A nimfa Calypso volt Odüsszeusz legélvezetesebb kalandja. A ravasz görög 7 évig élt vele, és hét fiút szült neki, akik között a mítosz egyes változatai szerint rom, latin és Avson, Olaszország első királya volt. A történet e változata szerint, bár kevésbé ismert, mint Virgil Aeneidje, a rómaiaknak Odüsszeuszból kellett volna származniuk. Ezt a nimfát, képletesen szólva, a turizmus és a távolsági utazások védőnőjeként ismerik - miután Jacques Cousteau megadta a nevét annak a hajónak, amelyen Atlantiszt kereste - az utazásról szóló film a "The Underwater Odyssey" volt ".
Ilya Utkin építész a pirogovói üdülőhely gyűjteményének házát tervezte "Villa Calypso" néven. A szerző szerint erre inkább Cousteau merülései emlékei, mint maga az Odüsszeia szorította. Bárhogy is legyen, a modern építészet számára a ház "mitológiai" neve nagyon ritka. Valószínűleg még azt is el lehet mondani, hogy a modernitás és a neoklasszicizmus ideje leteltével az építészek nagyon hidegen kezelték az ősi alanyokat és hőseiket. Az épületek létrehozásakor a szerzők különböző dolgokra gondolnak: a funkcióra és az ergonómiára, a tiszta formára és a műanyagra, a társadalmi felelősségre, a történelemre és a politikára, vagy az építészeti stílusokra. De nagyon kevesen fordulnak az irodalomhoz, az allegóriákhoz és még inkább a mítoszokhoz. Ezenkívül az építészek ritkán nevezik meg házaikat, de ha ez megtörténik, szerényebb és egyszerűbb neveket választanak, elkerülve az asszociációkat és általában az utalásokat.
Az üzleti életben éppen ellenkezőleg, a mitológia nagyon népszerű, az egész görög és keleti pantheont "szétszerelték" a cégek nevére, és már eljutottak olyan kis istenekhez, amelyeket bár az ókorban tiszteltek, de nem ábrázolták bármilyen módon - ezért a logókkal kapcsolatos problémák: van név, de megfelelő nincs kép. Néha az épületek is kapnak neveket, de az ingatlannevek általában az építészetre vannak ragasztva, mint a csomagolás címkéi, és keveset mondanak a képekről.
Ilya Utkin villájának esete teljesen ellentétes és korunkra jellemző: a szerző az „irodalmi” nevet adta. Egyébként magamnak először - Utkin összes korábbi villája, valamint sok más "áthaladt" a számok alatt. Meg merem osztani azt az érzést, hogy a név megjelenése nem véletlen, és bizonyos mértékben tükrözi az építészeti nyelv sajátosságait, amelyeket a szerző az elmúlt évtized tájházainak projektjeiben megfogalmazott.
Egy görög nimfa „láthatáron” való megjelenése feltárja az építész azon vágyát, hogy az emberek mellett a házat mitológiai karakterekkel vagy akár nagyon távoli ősök szellemével, a rómaiakra oly jellemző módon népesítse be. Az épület szobrászati értelmezése azonban szinte az összes történelmi építészetre jellemző: egykor a kőlakók őrizték a házat, egyszer "csak" dísznek számítottak, de mindig szerves részei maradtak, akárcsak a szellemek angol kastélyok - a tulajdonosok megváltoznak, a szellemek megmaradnak. A XX. Század második harmadában, a szecesszió által szervezett sellő-kiterjedés után a kőpopuláció gyakorlatilag eltűnt, helyére a "propaganda ember" lépett - egy nő evezővel és sportolókkal. De előbb elváltak a homlokzatoktól, majd végül monumentális propagandába kezdtek, virágokat és dísztárgyakat hagyva a házakon.
