Akik metróval utaztak a fesztiválra, a Majakovszkaja állomás mennyezetén olvastak egy idézetet a klasszikusból, „hogy legalább egy csillag világítson minden nap a háztetők felett”. Az "ArchMoscow" versenyfesztivál "Ház tető alatt" kurátorai ezt a mondatot ebben az évben programszerűvé tették. Néhány évvel ezelőtt az újságírók a meghívott szereplők csillagbesorolásának kritériuma alapján „ki nyer” versenyt rendeztek e fesztiválok között. Egyszer Karim Rashid meghívása után megnyerte a fesztivált Brestskaya-n. Idén az ArchMoscow három ponttal előzi meg: Tom Maine, David Cook és Peter Eisenman. A torinói jegypénztárból származó olasz nő, Federica Patti, akit a fesztivál eseményének nyilvánítottak "ház teteje alatt", amint azt a sajtóközlemény is elmondta ", a szakmai világban még mindig kevéssé ismert, de fiatal és nagyon tehetséges. " Amikor ide hozzák a már a nyugati sztáripar által gyártott neveket, még többé-kevésbé érthető, bár az utóbbi időben ez a "nyugati istentisztelet" a hazai elit tiltakozását váltotta ki. De egyáltalán nem lehet megérteni: miért szervezzük meg a nyugati fiatalok helyi promócióját, úgy tűnik, a Ház tető alatt fesztivál még büszke is, megjegyezve, hogy ez egyszer már „jó ugródeszkává” vált az olaszok számára (ismét Olasz?) Francesco Lucchese. Amikor a fesztivál szervezőitől egy sajtótájékoztatón megkérdezték, hogy valamilyen módon támogatni akarják-e az orosz építészeti fiatalokat, Andrej Grin, a fesztivált támogató Moszkomarkhitektura elnökhelyettese elmondta, hogy már támogatják - a verseny nyertesei a a fesztivált "különleges eljárás" nélkül veszik fel a Moszkvai Építészek Uniójába. Vajon mit akart ezzel mondani? Jurij Grigorjan a Majak rádió adásában egyszer elmondta, hogyan fogadta őt és Pavel Ivancsikovot az SMA-ban - megnézték az általuk hozott projekteket, és megkérdezték: "Hol van a munkád?" "Ez a mi munkánk" - válaszoltak az építészek, rámutatva a projektekre. - Nem - mondták -, hol van az igazi műved - a festés? Ha ez a nagyon „különleges eljárás”, akkor a fesztivál verseny kiállítói valójában készek voltak átmenni rajta.
A Rozhdestvenka iroda bemutatta az üzlet festői belsejét, bár nem saját festményt, hanem Rubens-t használt. Az áruház mennyezetén és falain rengeteg vaskos meztelen test valószínűleg arra készteti a vásárlókat, hogy több ruhát vegyenek. Ismét Rubens festményéhez folyamodott, megalkotva a belső firenzei motívumokat, a Studia Practica-t. Úgy tűnik, hogy még a festmények is ugyanolyanok. Úgy tűnt tehát, hogy a kis kiállítóterem plágiumszagot áraszt - a belső terek annyira hasonlóak voltak. Valamiért a belsőépítészetben mindenki a meztelen testeket szorongatta. Tehát a Mosshtab tervezőiroda tervezői a késő középkor különböző mestereinek munkáit rendezték be a Cipollino étterem előterében. Az "Artel" alkotóműhely is kihúzott valamit a középkor festői örökségéből, hogy díszítse a "Premier" étterem falát, de a figurák már korántsem voltak öltözve. A Tikhonov & Vibe kreatív szakszervezete az akt témájával foglalkozott szobrászati változatban