Az előadásra emlékeztető furcsa "per-sim-fan" szó valójában az 1920-as évek rövidítése. 1922-ben a moszkvai városi tanács alatt létrehozták az ELSŐ SZIMFONIKUS ÖSSZESZERELÉST, amelyben nem volt karmester, de összetételében virtuóz mesterek voltak, és minden döntés együttesen született. A Moszkvai Zenekar volt az első ilyen élmény a világon, így nevének minden joga van ahhoz, hogy karmester nélkül is értjen valamit. Ezt a címet annak a kurátornak - David Sargsyan Építészeti Múzeum igazgatójának - ítélték oda a kiállítás, amely után távozott, és a tizenkét résztvevő építésznek teljes véleménynyilvánítási szabadságot biztosított a Rom szárny terében. A kurátor szerepe ebben az értelemben egyszerűen csodálatosnak bizonyult: visszalépni, név formájában nyomot hagyva magán, jelezve azt a tényt, hogy a kurátor visszavonult, ez nagyon konceptuális.
A kiállítás pedig kellemesnek bizonyult, sőt azt is mondhatnánk, hogy magában gyűjtötte a legtöbb kellemes dolgot, amelyek általában Moszkva-ívben történtek. A rom félig sötét belső tere, amelybe különféle tárgyakat helyeznek el, nagyon alkalmas számára. És emlékeztet egy kicsit a VKHUTEMAS tavalyi "kismamájára" is - ott is építészek készítettek tárgyakat egy adott témában, de itt a méret nem korlátozott.
Egyébként az adott témáról. Nincs karmester-kurátor, de van egy mindenki számára közös téma - ugyanaz a „hogyan kell élni”. De nem szükséges ezen a témán sem gondolkodni. Ezért egyes tárgyak "felfedik" a témát, a másik visszhangzik vele, végül a harmadik semmilyen módon vagy nagyon-nagyon távoli visszhangot nem mutat. Ez biztató, mert a szabadság érzetét kelti a többi non-profit kétéves projekt többségének valamilyen szabályozása után, amelyek valamilyen kutatásra, tanulmányozásra vagy valaminek az eredményeinek bemutatására koncentrálnak. Itt a nyilatkozatok, az aláírások nem kötelezőek, és még nem is mindegyiknek van neve. Az 1920-as évek legendás együtteséhez hasonlóan azonban a vezetőség (vagy köszönet?) Deklarált hiánya ellenére minden rendkívül holisztikusnak és szakszerűen játszottnak bizonyult.
A legaktívabb Eugene és Kirill Ass projektje volt. Ez a tévé diavetítést mutat be, amely a Jevgenyij apja és Kirill nagyapja, Viktor által épített ház fényképeiből áll, és amelyben az Assov építész család lakott. 1947-es fotókat találtak a családi archívumban, csodálatos, sztálinista stílusú, drága belső terek találhatók, apja fényképe egy ház építkezésén, sőt éppen az a lakás, amelyben Jevgenyij Ass élt. Az installáció a "Házunk" nevet viseli, és egyfajta zene kíséri, amely egy ismétlődő akkordból áll, és leginkább arra emlékeztet, hogy egy koncert előtt valamilyen nagybőgőt hangoltak. Az ismétlődő hang uralja a Romok csendes terét (az udvar hátsó részében áll, és az utcai zajok nem érnek ide), és így túllép egy objektum hatókörén, azt állítva, hogy egyesíti, sőt értelmezi a teljes kiállítás nevét - nem engedi megfeledkezni a szimfonikus zenekarról. Talán a karmester nélkül nem játszottak több hangot? Nem, minden sikerült, és nagyon harmonikusan.
Másrészt lehet így okoskodni: a tárgyak létrehozása az építészek olyan kreatív tevékenysége, amely lehetővé teszi számukra, hogy művészibb formában fejezzék ki magukat, mint a hagyományos dizájnban. Ezek a tárgyak, utódok és a "papírépítészet" emlékei valamilyen módon az építész számára a megfelelő hangulat megteremtésére szolgálnak, ezért a kiállítás nem zenekari előadás (ez a zenekar komolyan viselkedik a tervezés és az építkezés során. házak), de csak az ő "Hangolása a műsor előtt" c. Következésképpen, amikor az építészeti "Persimfax" csarnokában találjuk magunkat, a koncertet óhatatlanul megelőző nagyon előzetes folyamatban vagyunk. Csak a koncert előtt tart néhány percig, de itt meg van hurkolva, így pörögünk a teremben ennek a furcsa, nem dallamos hangolásnak a megismétlődésének ritmusára …
Ez azonban csak az egyik értelmezés. A tárgyakat két csoportra lehet osztani: vannak olyan tárgyak, amelyek többé-kevésbé céltudatosan szólnak a lakás témájában, és vannak olyan objektumok, amelyek az építészek sajátos munkáit képviselik.
