világ minden tájáról érkező ötletek számára. Örülök, hogy akkor ott voltam.
Milyen volt az AA tapasztalata?
Abban az időben A. A.-t a küzdelem érzése és az építészetellenes alkotás vágya uralta. A posztmodern, a historizmus és a racionalizmus népszerűsége ellensúlyként szolgált a modernizáció gondolataival szemben, ahogyan azt elképzeltük. Ezért a 20. század eleji orosz avantgárd építészet történetének oldalait tanulmányozva nagyon érdekes volt számomra új távlatok és alternatívák felfedezése. Naiv hallgatóként annak idején arra gondoltam, hogy először fedezek fel valamit. Nagyon izgalmas volt.
A. A. kísérlete az volt, hogy megzavarja Önt a tanulmány első három évében, a negyedik évben pedig azt feltételezi, hogy mindent megtanult, és készen áll arra, hogy önállóan válassza ki mentorát és milyen projektje lesz. Ez nagyon sokat tanított nekem. Ram, aki a projektmenedzserem volt, mindig gúnyolódott velem. Azt mondta, hogy ha nem tudnám elmagyarázni neki, miről szól a projektem, akkor elveszi tőlem. Igazi sokkot éltem át, amikor végre megértettem, mit akarnak tőlünk a tanárok.
Ehhez hozzáteszem, hogy Alvin Boyarsky teljes mértékben támogatta vállalásainkat. Fogalmunk sem volt, hogy mit követünk, vagy mihez vezethet, de biztosak voltunk benne, hogy valami valóságos és produktív munkát végzünk.
Azt mondta, hogy az architektúrája a kísérletezésről és a lehetséges teszteléséről szól. Hogyan halad az építészete az idő múlásával?
Célom mindig is az volt, hogy olyan folyékony tereket és körülményeket teremtsek, amelyek teljes mértékben érezhetők lennének. Kezdetben az én építészetem töredezett volt, nemcsak azért, mert megpróbáltam szó szerint megszegni azokat a szabályokat, amelyek alapján az építészet létrejött, hanem azért is, mert ilyen széttagoltságot örököltünk a modernizmusból és a történelmi városokból. Fokozatosan bonyolultabbá vált a különféle rétegek folyamata. Az elmúlt öt évben megpróbáltam elérni a komplexitást és a folyékonyságot egyaránt.
A célok mindig változnak. Ahogy a gyakorlatunk érlelődik, új referenciapontokat halmozunk fel, és munkánk gazdagabbá, összetettebbé és diverzifikáltabbá válik a saját erőforrásaink és a felhalmozott repertoár miatt. Saját tapasztalatból tudom, hogy egyes felfedezések soha nem történtek volna meg anélkül, hogy megpróbálnának valamit kibogozni, megfejteni, megmagyarázni vagy kivizsgálni. Ezért fontos egy ilyen új keresés és törekvés, és még akkor is, ha tudod, hogy valamit már felfedeztél, kiderül, hogy az új felfedezések folyamata végtelen.
Ez a válasz összhangban áll Patrick Schumaker, Hadid partnerének véleményével. 2006-ban New Yorkban, maga Zaha társaságában, a következőket mondta nekem:
Hosszú évek óta ugyanabban a paradigmában dolgozunk, és folyamatosan ugyanabba az irányba fejlődünk. Tehát természetesen haladunk és egyre jobbak is vagyunk. Technikáink és ötleteink csiszolásával fejlesztjük a virtuozitást.
Aggódom a kontextus kérdése miatt. Ezért visszatérve a Hadiddal készített interjúra, emlékeztetem a saját szavaira
Egyszer megjegyezte: "Globális szinten dolgozunk, és szeretnénk tartózkodni a helyi nemzeti jellemzők felépítésének spekulatív befolyásolásától. Minden ilyen spekuláció csak elvonhatja a figyelmünket arról a vágyunkról, hogy az építészetben kifejezzük az új város modernségének lényegét." Milyen feltételek fontosak az Ön számára és mitől válik sajátossá építészete egy adott hely vagy város reakciójaként?
Mindig a saját repertoárunk bővítésével vagyunk elfoglalva, és különböző helyzetekben próbálunk különböző válaszokat létrehozni. De számos alapelvet szigorúan követünk. Az egyik az, hogy azt a benyomást keltsük, hogy projektünk mélyen és szervesen a kontextusba van vágva egy sor artikuláció és kapcsolat segítségével - megpróbálva a környezet jellemzőit oly módon átvenni, hogy a végén legyen értelme a harmonikus integráció és a kontextusba való belépés.
A projektterv megváltozhat, mivel a helyszíni felmérések új betekintést nyújtanak. Az ideális helyzet a valóságban szinte soha nem fordul elő. Megtanultunk új módszereket alkalmazni a városi problémák megoldásában. Számos olyan projektet hoztunk létre, amelyekben az épületek különféle elemeit kombinálva egyetlen bővítményt alkotnak. Még hasonló módszereket is alkalmaztunk egész városokban. Tervezhetünk egy egész épületmezőt, amelyek mindegyike különbözik a mellette állóaktól, de logikusan összekapcsolódnak egymással, szerves, folyamatosan változó egészet alkotva. Három vagy négy típusú épület határozza meg az alapvető kapcsolatokat. Így elérjük az egyes épületek logikai rendjét és a holisztikus kompozíció eleganciáját. A természettől inspirációt merítünk a városi környezetek ezen példáinak létrehozására. Nehéz megmagyarázni, nem könnyű megérteni. Látnod kell.
Van egy lenyűgöző szürreális festménye, amely London központjára néz - Grand Buildings, 1985. Mondja el, hogy a helyi viszonyok általában hogyan táplálják fantáziáját ilyen festmények létrehozására? És hogy egy ilyen festmény hogyan élteti és újrafeltalálja a valódi helyet, és mi jelenik meg a helyén?
Malevich iránti szenvedélyem konkrét eredménye az volt, hogy a festést használtam tervezési módszerként. Ez a kifejezésmódom az első területem lett a térbeli találmányok számára. Elégedetlennek éreztem a hagyományos rajzrendszer szegénységét az építészetben, és megpróbáltam új módszereket találni a képviseletre.
A festés volt az a módszer, amely lehetővé tette számomra, hogy kísérletezzek az alakítás és a mozgás területén, ami radikális megközelítésünkhöz vezetett egy új építészeti nyelv kifejlesztésében. A festészet közel áll hozzám, és mindig is egyfajta kritikaként szolgálta a tervezők rendelkezésére álló munkamódszereket. Úgy értem, hogy mindent terv és szakaszon keresztül vetítettek ki. Ezért a festészethez folyamodtam, mert úgy gondoltam, hogy a vetítéseknek bizonyos mértékű torzulást kellett volna hordozniuk, de végül ez az álláspont természetesen magukra a projektekre is hatással volt. Munkáim azért is lettek viszkózusabbak, mert a rétegek történtek, mint a történelmi rétegek. Amikor egyik réteget a másik tetejére rakod, hirtelen megjelennek a legszokatlanabb dolgok.