a "kényelem erotikája" háztartási cikkek sorozatában. Az erotikától és az ember bemutatásának egyéb módjaitól távolodva az A-Stil-i srácok belsőépítészetükben képi művészetet mutattak be, egy magánház paneljein ábrázolva néhány polgárváros görbe tetejét. Timur Bashkaev építészeti irodája pedig valamilyen absztrakt vízszikrával festette le a Szentpétervár északnyugati részén működő villamosenergia-rendszer irányítójának irányítótermének repülését, nem világos, hogy ez a északi fővárosa a víz tehetetlenségén működő környezetbarát erőműveknek, vagy a szerzők valami másra utaltak …Mihail Fillipov nem keverte össze a különböző művészeti típusokat, külön bemutatva ("szelet külön, legyek külön") a belsőépítészet gyönyörű grafikáit és azok megtestesítését egy nagyon szép és részletes moszkvai lakás formájában. A festészet és a grafika mellett, amint azt már megjegyeztük, a szobrászatot bemutattuk: domborművekként Natalia Savrasova építészeti stúdiójának munkáiban, valamint Salvador Dali szellemében faragott oszlopokként az Iroda belső terében "Építészet, technológia és szolgáltatás ". Andrey Gorozhankin és Jurij Ryntovt a fotóművészet felé fordult, fotótapéták és átlátszó panelek segítségével készítették az eget vágó ágak fényképeivel egy nagyon lírai hangulatú "Cafe April" hangulatot. És az "Archigraph" iroda is - a táncparkett belsejében és a szerzői bútorok galériája "AM design", amely a kiállítás bejáratánál egy ijesztő fényképet helyezett el vezetőjéről, aranyozott címeres keretben.
Külön kell mondani a bútorokról. Globális állításai szerint úgy tűnt, hogy még a kiállításon is bemutatott helyreállított Manezhet is felül akarja múlni. Itt Natasha Tamruchi kiállította a "Végtelen asztal" projektet, bár meglátogatták a kiállításokat, lehetőségük volt bejárni a koncepciót, a megtestesülést, ott állva, a stand mellett szemlélhették és megérinthették ennek a végtelenségnek a két végét. És Vlagyimir Bondarenko bemutatott egy bútorcsoportot is, amelynek hangos neve "Dinasztia", úgy tűnt, most trónok lesznek, de nem: szekrény, asztal és két alacsony fotel. A közvélemény különös érdeklődését Vaszilij Shchetinin Őrült zsámolya keltette fel. Ez egy lámpa, amely bekapcsolódott, excentrikusan megrázta a lábát, és megrémítette az arra járó gyerekeket ("Ma-a-ma!"). Ivan Shalmin közeli fényinstallációja egy rakás protézisnek tűnt annak, aki végtagjait elveszítheti ebben az őrületes széklettáncban: a sötét mennyezetből kiemelkedtek a ragyogó székletlábak, amelyeket e környék előtt talán még nem ismertek lábak. A szomszédság gyakran új jelentések születéséhez vezet. Ez teszi érdekessé a kiállításokat. És végül a bútorok felvonulását a WC-csészék ünnepélyesen lezárták. A standnál „Litroom. Az „Archigraph” csoport fürdőszobájának szentelve”, ez a tisztán személyes higiénés cikk nyilvános legitimáción esett át, az„ eram”és a„ yaty”forradalom előtti szerző ítélete alapján, néhány idézettel. Itt van a hazai hagyományok ilyen felelevenítése. Valamiért az állvány "Lodge". helyreállított Manege mellett helyezik el.
