A személyes kiállítás az építész évfordulójának legelegánsabb módja. Ugyanakkor ünnep és beszámoló az elvégzett munkáról. Jurij Avvakumov új ötlete azonban boldogan kerüli el a csipetnyi katalogizálást is, mert nagyon kamarás és teljes egészében a játékoknak szentelt. Ez nem meglepő - tavaly nagyobb visszatekintésre került sor, másrészt egy hónappal ezelőtt Avvakumov egyik alkotása megkapta a LETTER Alapítvány Ludwig Giese-díját, a fő és egyetlen díjat, amelyet a 10. Szobrászat Triennáléján adtak át. Fellbach. A díjat a Fort Asperen objektum kapta, egy kártyaház, amely valódi azonos nevű holland erődöt ábrázolt. Törékeny kialakítása összecsukható és kibontható annak köszönhető, hogy az összes kártya egy szálra van felfűzve.
A rangos nemzetközi kiállítás választása arra késztette a híres "papírépítészt", hogy megvalósítsa egy régóta fennálló ötletet - így a közönség visszatekintést kapott a "játék műfajáról" Avvakumov művében - egy kicsi és mulandó, de nem kevésbé lenyűgöző GAMES kiállítás, amely több különböző típusú, a szerző szempontjából releváns és korábban össze nem gyűjtött tárgyat ötvöz.
Vannak itt bronz „városok”, amelyek súlyuk és anyaguk miatt a legjobban megfelelnek a szobor meghatározásának. A modern művészet egyfajta válasza a halmot játszó görög fiúra. A Gorodki viszonylag friss téma Avvakumov számára, 1992-ben jelent meg először rajz-projekt formájában; majd néhány évvel ezelőtt hatalmas fémszerkezet keletkezett az "Art-Klyazmán", amely minden tekintetben meghaladta a denevérrel megsemmisítésre rendelkezésre álló szerkezetet, ettől a sérthetetlentől, és továbbra is díszíti a "Pirogovo" üdülőhely strandját. Most a városok kialakított kiállítási telket alkotnak, amelynek eleje van - egy rajz egy projekttel, a középső, ahol a négy ábrázolt tárgy materializálódik, bronzhengerekből városfigurákká vannak összeállítva, a vége pedig egy videó, amelyben egy férfi van a városokban játszó tréningruha. Teljes ciklus alakul ki - a koncepciótól a cselekvésig.
A szerző maga is elismeri, hogy a mozi feltárja a hagyományos orosz játék paradoxonát, amelyben valaki először hosszasan és gondosan összerak egy ötletes és megbízhatatlan szerkezetet, beállítja az alkatrészeket, eléri a tökéletességet, majd egy csapásra megtörik az imént varázsoltakat, visszatartotta a lélegzetét. Jurij Avvakumov "játék" témájának általában vezérmotívuma van, és mindenképpen valami nagyon törékeny dolog megsemmisítéséhez és helyreállításához kapcsolódik. Olyan játékokat választ, ahol a cselekmény szerint előbb gondosan fel kell építenie, majd egy csapásra el kell törnie. És - vagy megpróbálja legyőzni ezt az igazságtalanságot, vagy egyszerűen reflektál a témára.
A kiállításon kétségkívül a dinamikus kártyaházak állnak az élen. Jurij Avvakumov találta ki őket a "Babaház" versenyre, amelyet 1982-ben a Brit Építészszövetség RIBA tartott. Ezután a 26 éves építész ötvözte a jól ismert kártyajátékot azzal az elképzeléssel, amelyet a kiállításra küldött projekt tanácsadójaként felsorolt Vjacseszlav Koleichuk "Saját építő ház" kinetikai objektumában fogalmazott meg. Koleichuk „háza” 1969-ben fantasztikus utópia volt a távol-északi építkezés témájában - amikor a helyszínre került, azonnal növekedésnek kellett kibontakoznia. Egyáltalán nem a valóságnak tervezték, de a hatvanas évek pátoszának jegyzetei voltak benne. A kibontakozás robbanásszerű volt - ezt a tulajdonságot Jurij Avvakumov kölcsönadta. Alkalmazása egyedi játékra, ezért "babás" anyagra - játékkártyákra. Az első Angliába küldött házat rugalmas szalagokon tartották, és a szerző saját bevallása szerint úgy repült ki a dobozából, "mint egy ördög a tubákból". Ebben nagy volt a dinamika, de egy ilyen tárgyat nehéz kitenni, mert miután egyszer megfordult, csak a szerző tudja visszahajtani, hogy másodszor is bemutassa a hatást.
Ezért Jurij Avvakumov véglegesítette az ötletet azzal, hogy a gumiszalagokat szálakra cserélte. A tárgyak elvesztették robbanó erejük egy részét, helyette egy kis melankolikus lírát szereztek, és - ami a legfontosabb - könnyen kezelhetővé váltak, modern módon beszéltek, interaktívak. Bármely néző összehúzhatja és kibonthatja az ilyen szerkezetet a húr meghúzásával vagy a fogantyú elcsavarásával. A továbbfejlesztett találmány számos különféle eszköz tárgyát hozta létre - amelyek közül az egyik nemrégiben Németországban díjat kapott. Több húgát mutatják be a moszkvai jubileumi kiállításon: ez egy felhőkarcoló-torony, aranyozott szélű kártyákból készült "H" betű - Hermes megrendelésére készült, ordító piros fülke, csavarókarral, mint egy kútban és bonyolult "orosz ház" fekete háttérrel készült "Palekh" képekből …
Így Jurij Avvakumov játékra hívja nézőit, de nem úgy, ahogy mindenki megszokta. Kiderül egy játék, amelynek témája egy játék, plusz egy játék, amelynek jelentése a kártyákon húzott - a játékok a szerző kedvenc matrjoškájába vannak hajtva, rétegezve és bonyolult komolysággal keverve. A szerencsejátékra egyáltalán nincsenek utalások - de talán van egy emlék a gyermekkártyaházról, amelyet Zinaida Serebryakova festménye énekelt. Ha erről az oldalról nézzük, az is nyilvánvaló, hogy van egy elmozdulás és a jelentések keveredése: egy hétköznapi játékban a szerkezet rövid életű és minél sebezhetőbb, annál összetettebb. Ez egy megfoghatatlan álom képe - ha felépíted, megérinted, el fog esni. A kártyáit egy szálra fűzve Avvakumov megkönnyíti a helyreállítás munkáját, javítja az álmot, eltávolítja belőle a kivitelezhetetlenséget. Mondanom sem kell, hogy ez az orosz avantgárd utópiájának fő témája - kitalálni, hogy a boldogság megbízható, elérhető és kezelhető legyen. Hogy evezőkkel elérhesse az eget, és egy elektromos lámpa világította meg a jövőt. Jurij Avvakumov, ennek az utópiának a híres ismerője és gyűjtője elvonatkoztatja jelentését, és szándékosan könnyű formába önt - olyanba, ahol sikeresen létezhet. Így új életet adva az avantgárd utópiának. Végül is mi az orosz avantgárd, ha nem próbálkozás a kártyaház érintetlenül tartására?