Tehát a szobrászati sereg szétszórt, de makacsul jelenik meg Ilya Utkin házában. Ő az egyetlen, aki "igazi" atlantiszt készített Levshinsky-ben. Folyamatosan ábrázolja a portékák figuráit, és önállóan nimfákat rajzol házaihoz - domborműves szökőkutak, amelyeknek már a neve is azt sugallja, hogy ez nemcsak víz, hanem a forrás lelke is benne él. Valójában még furcsa, hogy az 1990-es években Moszkvában megnyilvánuló modernség iránti szeretettel egyetlen homlokzati szobrot sem sikerült újjáéleszteni. Az eklektikus házak stilizálása és azok másolatai szintén nem járultak hozzá annak elterjedéséhez - mintha a muszlim hagyományhoz hasonló tiltás vonzana az építészet felett, nem élőlényeket, hanem csak növényeket ábrázolna. Úgy tűnik, hogy Ilya Utkin az egyetlen, aki sokat használ homlokzati és parkszobrokat, az építészeti koncepció szükséges részeként kezeli, és nagyon személyesen, a maga módján értelmezi, és nem közhelyesen, mert újabb „gipszet önteni”. fej ", Természetesen mindenki teheti. De vajon lesz-e lelke?
Úgy tűnik, hogy a Villa Calypso "lelke" - ősi értelemben - az. Nagyon szereti a vizet, ezért a földbe vájt ház egyharmadát nagy hengeres boltozatokkal borított medencévé alakították, és ettől hasonlít egy "kulturális réteggel" benőtt ősi terma darabra, csak a félkör alakú "termikus" ablakok teteje van beírva nagy zsaluzat kontúrjába. Így a medence, amely napjainkban gyakrabban hasonlít egy garázshoz, félig technikai rögzítés a házhoz, a kényelem és nem az építészet eleme, itt nagyon "római" megjelenést kap, átváltva a figuratív és szemantikai magjává a tetején épült lakás …
Úgy tűnhet, hogy a medence szimbolikusan kapcsolódik egy mitikus barlanghoz, ahol az óceán partján egy ősi nimfa élt, valamint valódi talajvízhez, amely a moszkvai régióban mindenütt közel van. Mintha valami nagyon ősi istenség oltalma alatt álló forrás lenne - itt idézzük fel a Parthenon utáni leghíresebb görög templomot, az Erechtheiont, amely Poseidon tengeristen sós forrása fölött állt - egy klasszikus templom, amely a egy régebbi archaikus szentély, amely a történelméből kinőtt és a magam módján tükrözte. Természetesen nem szoros hasonlóságról vagy ismétlésről beszélünk, sokkal inkább a téma egységéről: A Villa Calypso nem másol semmit, és nem is építi fel közvetlenül az ősi mítosz logikáját, hanem inkább utal egy alszöveg, amelyen el lehet gondolkodni, de nem szükséges. A célzást azonban Poseidonokat tridentekkel ábrázoló szobrok támasztják alá az északnyugati teraszon.
A ház felső része két szintből és egy tágas tetőtérből áll, amely a ház végei felé néz, klasszikus körvonalú háromszög alakú oromzattal, amelyet teljesen modern, átlátszó és geometrikus fagerendás minta tölt be, amelyek a dőlésszöget megváltoztatják. élesen középen, enyhén lejtőn a széleken. Az oromfalak alatt korintusi portékák vannak "antae-ban", amelyekben két oszlop két emeletet egyesít. Hasonló oszlopok "támogatják" a hosszú déli fal középső részét is; itt az interkolumniumok üveggel vannak megtöltve - ezért az oszlopok kívül és belül egyaránt „működnek”, a díszterem terének figyelemreméltó részévé válnak, amelynek egyharmada az oszlopokkal szomszédos egyrészes, kettős magasságú - a többi pedig az oszlopok felé megy ki erkélyként. A villa terve egyszerű és szigorúan szimmetrikus - azonos körvonalú két rész határolja a központi magot, amely egy hossztengelyre van felfűzve, amely az egész házon átmegy az egyik végétől a másikig. Ez egy nagyon klasszikus típusú párhuzamos oldalú ház elrendezése, amely három fő részre oszlik, hierarchikusan kapcsolódik egymáshoz, legalább a reneszánsz olasz palotákig és a palládiai villákig nyúlik vissza, és ez a fő jellemző, amely ezen felül mintegy 2000 négyzetméteres óriási területre, nem engedi kételkedni abban, hogy előttünk pontosan egy palota áll, nagyon fényűző szerkezet, és ezért a természetben is, nem nélkülözve bizonyos fokú nyugalmat, valamiben még a merevség is, amely jelentősen visszhangozza az irodalmi és mitológiai asszociációkat, a címében rejlő oktatási célzattal.
