Ebben az operában minden keveredik: küldetés és gyermekfa, ősi szimbólumok és mítoszok a pszichoanalízis prizmáján keresztül, szélhámos regény és szabadkőműves témák, finom nemi viszonyok, édes hangzású Mozart kórusok, amelyek még egy kicsit - és az egész terem énekelni fog, mint egy rockkoncerten, csak a szeretetre van szükséged. A szerelmesek szörnyű teszteken mennek keresztül, hogy találkozzanak egymással, és amikor találkoznak, akkor - már együtt - nem kevésbé szörnyűek. Mindenki mindenkire vágyik, mindenki mindenkit megment, sokan meg akarják ölni egymást vagy önmagukat, de végül mindenki szeretni fogja egymást.
Szergej Kuznyecov moszkvai főépítész számára ez a második munka tervezői tervezőként (az első a Helikon-Opera nyitóelőadása a 2015-ös rekonstrukció után). Társszerzője, Agniya Sterligova (9. bolygó) már rendelkezik tapasztalattal a színházi scenográfiában. A "Fuvola" november 12-i premierje előtti sajtótájékoztatón a darab szerzői megosztották benyomásaikat.
Szergej Kuznyecov szerint Agnija Szterligovával nem annyira a zenéből, mint a szcenográfiai hagyományból származnak, rengeteg anyagot néztek, nem akarták megismételni magukat. „Ez egy olyan show, amely a pop art és a giccs határán egyensúlyoz, de nem lépi át ezt a határt, olyan show, ahol senki sem fog unatkozni. Mozart örülne - foglalta össze a főépítész. - Ez a férfi és a női világ egymás iránti konfliktusának és gravitációjának elmélkedése, amely mindannyiunkat érint. Minden lény azonosíthatja magát valamilyen nemmel. Akik képesek erre, azok érdekelni fogják őket, a többiek pedig végre gondolkodhatnak és eldönthetik. Úgy gondoljuk, hogy az előadás után mindenki egyszer és mindenkorra dönt ebben a kérdésben."
Agniya Sterligova konkretizálta az ötletet: „Ilya Iljin rendezővel folytatott párbeszéd során egy Lunaparkról készítettünk képet, amely hasonló volt a huszadik század elején New Yorkban, Coney Islanden. Ezt a választást Alexandra Sharova pop-művész felfújható jelmezei is inspirálták. Egy nagyszabású forgó körhinta, amely egyben a Bölcsesség temploma is, a férfi és a női világ közötti konfrontáció hátterévé vált. Dmitry Bertman, a "Helikon-Opera" művészeti vezetője pedig fontos szavakat mondott az építészet szerepéről. Azt mondta: „Sok éven át barátok vagyunk Szergej Kuznyecovval, kiállítást készített színházunk megnyitására, és régóta szerettük volna„ Fuvolát”színpadra állítani. Szergej Kuznyecov egyáltalán nem hivatalnok, hivatalellenes, igazi művész. A modern színház szimbolikus, az utánzás kora lejárt, a festett függönyök már nem relevánsak, manapság az építészek lépnek színpadra, ezt a világ színházaiban látjuk."
Zenetudományi végzettségem ellenére soha nem tudtam megérteni, de még megjegyeznem is a Varázsfuvola cselekményét, és kizárólag a zenére koncentráltam. Miért hívja meg Sarastro varázsló (vagyis Zarathustra tűzimádó) az egyiptomi Íziszt és Ozirist? Úgy tűnik, hogy "különböző operákból származnak". Shikaneder, a szabadkőműves-szabadkőműves (ő a Papageno első előadója is) utal az egyiptomi titkos tudásra, amelyet a szabadkőművesek szeretnek, de mi köze van ehhez Perzsának? Miért rabolta el a perzsa bölcs a hercegnőt? Kiderült, hogy bölcsességet tanít, és egyáltalán nem házasodni. Miért engedi hát akkor a mór, hogy őrizze őt, aki természetes zaklatásokat intéz (a hercegnő és a szörnyeteg témája)?