Általában azt az érzést keltették, hogy bár a kiállítás készítői nem különösebben tették fel maguknak a fogalmi strukturálás problémáit, rajta minden valahogy nem véletlen volt, a tudatalatti szintjén valakit rimánkodtak valakivel a szomszédos falakon. Itt haladunk át a savtervezési zónán, ahol Elena Teplitskaya őrült ("Cosmopolitan tanácsolja") belső terei, valamint a kiemelőkkel festett projektek és színes üveg képernyőjük egymással szemben helyezkednek el. Itt található a vörös üveg-fém kereskedelmi belső terek sarka. A Vitruvius és Fiak műhely cipőboltjának elegáns belső tere egy hosszú metrószerű folyosó szívótölcsérrel, amelyet olyan üvegmembránok segítségével hoztak létre, amelyek rögzítik az egy ponton konvergáló hosszanti lapátokat, amelyek csúszás közben le a padlóra, váljon cipővel ellátott polcokká. És mellette ott van az üzlet belseje is, sőt, úgy tűnik, ugyanabból az anyagból épült, de a kalapok, sapkák és pólók miatt a tervező munkája már nem készíthető el. Valószínűleg képesnek kell lennie arra, hogy úgy alakítsa ki a teret, hogy a termékek befogadjanak és ne veszítsenek. Továbbá voltak szürke-fekete-komor dekadencia zónái. A túlzó klasszikusok zónája, furcsa kiömléssel - egy sokemeletes épületben. A fa-üveg-fém zóna kék akcentussal: a tiszteletre méltó szerzői csapat manézsa a fesztivál fővédnökétől és magától a Moszkomarkhitekturától, Alekszandr Kuzmintól kezdve Mihail Posokhin fenséges alakjáig, a Mosproekt-2 együttesével és a váróval a Domodedovo repülőtér terminálja, Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova és Ilya Mukosey építészek részéről.
Kevés szilárd modern enteriőr volt. Vagy a klasszikusok újrarajzolása, vagy nem értik, mert annyi van betömve a térbe, hogy ha volt is valami ötlet, el is veszett, nem találja meg, nem. Csak ennek a vállalkozásnak a mesterének, Mihail Filippovnak sikerült megszelídítenie a moszkvai tervezők által annyira szeretett klasszikusok és részletek elemeit. Ugyanakkor nem szándékosan régimódi lett, hanem nagyon modern. Könnyen belátható, hogy a tulajdonos klasszikus végzettségű és ízlésű: itt van egy zongora, és letörölt amerikai térképek, egy fényűző földgömb és egy malbert. A Totan Kuzembaev építészeti stúdiója által az ikonikus Kljazma-víztározó területén található lakóépület belső terei tiszta és merész mennyiségű elit sötét fából (padlótól-falig, mennyezetig) voltak keresztezve, könnyű metálfesztávolságokkal tarkítva. A „Decor-S” stúdió bizonyította a klasszikus belső terek (Vrazhsky-kastély) felújításában és megfelelő rekonstrukciójában, valamint a modern minimalista terek („Divatos pont” enteriőr) kialakításában való munkát. Andrei Gorozhankin és Jurij Ryntovt harmonikusan állította ki a „Cafe April” -t, a teremben uralkodó általános légkör, valamint az egyedi tér- és dekorációs ötletek töltésével.
Mindez a változatosság - kiváló és nem egészen formatervezett -, azt kell mondanom, nagyon furcsa volt. Még a már említett tudatalatti mellett (akár szín, akár anyag, vagy vásárlási téma szerint), a kiállítás szervezésének elve. A versenyprojektek - maguk a belső terek - szétszóródtak a kis tranzitcsarnokok körül, valamint a magasföldszinteken. A nagytermet körben szétszórt befejező anyagok vására foglalta el. És ennek középpontjában, legalábbis méretarányosan, a fő kiállítás Moszkva markáns főterve, akárcsak a Minotaurusz, amely minden bűnözőt és szépet felfal az orosz tervektől. Egyébként a "Ház teteje alatt" fesztivál logója, amely valójában a moszkvai Építészeti és Építési Bizottság tulajdonában lévő épületben zajlik - egy ilyen göndör a tervben, törött vonalakkal-falakkal, jelezve a a kiállítás látogatói felé vezető út iránya - nagyon hasonlít a labirintushoz. Ilyen a labirintuscímke, amelyben a Minotaurusz ül.