Ennek a palotának a funkciója azonban egy nyaraló. Talán a legszorosabb értelemben vett hasonlata egy római vidéki villa a főváros közelében. Nem nagyon ismert, hogy néztek ki ezek a villák, az építészek már ötszáz éve csodálkoznak ezen - és a szerző úgy tűnik, hogy saját változatát kínálja egy ilyen épület értelmezéséhez - szertartásos, de kellemes és mérsékelten „vad””.
A klasszicista paradigma keretein belül a lehető legnagyobb mértékben engedi ide a természetet. Először is, a villa-palota külső kontúrja úgy van elrendezve, hogy minél több erkélyt és teraszt kapjon - ezek a "márkás" szerzői portékák miatt alakulnak ki, és a vetületek közötti hosszú homlokzatokon jelennek meg, ahol a falak visszahúzódik, az alsó részen annak érdekében, hogy a fény bejusson a medence föld alatti terébe, és a tetején - erkélyekké alakulva. Rekordszámú ilyen nyitott terek vannak a ház mellett - akár azt is mondhatjuk, hogy a „fő” falak vonala és az udvar tere között egyfajta „levegő”, vagy helyesebben egy térbeli „párna”,”Létrehozták a ház és a természet kölcsönhatásának területét. Ezenkívül a széléről hátrébb eső falak többsége ablakokká válik, és átlátszóak, ami megerősíti a témát, és beengedi a tájat - és ez egy nagyon szép táj.
A természetes témát emellett támogatja a szerző által kedvelt, a római időkből a durva falazat utánzására alkalmazott rusztikus felület aktív használata, amely mindenekelőtt a vidéki házakhoz illik, amelyekben a „vita rustica” játszódik, a természetbeni élet - az egész házat rusztikus épületek hosszú sávjai borítják 1 emelet magasságig, ráadásul a középponthoz közelebb laposak, és a szélek mentén - a végén és a teraszos portikon a felület érdes lesz, jelezve annak távolság a feltételes középső "magtól".
Az így létrejövő ház azonban nem tekinthető teljes mértékben sem egy római villa rekonstrukciójának, sem pedig az orosz vagy az angol palladianizmus újabb parafrázisának - bár mindennek a vonásai kívánságra megtalálhatók. Ugyanakkor itt könnyen megtalálhatók a 20. század eleji neoklasszikus tapasztalatok részecskéi is, amelyeket a szerző használt - például oszlopok egy kétszintes festett üvegablakba süllyesztve, vagy akár a modernizmus híres kísérletei, mint például F. Wright „háza egy vízesés felett”. A ház-palota fő jellemzője azonban valószínűleg abban rejlik, hogy mindezek a két és fél évezredes elterjedésű, különféle fokú vényköteles kísérletek szervesen beépülnek egy nagyon egyedi szerző nyelvének szókincsébe., Ilya Utkin fejlesztette az elmúlt öt-hat évben. Megvannak a maga könnyen felismerhető tulajdonságai, és ugyanakkor van néhány közös célja is, amely valószínűleg nem korlátozódik a formai jellemzőkre. A Villa Calypso-ra nézve feltételezhető, hogy e nyelv jelentése - legalábbis részben - abban rejlik, hogy a szerző keresi a Római Birodalom korából származó vidéki villa építészeti képeit, ami a modern művészettörténészek számára egyfajta "műanyag ismeretlen". Sőt, ezt a feladatot - hivatkozva a forrásokra - a klasszicizmusok történetében már sokszor megoldották, de minden alkalommal a maga módján, és most az ilyen kísérletek meglehetősen hosszú története halmozódott fel, a reneszánsztól kezdve a neoklasszicizmusig, a történelem következetes elmélyülése és a források elöregedése.
De a feladat sürgőssége nem múlik el, hanem éppen ellenkezőleg, megvan az a sajátossága, hogy visszatér, minden alkalommal új tapasztalatokat generál, és gyakran - mint ebben az esetben - a klasszikusok nagyon személyes értelmezése. Számomra úgy tűnik, hogy itt az aranykor örök keresésének útja a következő - az építész elszigeteli az összes általa ismert reneszánsztól és klasszicizmustól, és nemcsak tőlük olyan vonásokat és vonalakat, amelyek megfelelhetnek a kívánt képnek, és összegyűjti őket valami saját, nagyon személyes, egyénileg értelmes dologba. Calypso esetében a keresés valószínűleg bizonyos szempontból még a legarchaikusabb prototípuson is túllépett, közel került az ókori rómaiak mitológiai őseihez az Odüsszea vonal mentén.