Az elsők közül Jurij Avvakumov mauzóleuma jelentős - találkozik azokkal, akik belépnek a kiállításra. A mauzóleum modellje, amely nagyon hasonlít Scsusevszkijhez (vagyis A. V. Šcsusev építész építtette Leninsky-t), teljes egészében dominókból áll, de nem a megszokott fekete-fehér, helyesebben elefántcsont, egyszóval hasonló, mint a csontok. Csontos mauzóleum - nagyon szimbolikus, mert van mauzóleumunk? - csontok; hát ő maga csontokból van. Még jobb, ha a biennálé témájára "hogyan kell élni" - így kell élni! Vagy benne, vagy rajta … Általában vele.
Itt kell hozzáfűznünk, hogy a Csont-mauzóleum folytatja Avvakum "Játékok" sorozatát, amely már régen elkezdődött, és amelyet tavaly mutattak be a Stella Art galériában.
A Ruins tér közepét egy Mihail Labazov és Andrey Savin (Art-Bla) által épített torony foglalja el. Ezek a szerzők többek között arról ismertek, hogy óriási tárgyaikat valamilyen kéznél lévő anyagból faragták. Sokáig átlátszó ragasztószalagot használtak, emberi alakokat nyertek belőle, és itt van egy fehér porózus szigetelés (modernizált habszivacs típusú, ezt használják most az ablakok repedéseinek bedugására). Sorokban van rakva valami óriási és nemlineáris, magasabb, mint a romok fagerendái. Mintha kihajtott volna. Belülről izzik. A cső alakú csíkokat műanyag zsinórok tartják össze, amelyeknek farka egyenletesen, minden irányban kinyúlik és pubertássá teszi az alanyot. Ha itt keres építészetet, akkor annak egy felhőkarcoló mintájának kell lennie. Minden benne van - sok emelet habgumi csík, és a fő vágy az, hogy magasabbra nőjön - az ég helyett kaparja a gerendákat, a kiállítási terem feltételes egét, és még magasabbra is nő, vagyis nyilván a hetedik ég. Igaz, ha ez egy felhőkarcoló modellje, akkor, mint minden A-B objektum, kiderült, hogy él, puha és antropomorf, ha szabad így mondanom. Más szavakkal kifejezi a felhőkarcoló alapvető lényegét.
A felhőkarcoló mögötti falnál egy kis baba méretű szoba található, amelynek minden részét Alekszandr Brodszkij (egyébként a kiállítást is megtervezte) agyagból faragta egy vasrácsra. Van: a közepén egy magas kéményes kandalló található, a kandallóban egy ventilátor segítségével megvilágított és remegő anyagdarabokból mesterséges tűz ég, amely nagyon természetes módon világítja meg a ketrec terét. A kandalló körül: asztal, szék, ágy, zuhanykabinnal ellátott fürdőkád (ilyeneket néha még mindig találunk az ötemeletes épületek konyháiban, vízmelegítővel felszerelve), jól megvilágított WC-csésze. Az asztalon lapos agyagmonitor és előtte egy kis agyagdarab - egér. Így van, de mi kell még az élethez?
Valójában ez a sejt egy nagyon logikusan felépített modell az élet téréről. Középen van a kandalló, egyben ennek a térnek a tengelye (csöve) és magja (maga a tűz). A séma, amely szerint a lakás ötletének archetípusa felépül, a következő: a fal körül, a kandalló belsejében. A közönségnek nyújtott engedmény egy nyitott fal, és kiderül, hogy "az üveg mögött", pontosabban a rács mögött. A kandalló körül (megjelenésében nagyon hangulatos) a modern ember számára legszükségesebb tárgyak, beleértve a számítógépet és a vízvezetéket. Az archetipikus természet ellenére egy ember közeli és ismerős univerzumának modellje.
Továbbá a rostélyon lévő agyag megreped és négyzetekkel, varasokkal szór. Vagyis ez a világ, pusztul. A rács miatt, ennek a törékeny agyagnak a következtében rombolás történik. Nem lennék meglepve, ha a kiállítás végére teljesen meglocsolna, és hogy pontosan ezt foganták. Csontváz marad - rácsos keret. Arra, amire ragaszkodtak, erre végül jöttek. A ciklus. Hogy őszinte legyek, először azt gyanítottam, hogy fűtőolaj jön valahonnan az agyag menedékházba, és szimatolva elkezdett leskelődni a kocka alján. De nem, nincs szükség fűtőolajra, úgyis össze fog omlani. Brodsky szobája valószínűleg a leginkább demiurgikus válasz a témára, sőt idővel kibővült. Valószínűleg ez a Persimfax része, amelyet az előadástól kapott - a videó média segítségével történő mechanikus visszajátszása nincs, viszont az elhagyott lakások csendes életet élnek, emberek nélkül omladoznak.
Egyébként a rácson lévő agyag valószínűleg a vasbeton metaforája. Aztán minden a helyére kerül. Ez nemcsak egy modell, hanem a 20. századi lény sejtjei is.