Az akció kezdete előtt a függönyön Szergej Kuznyecov akvarelljét látjuk, amely körhintát ábrázol, amely szintén csillárnak tűnik, amely a nyitány alatt hatékonyan kezd füstölni vagy színekkel csöpögni. Aztán a függöny felemelkedik, és a Luna Parkban találjuk magunkat, és ott bármi megtörténhet: szörnyű veszélyek és szörnyű kalandok. Az első felvonásban hullámvasút épül a színpadon, amely mentén vonat rohan - és ez kiderült, hogy nem vonat, hanem kígyó kergeti Tamino herceget. A kígyó majdnem megelőzte, de az utolsó pillanatban három fekete és piros pokolgép hölgy - az Éj Királynőjének tündérei - megmenti.
A Luna Parkban korrekt előadásokra és küldetésekre várunk tesztekkel, amelyeket át kell adni. És nem véletlen, hogy az éjszaka királynője kimászik egy pohár pattogatott kukoricából, és a fekete kígyók, amelyeken ül - nem félelmetes, felfújható -, csökkenti a világhírű, legnehezebb ária pátoszát a harmadik oktáv. (Egyébként az ária remekül szólt, csakúgy, mint Tamino tenor része és Sarastro nagyapa-professzor basszusgitárja. Általában énekelnek, viccesen birkóznak meg Mozart hangszeres részeivel, az énekléshez kényelmetlen, a zenekar ízléssel, anélkül játszik más korszakokba kerülni. A füleknek - puszta öröm. De nem erről szólunk).
A Varázsfuvola forgatókönyvének középpontjában egyfajta világfa áll, amelyet különböző színekre festenek: lángol és ropog, amikor a hősök átmennek a tűzön, elkékülnek és gurguláznak, amikor áthaladnak a vizeken, arannyal ragyognak a Sarastro templom. (Azt olvastam, hogy ez egy körhinta, már írtam recenziót, de a jó és a gonosz tudásának bibliai fájával való társulások csak díszítik, mert az emberi természet mélységének megismeréséről és megvilágításáról van szó). A fa alakja és fémszerkezete a Suhov-torony ilyen harangja, konstruktivista harang (és előre futva azt mondom, hogy akkor konstruktivista fémharangok nőnek körülötte). Ez a torony jól tartja a kompozíciót, mindig a középpontban és a fő, segít a koreográfia felépítésében, a díszletváltáskor kerek stilobáton forog. A színpad bal oldalán található média képernyőn kommentálják a történteket.
A színnek hatalmas szerepe van a scenográfiában, kölcsönhatásba lépve a jelmezek fényes felfújható pop-művészetével. A színek szimbolikusak és segítenek egy bonyolult történet kibontásában. A szerelmes gyermekek - Tamino herceg és Pamina hercegnő - saját színekkel bírnak. A hercegnő rózsaszín, Tamino pedig kék öltönyben van, a közönség alteregója, csak a végén alakul át acélharcossá. A szerelmes gyerekekkel ellentétben van egy idősebb generáció - Night anya és a bölcs Sarastro, ő testesíti meg a sötét női alapelvet (fekete szín, fekete tündérek, kígyók és majmok), ő egy napos, intelligens férfias elv (arany páncél, arany harcosok) és aranyugró lurexszel). Night és Sarastro nehéz freudi viszonyban állnak egymással és a fiatalabb generációval. A hercegnő mellett érvelnek, ő ellopta, a nyamvadt anya féltékeny a lányára Sarastro-ra (vagy Sarastro a lányára?), Sőt meg akarja ölni. De aztán az idősebbek pótolták és egy bőrönddel rohantak útnak, nem hiába énekli Éjszaka a második áriát egy felfújható rózsaszín hattyún, beleszeretett, gondolkodni kell (megint Nabokov német hattyúi jutnak eszembe). Minden szcenográfia és koreográfia folyamatosan dolgozik fekete és arany színekkel, beleértve a tömegjelenetek építését is. A sarastroi katonák tökéletesen megoldottak aranyemberek formájában páncélban a la Star Wars. És a nők is szolgálják őt, de nem fekete, hanem megvilágosodott, holdfényben, fehér szkafanderben.