A szomszédban az Icing építészei valami nagyon hasonlót helyeztek el a Pantheon föld alatt, és nagyon természetes kivágott elrendezésben mutatták be az elrendezést, tetején fűvel, így nem volt kétséges, hogy a Pantheon egy bunkerben van. A magyarázó rajz azt mutatja, hogy egy fényoszlopnak éjszaka a földről kell ütköznie. Következésképpen éppen ellenkezőleg, megvan a Pantheon - a jelenben egy fényoszlop jön az égből, itt maga válik egy ilyen felfelé verő sugár forrásává.
Az egyetlen installáció, amely nem áll az űrben, hanem elfoglal egy szobát, egy szobát a Romok sarkában, a legeurópaiasabbnak és valahogy társadalmilag felelősnek tűnik, vagy ilyesmi. De nem szórakozás nélkül. A bejárat előtt van írva - Moszkvában 2025-ig 70 millió négyzetmétert építenek. méteres ház, ami megfelel a standard sorozat 2500 házának. És akkor - szaggatott vonallal mondják, mielőtt folytatnák, jó lenne fejleszteni ezt a technológiát, és jobb olyan mértékben, hogy a meglévő szörnyű környezetet ez a konstrukció nem súlyosbítja, hanem valami humánummá alakul. És belül az egész szobát dobozokkal vannak beillesztve, kivéve a padlót, de a mennyezetet is. Figyelmeztetésképpen. Őszintén szólva ez csak a "válaszunk" a főterv kiállítására. Ha most odamegy (az Állami Tretjakov Galériába), és megnézi, megbizonyosodhat arról, hogy ők már most építenek egy panelt.
A közelben található a Meganoma objektum, a legszebb és legkényesebb a szó szoros értelmében. Ez egy ház, párhuzamos, vastag papírból készült, vékony díszekkel átvágott, félig nyitott ablakokkal. Nagyon szépen izzik, a papír enyhén, a rések erősebbek, és úgy néz ki, mint egy lámpa. A közelben, a szintén világító felület sávján a ház-lámpa vázlatai és "rajzai" vannak. Úgy hívják - Kabanon. Ez egy francia szó, ami azt jelenti, hogy "kis kunyhó", és az argotban azt jelenti, hogy "börtön". Van még egy képregénysorozat és egy Cézanne festmény is ilyen néven. A Meganoma létesítményben úgy tűnik, kunyhóval van dolgunk.
A DNS-csoport téglákkal készített képet a negyedről. Egy tégla - egy elzárt ház. Alattuk világító zöld üveg, látszólag fű, de durván néz ki, bár színes reflexeket szór körülötte. A tömbös téglákban folyó élet fekete sziluettekkel rajzolódik egymásra helyezhető átlátszó lemezekre. Ha mindent együtt nézünk, akkor hiúságnak bizonyul, ha külön nézzük, cselekményvázlatokat kapunk.
Három objektum mutat valós projekteket. Nikolay Lyzlov utcára tette a házat. Ordzhinikidze, megmutatva neki egy nagyon kicsi bronz modellt. Az elrendezés azonban annyiban érdekes, hogy lehetővé teszi, hogy ezt a házat másképp nézze - kiderül, hogy azonos négyzet alakú öblös ablakok kiemelkedései tarkítják. A projektben és a valóságban ezt az egyformaságot - és a forma egyszerűségét - a színezés rejti.
Vlagyimir Plotkin volt a leglakonikusabb az összes közül, egy projektet terjesztett elő - Zarechye falu egy részét, amelyet jelenleg a TPO "Reserve" tervez.
Úgy tűnik, hogy egy dolog átmenet egy tárgy és egy építészeti projekt kiállítása között. Szergej Skuratov egy nagy papírszalagot akasztott a falra - a projektjeinek vakolatainak kinyomtatása. Fent poszter tollal és fekete tintával - valamit kinyomtatnak, valamit írnak; az írás egy része Kafkától származik. A szalag a falon lóg, de függőlegesen japánul, és a padló mentén húzódik, sétálni kell rajta. Az eredmény egy tipikusan orosz projekt - kelet és nyugat között. És vegye figyelembe, hogy itt található a legtöbb információ a műhely munkáiról.
Tehát a nehezen kiejthető Persimfans névvel ellátott kiállítás szinte minden olyan installációt elnyelt, amelyek az idén Moszkvai Arch részarányához jutottak „kétéves” reinkarnációjában. Egyrészt ez jó - összefogják a műfaj minden képviselőjét, amely nem feltételezi a kreativitásnál annál inkább, mint a téma megértésének elemző módját. A romban minden bizonnyal jobb helyzetben vannak, mint a krími tengelyen. A belső tér elősegíti a megtekintést és a gondolkodást, a tárgyak jobban néznek ki benne, és távolabb állnak a kereskedelmi kiállítás nyüzsgésétől. A kiállítás a Vozdvizhenkába költözéssel nyert, de a Művészek Központi Háza elvesztett valami fontosat.
a kiállítás június 22-ig tart