Ha nemi szimbólumokat akarunk rendelni a színekhez, akkor Papageno az egyetlen a szivárvány színeiben festett hősök közül, amelyek túlsúlyban vannak a lilával és a narancssárgával. Ő a leginkább "felfújható". Értsd meg, hogyan akarsz. Ugyanaz a szivárvány, léggömbökből készült szoknyában, menyasszonya, Papagena. Általánosságban elmondható, hogy Papageno tipikus szolga egy szélhámos regényből, összefüggésben áll a herceggel, mint Leporello és Don Juan, Sancho Panso és Don Quijote. Sokat iszik, sokat hazudik, mindentől fél, de ő volt az, aki megmentette a hercegnőt a mórtól. Mozart szingli, vaudeville-t írt zenei számokkal és beszélgetési megjegyzésekkel egy egyszerű színház számára. A híres madárfogó ária szövege meglehetősen piszkos, de itt nem olvasható. Itt a madárfogó gyermekhős és egyben szélhámos, csökkentve a herceg és a hercegnő fő párjának pátoszát. A szerelmeknek át kell adniuk a tűz, a víz és a gyilkos csend próbáit. A legrosszabb dolog egy nő számára az, amikor egy férfi nem beszél vele (és Orpheusban nem tudott rá nézni, emlékszel?), És nem érti, miért. És megható áriát énekel, úgy hogy könnyeket tör. A hercegnő öngyilkosságot készül eltenni, és kardot emel rajta. Papageno azonnal felajánlja az öngyilkosság parodisztikus változatát, és egy ballonra akasztják.
Az utolsó jelenetben, ahol a szerelmesek egyesülnek, a díszlettervezők a legpompásabb helyre helyezik őket - éppen a fatorony szerkezetének tetején, a szerelmesek pedig megcsókolják a tornyot, utalva a hollywoodi film végére..
És mi az a varázsfuvola, amely segített az összes teszt sikeres teljesítésében? Azt gondolom, hogy a fuvola művészet, lágyítja a félelmet, valamint a legfurcsább és legsötétebb kezdeteket, amelyek felnőtteknél és még egy hercegnőnél is léteznek (a szenvedély másik archetípusa a fekete bika-Moor, aki időszakosan gyötri őt). A fuvola változata pedig Papageno harangja. Egyszerűbbek, de ennek ellenére, ha időben „bekapcsolják” őket, és lemásolják őket a média képernyőjén, akkor mindenki, még a gazemberek is táncolni kezdenek, táncot általánosító befejezéssé téve, amely megszünteti a hősök közötti ellenségeskedést. Ennek során a harangok úgy néznek ki, mint egy Rubik-kocka, egy nagy sikerű kabala. És az utolsó jelenetben invariánsukat látjuk: konstruktivista fémharangok nőttek a "Shukhov-torony" körül. A vasfa "gyermekei" voltak.
A három számról is el kell mondanom. Az opera nyitányában három akkord található. Három mennyei fiú - fehér felhők, amelyekből a gyermekek elidegenedő fejei kiemelkednek, amikor megjelennek, gyönyörű "fehér" képeket alkotnak. A fiúk segítenek a hercegnek. Szemben állnak az Éj Királynőjének három romlott fekete tündérével. És a tündérek egyébként a hercegnek is segítettek (ha elveszítette a cselekmény fonalát, megmentették a kígyóvonattól). Amikor az éjszaka királynője Sarastróval távozott, a fekete nők, bemutatva a gépezet csodálatos képességeit, pokolba esnek - minek csodálkozik? Vagy a királynő megszabadul sötét kezdeteitől? Vagy csak Mozart Don Juanjának utolsó jelenetére emlékeztet? Mégis van némi nemi diszkrimináció. Fiúként - olyan fehér, mint lány - olyan fekete és a pokolba. A feministák boldogtalanok lennének.
Mint Szergej Kuznyecov mondta, A varázsfuvola legszebbje a kétértelműsége. Végtelen sok értelmezése van, mert mind mesékre és mítoszokra, beavatásokra és archetípusokra épül, egyszerre viccesek és mélyek, ezért a "fuvola" mindig releváns és teret enged a képzeletnek. A scenográfia pedig mindezeket a szimbolikus és misztikus padlókat tökéletesen bemutatja, és könnyen asszimilálható show-formában mutatja be a nézőnek.
